|
|
Старейшим русским народным
художественным промыслом является богородская резьба по дереву.
Возникновение искусства богородских резчиков относится к
XVI— XVII вв., когда под влиянием умельцев из Троице-Сергиевой лавры стали
развиваться различные ремесла, в том числе и производство игрушек. Для забав
царевича Алексея, сына Петра I, здесь были куплены игрушки «Кузнецы»,
«Сшибающиеся козлики», «Секачи на колесе» и др.
Расцвет игрушечного промысла в деревнях и селах, расположенных
в окрестностях Сергиева Посада (ныне г. Загорск), относится к концу XVIII—
началу XIX в. Однако ввиду того что деревянные игрушки не берегли, а
коллекционирование их началось сравнительно поздно, до нас дошли лишь
отдельные экземпляры конца XVIII — начала XIX века. В музейных коллекциях
хранятся щеголеватые куклы-гусары с наброшенной на плечо шинелью, в киверах и
мундирах, куклы-барыни с лентами на шляпах и зонтиками в руках. Выразительны
изображения крестьян, выполняющих различные виды работ, сельских музыкантов,
анималистические скульптуры. Все они выразительны по пластике, проникнуты
юмором.
Острой наблюдательностью отмечены и ярко раскрашенные
фигуры так называемой «китайской мелочи», изображающие монахов, барынь,
франтов, солдат, продавцов пирогов, служанок.
Изделия богородских резчиков всегда отличались меткостью
образных характеристик, совершенством исполнительского мастерства.
Изготовление богородской игрушки-скульптуры начинается с
раскалывания топором части ствола липы или осины на трехгранные чурки. Форма
и размер чурки определяются композицией скульптуры, которую задумал вырезать
мастер. Топором «зарубаются» основные контуры будущей скульптуры, игрушки,
намечается ее движение. Затем набором стамесок удаляется все лишнее и
прорабатывается форма. Пластический образ изделия завершает острый и прямой
«богородский» нож, которым виртуозно владеют резчики. Движения мастеров,
создающих игрушки и скульптуры из дерева, выверены, в них нет ничего лишнего,
случайного. Стремительно и ритмично касается нож мягкой древесины, завершая
скульптурную моделировку формы. Выразительность богородской скульптуры тесно
связана с этими отточенными, ритмичными движениями руки мастера.
Техника быстрой, маховой резьбы требует особого подхода к
трактовке образа, выразительность которого во многом зависит от отбора
мастером наиболее важных, характерных деталей. В композициях лучших
богородских скульптур сохраняется ощущение массы куска дерева ( 3.4).
Свою любовь к дереву как к материалу, обладающему высокими
художественными достоинствами, мастера проявляют в том, что большую часть
изделий они не раскрашивают и не тонируют морилкой, сохраняя светлый тон
древесины.
Классическим примером традиционной богородской резьбы
являются знаменитые «Кузнецы», ставшие своеобразным символом богородского
промысла, ярко раскрывающие пластические возможности богородской резьбы по
дереву. Игрушка эта привлекает к себе внимание не только занимательным
сюжетом и движением фигурок, но и теплым юмором, типичностью персонажей,
лаконизмом выразительной пластики, за которым стоит традиционное мастерство
не одного поколения богородских резчиков.
Издавна главной темой в творчестве богородских резчиков
был крестьянский быт. «Тройка», «Пильщики», «Крестьянин, играющий на
свирели», «Крестьянин на охоте» и т. д. — наиболее часто встречающиеся
сюжеты.
В начале XX в. делается попытка возрождения богородского
промысла с помощью профессиональных художников. Много энергии и сил в этот
период отдает богородской игрушке художник Н. Д. Бартрам, изучавший,
коллекционировавший и пропагандировавший народную игрушку и принесший этим
немалую пользу промыслу. Однако сам метод работы художника с богородскими
мастерами — исследователями народного искусства справедливо оценивается как
отрицательный. Снабжая мастеров заказами, Н. Б. Бартрам предлагал им
воспроизводить в резьбе лубочные картинки и иллюстрации середины XIX в.
Выполненные в это время богородскими мастерами объемные резные композиции
(«Еруслан Лазаревич», «Илья Муромец», «Лестница человеческой жизни» и др.)
отмечены стилизацией, эклектичностью и натуралистичностью деталей, чего не
увидишь в подлинной богородской резной игрушке.
Свое новое развитие искусство богородских резчиков
получило в советское время. В Богородском организуется артель художественной
резьбы и открывается школа, в которой под руководством опытных мастеров стала
заниматься молодежь.
Для развития современного искусства богородских резчиков
большое значение имело творчество потомственных мастеров промысла — Ф. С.
Балаева, Н. А. Ерошкина, А. А. и М. А. Прониных и др.
Один из наиболее любимых богородскими мастерами сюжетов
скульптурной пластики получил свое воплощение в композициях троек. В 30-е
годы традиционная богородская тройка была трансформирована в «Чапаевскую
тачанку», полную революционной романтики, близкой по духу молодым мастерам
Богород- ска.
В лучших традициях богородской резьбы выполняются в эти
годы композиции «Генерал Топтыгин» и «Что ты жадно глядишь на дорогу»-—обе на
сюжеты некрасовских стихотворений. Богородские резчики обращаются в своем
творчестве и к героям русских народных сказок.
И. К. Стуловым, потомственным богородским резчиком, в эти
годы создаются лучшие его произведения на темы сказок А. С. Пушкина, басен И.
А. Крылова, на мотивы народных сказок: «Сказка о золотом петушке» ( 3.5),
«Вершки и корешки», «Соколиная охота».
Традиции богородской резьбы в послевоенные годы успешно
развивают заслуженные художники РСФСР Н. И. Максимов, В. С. Зинин, Н. Е.
Левин, мастера А. А. Пронин, В. С. Шишкин, М. И. Смирнов и др.
Обычно одна и та же тема вдохновляет сразу нескольких
богородских мастеров, однако каждый решает ее по-своему. Среди композиций на
темы русских народных сказок, к которым любят обращаться богородские резчики,
работы Н. И. Максимова ( 3.6) выделяются особой эпичностью и эмоциональностью
образов. Таковы его «Богатыри», «Микула Селянино- вич», «Никита Кожемяка», а
также тонко прочувствованные мастером образы к сказке П. П. Ершова «Конек-
горбунок», «Иванушка на коньке-горбунке», фризовые композиции «Торг Ивана
конями», «И под дудку дурака кони пляшут трепака».
Изделия богородских резчиков интересны не только пластикой
резьбы, но и своей оригинальной конструкцией. Незамысловатые приспособления в
виде подвижных планок,
скрытые пружины и система балансов сообщают игрушкам
забавные движения: клюют воображаемые зерна на кругу курочки, размахивает
лыжными палками заяц-спортсмен, медведица купает в корыте своего малыша.
Традиционными для Богородска являются так называемые разводы — игрушки с
движением, смонтированные на расходящихся в разные стороны раздвижных
планках. В XIX в. существовали такие игрушки, как «Солдатики на разводе»,
«Стадо с пастухом и собакой», «Крестьянские работы». Планки с фигурами при
движении разводятся в разные стороны, и стоящие друг за другом фигурки
выстраиваются в один ряд. В советские годы появляются такие разводы, как
«Конные красноармейцы», «Строители», «Выход в поле колхозной бригады», и на
темы сегодняшнего дня — «Строители БАМа» и др.
Постоянным героем богородских игрушек является смышленый и
деятельный медвежонок, который сажает деревья, строит дом, музицирует,
занимается спортом, участвует в покорении космоса.
Заметное влияние на развитие богородской резьбы в начале
50-х годов оказывают молодые художники, в частности выпускник Московского
художественно-промышленного училища им. М. И. Калинина М. Ф. Баринов.
Способный художник, он работает в лучших традициях богородского промысла.
Созданные им в качестве образцов для промысла анималистические скульптуры и
среди них в первую очередь «Медведь поющий», «Медведь играющий» —
значительные достижения художника в развитии лучших традиций богородской
пластики.
Плодотворно работают на промысле молодые резчики М. Я.
Дворников, А. Я. Дворников, И. Р. Беркутов и др., продолжая традиции старшего
поколения мастеров.
Современная богородская резьба многообразна по сюжетам и
творческим направлениям мастеров Богородской фабрики художественной резьбы.
Она органично входит в советскую художественную культуру.
В конце XIX в. в Подмосковье, вблизи богородского
промысла, возни
кает другой художественный промысел — абрамцевско-кудринская
резьба по дереву.
Возникновение промысла связано с организацией в 1884 г. столярной мастерской в Абрамцеве — одном из живописных мест Подмосковья. До этого здесь был
создан знаменитый «абрамцевский кружок», в котором объединились и плодотворно
работали на протяжении ряда лет И. Е. Репин, В. А. Серов, И. И. Левитан и
многие другие выдающиеся художники прошлого века.
Возглавила мастерскую художница Е. Д. Поленова. Художники,
занятые в мастерской, проявляли большой интерес к русскому народному
декоративному искусству, к древнерусской архитектуре. Из поездок по Русскому
Северу они привозили образцы народной вышивки, деревянные изделия, украшенные
резьбой и росписью, глиняные игрушки. Ими собирались также образцы народного
творчества в окрестных подмосковных деревнях. Они и сами пробовали создавать
образцы мебели, посуды и утвари в характере крестьянского народного
искусства. По рисункам Е. Д. Поленовой резчики — жители окрестных деревень,
которые работали в мастерской, стали изготовлять мебель, шкатулки, полки,,
декоративные ларцы и т. д. В украшении изделий использовалась в основном
техника северной трехгранно- выемчатой и плоскорельефной резьбы. Изделия,
выполненные в мастерской, пользовались широкой популярностью из-за модного в
конце XIX — начале XX в. стиля «под русскую старину». Изучение народного
декоративного искусства в те годы лишь начиналось. Количество памятников в
музейных коллекциях было весьма ограниченным и не позволяло почувствовать
многогранность народного искусства, понять художественные закономерности его
развития. Поэтому при создании собственных образцов художники абрамцевской
мастерской допускали неизбежные для своего времени просчеты. Отдельные формы
деталей мебели и бытовых изделий использовались ими лишь как чисто
декоративные элементы композиции и лишались тем самым своего образного
начала, конструктивного и утилитарного смысла. Используя при создании
образцов пластические формы и мотивы народного орнамента, художники зачастую
механически переносили в резьбу по дереву орнаменты вышивки, кружева,
ткачества. Тем не менее абрамцевской мастерской принадлежит важная роль в
формировании самобытного подмосковного промысла со своим ярко выраженным стилем
— абрамцевско-кудринской рельефной за- оваленной резьбой. Зачинателем его
становится В. П. Ворносков из с. Куд- рино. С творчеством В. П. Ворноскова,
необыкновенно талантливого от природы человека, связано новое своеобразное
направление в русской резьбе по дереву. После трехлетнего обучения в
абрамцевской мастерской под руководством Е. Д. Поленовой (1887— 1890) он
начинает работать самостоятельно, как кустарь-надомник. В селе Кудрино В. П.
Ворносков открывает мастерскую по типу абрамцевской, где обучаются около 30
мастеров-резчиков. Многие из них впоследствии становятся известными мастерами
резьбы.
На резьбу В. П. Ворноскова большое влияние оказали мотивы
и приемы вологодской плоскорельефной резьбы XVII—XVIII вв. В своих работах он
широко использует характерные для этого искусства резные узоры со стеблем,
окруженным растительными побегами, формы веток и листьев в виде
пальчатообразных закрученных завитков, мотивы резьбы на набивных и пряничных
досках. Искусство В. П. Ворноскова — это сочетание скульптурного творчества с
искусством орнаменталиста-резчика.
Талантливому мастеру удается со временем органично
соединять в своем творчестве традиционные мотивы народной резьбы с новыми
формами изделий, оригинальные собственные композиции с новыми приемами обработки
дерева. В своих творческих поисках В. П. Ворносков много внимания уделяет
выявлению декоративных возможностей дерева. Работая над формой шкатулок, ваз,
ковшей, панно и декоративной скульптуры, он стремится к тому, чтобы из-под
его руки рождались изделия красивые и привлекательные по своей фактуре и
пластическому решению. Используя в основном мягкие породы древесины, мастер
придает изделиям плавные формы с закругленными краями и углами. Формы эти
хорошо сочетаются с округлыми, спокойными очертаниями ворносковского
орнамента.
Простые деревянные вещи, созданные мастером, производят
впечатление выполненных из дорогих, благородных пород дерева благодаря
искусной отделке: вначале они протравливаются морилкой, а затем полируются до
блеска.
Художественная выразительность орнамента достигается то
мягкими переходами от рельефа к фону, то резким контуром порезок,
направленных вглубь. Орнамент растекается по форме компактными массами,
равномерно заполняющими плоскость и объемную форму вещи ( 3.7). Матовый фон
изделий контрастирует с блестящей отполированной повеохностью узора.
Абрамцевско-кудринский стиль, создателем которого по праву
считается В. П. Ворносков, окончательно формируется в годы Советской власти.
Традиции В. П. Ворноскова успешно развили его сыновья В.
В., М. В. и Н. В. Ворносковы, мастера И. В. Гуляев, М. В. Артемьев, Н. Я.
Кузнецова, Т. В. Альхимович, обогатившие традиционный орнамент новыми
мотивами и достигшие большой выразительности в их трактовке ( 3.8).
Самобытное творчество основателя абрамцевско-кудринской резьбы В. П.
Ворноскова остается вдохновляющим примером для современных художников
Хотьковской фабрики резных художественных изделий.
Наряду с изделиями из дерева, украшенными декоративной
абрамцевско-кудринской резьбой, мастера создают декоративную скульптуру,
туалетные коробочки, пудреницы, лоточки из ореха, капо-корня, тиса, броши из
кости. Изделия эти украшаются резными вставками из самшита, эбонита, кости.
Резьба по самшиту на Хотьковской фабрике приобретает
значение самостоятельного творчества. В работе с самшитом мастера используют
приемы резьбы по кости. Прочность и твердость самшита позволяют удачно
применять этот материал для создания миниатюрных декоративных скульптур с
тонкой моделировкой формы.
Хохломская и городецкая роспись
Всемирную известность приобрело родившееся в Заволжье
искусство хохломской росписи. Названо оно так по имени старинного торгового
с. Хохлома, куда свозились на продажу выточенные на токарном станке изделия
со специфической росписью: чаши, блюда, поставцы и бочата, удобные для
хранения в них муки, соли, крупы и других необходимых в хозяйстве продуктов.
Наряду с деревянной посудой здесь шла бойкая торговля деревянными ложками,
украшенными росписью.
Искусство хохломской росписи становится уникальным
промыслом благодаря применению при отделке деревянных изделий техники
получения золотого цвета без использования драгоценного металла.
Лучшие формы хохломских вещей родственны классическим
образцам токарной посуды, известной на Руси еще в XII—XVII вв. Это — чаши,
братины, поставцы, блюда различных размеров и др.
Старинные токарные формы изделий составляют основу
современных хохломских изделий. Столярные формы пришли сюда позднее. Поэтому
и характер орнаментальной хохломской росписи формировался с расчетом на
токарную форму, которая подсказала мастерам и ритмы расположения орнамента,
композиционное построение росписи. От местных иконописцев мастера хохломской
росписи унаследовали их живописную культуру, мастерство «тонкой кисти»,
технику «золотой» росписи деревянных изделий. Таким образом, искусство
Хохломы формировалось как драгоценный сплав местного традиционного мастерства
и живописи Древней Руси.
Технология создания изделий с хохломской росписью в
современном ее виде окончательно сложилась в XIX в.
Первым этапом создания хохлом- ских изделий является
вытачивание токарных форм из липы или березы — так называемого «белья».
Выточенный на токарном станке полуфабрикат покрывают жидким слоем местной
глины, в которую добавляется небольшой процент растительного масла. Затем
изделия пропитываются льняным маслом и просушиваются. После этого следует
покрытие их алюминиевым порошком (раньше порошком серебра или олова), который
втирается тампоном. Изделия становятся гладкими, блестящими, напоминающими
металлические. Они готовы для росписи. Роспись, нанесенная масляными
красками, закрепляется сушкой. Изделия покрывают лаком и подвергают «закалке»
в электропечах. Под влиянием высокой температуры пленка лака желтеет, а
просвечивающий сквозь нее слой алюминиевого порошка становится «золотым».
Вынутые из печи изделия прочны, красивы, легки и не
боятся, по выражению хохломских мастеров, «ни жару, ни стужи».
Колорит хохломских изделий — сочетание золота с киноварью
и черным цветом. Именно эти три цвета, не изменяясь и не тускнея, выдерживают
жар печей. Строгое, классическое сочетание трех основных цветов хохломских
изделий мастера умело и тактично дополняют введением коричневого, зеленого,
оранжевого, желтого, сохраняя при этом, однако, гармоническую цельность
цветовой гаммы.
Для хохломской росписи характерны две разновидности
орнамента: «верховая» роспись и роспись «под фон».
Рисунки верховой росписи создаются мазками кисти на
поверхности фона, образуя ажурный узор из красных и черных росчерков травок,
легких веточек, сквозь которые мерцает «золото» фона.
Роспись под фон начинается с нанесения контурных мотивов
орнамента. Фон между ними закрашивается черной и красной краской, а сами
мотивы орнамента тонко прорисовываются штрихом. Поверх закрашенного фона
делается «приписка травки» мелкими кистевыми мазочками, «тычком» кисти,
«налепливаются» ягоды» цветы. «Золото» просвечивается здесь в силуэтах
листьев, в крупных формах цветов.
Разновидностью росписи под фон является роспись «Кудрина»,
в которой формы листьев, цветов, плодов создаются кистью из круглящихся
завитков, напоминающих кудри.
В прошлом хохломские мастера работали на скупщиков и были
у них в полной кабальной зависимости. Работали по 16—18 ч в тесных и темных
красильнях. Расписывать изделия помогали старики и дети, но выбиться из нужды
не представлялось возможным.
К концу XIX— началу XX в. искусство хохломских мастеров
приходит в упадок в связи с удорожанием древесины и снижением спроса на
деревянную посуду на сельском рынке. Попытки Нижегородского губернского
земства помочь мастерам не дают ощутимых результатов и лишь засоряют
хохломской орнамент псевдорусскими мотивами «плетенки», нелепыми, вычурными
формами резных ковшов «под старину», создаваемых специально приглашенными
профессиональными художниками.
На путь возрождения искусство Хохломы становится после
Октябрьской революции. Мастера объединяются в артели, начинают работать в
новых, светлых цехах. Коллективная работа в артелях, участие в выставках и
конкурсах помогают развитию творческих способностей каждого мастера.
Большую помощь хохломскому промыслу в эти годы оказывает
А. В. Бакушинский — крупный советский ученый, исследователь народного
искусства. Изучив хохломскую роспись, он приходит к выводу о необходимости
отказа от псевдорусского стиля «плетенки», продолжавшего существовать еще на
промысле, и возврата к традициям крестьянской кистевой росписи, в частности к
«травной» росписи.
Традиции искусства Хохломы в наши дни продолжают успешно
развивать два центра этого уникального промысла — фабрика «Хохломский
художник», расположенная в с. С ем и н о, с филиалами токарных и живописных
цехов в селах Новопокров- ское и Кулигино (Ковернинский р-н Горьковской обл.)
и Производственное художественное объединение «Хохломская роспись» в г.
Семенове (Горьков- ская обл.).
На фабрике «Хохломский художник» работают художники,
воспитанные в семьях хохломских мастеров. Они живут и трудятся в окружении
природы, среди просторов зеленых заволжских полей и лесов.
В росписи их воспета поэтическая красота полевых цветов и
трав, спелых гроздей калины, краски осеннего леса. В работах семинских
мастеров преобладает живописное начало — свобода кистевого мазка, сочность
цветового пятна, напевность травных мотивов (). Коллективу мастеров
свойственно сохранение местных художественных традиций росписи, среди которых
ведущее место занимает травное письмо. Замечательными мастерами травной
росписи являются: заслуженный художник
РСФСР, лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е.
Репина главный художник фабрики О. П. Лу- шина, художница А. К. Метелькова.
Рисунками под фон славятся лауреат Государственной премии РСФСР им. И. Е.
Репина художница О. Н. Ве- селова, заслуженный художник РСФСР А. С. Карпова,
художницы Л. И. Маслова, Е. Н. Серова, Е. В. Мосина и многие другие мастера.
Виртуозны рисунки «Кудрина» лауреата Государственной
премии РСФСР им. И. Е. Репина художницы А. Т. Бусовой. Рядом с опытными,
прославленными мастерами росписи в цехах фабрики «Хохломский художник»
трудится много талантливой молодежи.
Более молодой центр хохломского промысла, производственное
художественное объединение «Хохломская роспись», находится в г. Семенове,
который издавна славится мастерами, умеющими вырезать из дерева ложку и
детскую игрушку, искусно их раскрасить, выточить на станке деревянную посуду,
украсить резьбой окна дома. В 1918 г. здесь организуется школа художественной
обработки дерева.
В 20-х годах выпускники школы объединяются в кооперативную
артель по изготовлению хохломских изделий, заложив тем самым начало
современному производству.
В настоящее время объединение «Хохломская роспись» —
крупнейшее предприятие.
Для орнамента семеновских мастеров характерно графическое
начало, детальная и тонкая разработка штрихом растительных форм в росписи под
фон и Кудрина, стремление заполнить токарные формы и плоскости столярных
изделий крупными декоративными цветами, растительными мотивами. В композиции
орнамента художники «Хохломской росписи» нередко вводят фантастических птиц.
В цветочных мотивах орнамента здесь можно увидеть красоту
садовых цветов и растений, с любовью выращиваемых жителями Семенова возле
своих домов, узорчатость резных наличников окон. Мастера тонко чувствуют
красоту сложного кружевного рисунка, изысканность штрихов-«раз- живок»,
которые они вводят в растительные формы орнамента.
На предприятии трудятся известные мастера — заслуженные
художники РСФСР, лауреаты Государственной премии РСФСР им. И. Е. Репина, Е.
Н. Доспалова, Н. П. Сальникова, Н. И. Иванова и др.
Хохломские художники много и плодотворно работают над
созданием новых форм изделий. Интересны не только отдельные вещи, но и целые
наборы: комплекты для компота, соков и меда, для салата и пельменей, рыбацкий
набор для ухи, поставцы для оформления современной кухни.
Важную роль в восстановлении традиций хохломской росписи,
в разработке нового ассортимента токарных форм изделий сыграли специалисты
Научно-исследовательского института художественной промышленности —
искусствовед В. М. Вишневская, художники 3. А. Архипова, А. В. Бабаева.
Искусство Хохломы, имеющее вековые традиции, продолжает
жить и развиваться в наше время, украшая быт советских людей.
Искусство городецкой росписи — старинного промысла,
бытовавшего в нижегородских деревнях вблизи Городца, берет свое начало с
украшения прялочных донец. Донца изготовляли в деревнях Мокшино, Хле- баиха,
Курцево, Косково, Лебедево, Серково.
Причудливо извиваясь и петляя, катит мимо деревень свои
прозрачные и быстрые воды речка Узола. В дни весеннего половодья река
подмывает крутые берега, на которых возвышаются березы, кряжистые дубы, ели и
осины, выворачивает их с корнями. Падая в воду, деревья постепенно заносятся
песком, погружаются в речной ил. Мягкие породы дерева быстро сгнивают, дубы
же от долгого пребывания в воде, наоборот, становятся еще прочнее и крепче.
Пролежавший многие десятки лет на дне реки дуб меняет цвет
древесины. Из светлой она превращается в темную, как графит.
Мастера использовали в украшении донец красивую по цвету
мореную древесину дуба. Исследователи народного искусства склонны отнести
появление первых инкрустированных кусочками дуба донец к концу XVIII — началу
XIX в., полагая, что художественное оформление донец инкрустацией черного
полированного дуба берет свое начало с выемчатой резьбы и инкрустации по
дереву, технические приемы которых были хорошо знакомы здешним резчикам.
Такой резьбой в Заволжье украшали наличники окон, различные деревянные
бытовые предметы. Инкрустированные узоры нередко можно было встретить на
крестьянских раздвижных столах.
На наиболее старинных, дошедших до нас городецких донцах,
лаконично и вместе с тем декоративно украшенных инкрустацией из черного
мореного дуба и ногтевидной резьбой, можно видеть жанровые сцены: выезды
карет, марширующих солдат, всадников, гарцующих на конях.
Твердая древесина дуба не позволяла тонко отделывать
детали, и мастер вырезал лишь основной силуэт изображения. Инкрустация из
темных кусочков дуба составляет самые крупные, главные части рисунка ( 3.9).
Вставки эти как бы дорисовываются затем острым резцом, оставляющим на доске
донца упругие и тонкие ветви дерева, щетинку гривы коня, след движения его
ног, легкое контурное изображение птицы. Линии порезок смягчают обобщенность
силуэтов инкрустации, делая более живописной и живой композицию.
Резные детали, а порой и фон инкрустированных донец
подкрашивались. Окраска оживляла несколько однообразный колорит донец —
светлый фон доски и темные вставки мореного дуба. От «подцветки» отдельных
деталей мастера постепенно переходят к сплошной раскраске донец поверх резьбы
яркими, разведенными яа воде и клею красителями. Излюбленные цвета в палитре
мастеров: киноварь, желтый крон, ультрамарин, черный.
В середине XIX в. роспись окончательно вытесняет
инкрустацию и резьбу на донцах. Появление ее на городецких прялках в это
время закономерно. Возросший спрос на прялки заставляет мастеров искать менее
трудоемкие по сравнению с инкрустацией приемы их оформления.
В рисунках росписи в это время используются в основном
мотивы, характеризующие искусство резных донец: всадники на конях,
изображения птиц и цветов. Постепенно круг сюжетов росписи расширяется. В
поисках новых тем и сюжетов мастера обращаются непосредственно к окружающей
их жизни, но не к прозаической, обыденной ее стороне, а к праздничной,
привлекающей мастеров возможностью создать красочные картинки гуляний и
посиделок, застольных бесед, чаепитий, выступлений цыганского хора на
ярмарке, веселых катаний в возках, запряженных ретивыми конями, и т. д.
Следует отметить отразившиеся в росписи влияния города. Сцены гуляний горожан
в характерных для того времени нарядах, сценки за столом в интерьере явно
городского уклада жизни — все это своеобразные «картины» быта Городца, хорошо
знакомого и близкого мастерам.
Роспись наносилась растительными и клеевыми красками.
Основными цветами в росписи были: желтый, черный, зеленый, красный, синий.
Цветов немного, но смешанные между собой или разбеленные, они давали
дополнительные оттенки: розовый, голубой, вишневый, оливковый и т. д. Яркие и
густые цветовые пятна, положенные в 2—3 слоя на гладкокрашенных фонах
(преимущественно на желтом), создавали праздничное настроение.
Силуэтные изображения коней, всадников, птиц, а позднее и
жанровых сценок оживлялись белильными маз- ками-«оживками», прорисовывающими
детали, делающими изображения объемными. Живописное начало явно торжествует
над графикой оживок, локальные цвета росписи при всей декоративности и
яркости, как правило, тонко сгармонированы, хорошо подобраны, что
свидетельствует о несомненных колористических способностях мастеров.
До конца XIX в. городецкие мастера расписывали донца
клеевыми и темперными красками, позднее они переходят на роспись масляными
красками.
В 1936 г. городецкие мастера организуют в дер. Курцево, в
окрестностях Городца, артель и пытаются использовать городецкую роспись в
оформлении токарных изделий, в росписи сюжетных панно. Так появляются панно с
изображением всадников в красноармейской форме, где мастера на основе знакомых
им образов коня и всадника, орнаментальных форм, характерных для городецкой
росписи, делают попытку переосмыслить традиционный сюжет в рассказ о
современности. Автором этих панно выступает старейший мастер городецкой
росписи И. А. Мазин.
Мастер Ф. С. Краснояров работает над панно, посвященным
колхозной жизни. На созданных им картинках- росписях цветут и приносят
обильные плоды сады колхозников, на птичьем дворе горделиво расхаживают гуси
и утки (см. цв. вкл. 8), всеми цветами радуги горит оперенье петухов,
желтенькими пушистыми комочками выглядят выводки цыплят.
Большую помощь в восстановлении традиций городецкой
росписи в середине 50-х годов оказывает Научно-исследовательский институт
художественной промышленности. Под руководством искусствоведа В. М. Вишневской
художники института 3. А. Архипова и Е. И. Воронцова разрабатывают
ассортимент детской мебели: сундучки-укладки, настенные полочки,
коня-качалку. Многие изделия, созданные мастерами промысла в содружестве с
художниками института в эти годы, выпускаются фабрикой «Городецкая роспись» и
до настоящего времени.
Потомственным мастером городецкой росписи А. Е.
Коноваловым в это же время разрабатываются детская мебель и декоративные
тарелки, расписанные цветами и птицами в традициях городецкой живописи.
В конце 60-х годов под руководством искусствоведа М. А.
Некрасовой художники института А. В. Бабаева и Е. И. Воронцова разрабатывали
для промысла серию посудных изделий на токарной основе и декоративных вещей
на основе гнутых конструкций из шпона. Была предпринята также попытка
возрождения городецкой росписи в технике клеевых и темперных красок,
позволяющих достигать тонкого живописного эффекта. В результате городецкие
мастера создали интересные варианты росписи.
В настоящее время мастера фабрики «Городецкая роспись»
пробуют свои силы в создании сюжетных композиций в традициях городецкой
живописи. Работа по возрождению сюжетных композиций как на панно, специально
предназначенных для декоративного оформления современного интерьера, так и на
изделиях, несущих в себе утилитарные функции (сундучки-укладки, короба,
детские стульчики и т. д.), ведется фабрикой «Городецкая роспись» совместно с
НИИ художественной промышленности. Под руководством искусствоведа JI. Я.
Супрун и художника А. В. Бабаевой мастера выполнили ряд оригинальных работ.
Многие произведения последних лет созданы на темы Октября и гражданской
войны: «60 лет Октября», «Салют Октябрю», «Тачанка» и др.
|