|
|
Наряду с гончарными промыслами,
где мастера занимались изготовлением посуды, во многих уголках России
сложились центры, специализировавшиеся на глиняной игрушке. К таким промыслам
относится дымковский. Название промысла происходит от слободы Дымково,
расположенной в пригороде г. Вятки (теперь г. Киров), где местное население
издавна лепило игрушки из глины.
Игрушки лепились дымковскими слободчанами из местной
красной глины, сушились, обжигались в русских печах, затем расписывались
красками, разведенными на яйце по мелованному фону, иногда с применением
сусального золота для отделки деталей.
Наиболее ранними по своему происхождению являются анималистические
игрушки и свистульки. Одноглавые и двуглавые кони, петушки и утицы — таков
поначалу небогатый ассортимент дымковских игрушек. Мастерицы-игрушечницы
постепенно расширяли тематику свистулек. Появляются фигурки оленей, медведей,
баранчиков, коров, козлов и т. д. Ранним игрушкам свойственны обобщенные,
даже несколько архаичные формы. Тяга к бытовой повествовательности, к которой
все больше стремились мастерицы, рождала сказочные сюжеты: медведь-нянька,
укачивающий ребенка; медведь-музыкант, играющий на балалайке. В этих фигурках
видна попытка мастериц сообщить древним традиционным образам новое
содержание.
Значительное место в дымковской игрушке занимает группа
кукол, так называемых барынь и кормилиц. Основной объем таких фигурок лепился
нерасчлененным — юбка-колокол, неподвижные фронтальные позы. Несколько
подробнее передается прическа, головной убор, детали туалета (тщательно
вылепленные бусы, ленты) .
Дальнейшее развитие дымковской игрушки шло в сторону
усиления изобразительного начала. Из фигурок составлялись жанровые сценки.
Дамы и кавалеры прогуливаются парами, няньки гуляют с детьми, охотник с
собакой возвращается с добычей и т. д. В отдельных групповых сценах фигурки
людей и животных наделяются более конкретными чертами. Однако по-прежнему во
многих скульптурах соблюдается фронтальность поз, и персонажи не связаны
между собой композиционно. Среди жанровых игрушек есть сложные многофигурные
сцены. В них чувствуется движение, окружающий пейзаж, правда, переданные
очень условно и наивно. Это сценки, изображающие свидание дамы с кавалером,
танцы, чаепитие, прогулку, катание с гор, компанию отдыхающих и музыкантов в
лодке. Помимо городских появляются и эпизоды из крестьянской жизни: доение
коровы; свинарка, кормящая поросят; девушка, пасущая гусей. Здесь заметно
стремление мастериц объединить фигурки общим действием, дать их в ракурсе, в
движении. У фигурок появляются ножки-столбики, для устойчивости их ставят на
круглые подставки, этот прием явно заимствован из фарфоровой пластики.
Характерная в дымковской игрушке праздничность и
нарядность достигается в основном за счет росписи. Именно роспись в большой
степени определяет самобытность, индивидуальность дымковской игрушки. Можно
сказать, что цвет моделирует форму, обогащает ее.
Декоративность игрушки подчеркивается белым фоном, который
получался в результате побелки игрушек мелом, разведенным на молоке.
Основу дымковской росписи составляет простейший геометрический
орнамент, состоящий из кругов, овалов, прямых, волнистых и зигзагообразных
линий. Эти геометрические элементы, то соприкасаясь, то надвигаясь друг на
друга, создают многоцветный орнаментальный узор. Гамма росписи — яркая,
открытая. Она построена на контрасте цветов: синего и желтого, малинового и
зеленого, черного и белого, используются также голубой, розовый, коричневый и
другие цвета.
К концу XIX в. дымковская игрушка была постепенно
вытеснена дешевой гипсовой скульптурой.
Настоящее признание и мировая известность пришли к
дымковскому промыслу уже з советское время *.
Огромная заслуга в возрождении промысла принадлежит
художнику А. И. Деньшину. Он провел в 20— 30-х годах серьезную
исследовательскую работу по изучению искусства дымковских игрушечников, им
написан ряд работ, посвященных истории и художественным особенностям
традиционного промысла. А. И. Деньшин был в течение многих лет художественным
руководителем дымковской мастерской. Много сил и труда он отдал популяризации
искусства дымковских мастериц путем организации выставок, выступлений в
печати, собиранию музейных коллекций игрушек лучших мастериц промысла — А. А.
Мезриной (см. цв. вкл. 13), Е. А. Кошкиной, Е. И. Пенкиной (см. цв. вкл. 14),
О. И. Коноваловой, Е. И. Косс-День- шиной и др.
Одной из самых талантливых мастериц была А. А. Мезрина. В
своем творчестве она наиболее бережно сохраняла основные приемы и методы
старой «дымки». Ее игрушки отличаются простотой и даже как бы обыденностью
лепки, но они всегда выразительны, раскраска неброская, но крупная, очень
традиционная.
К старейшему поколению дымковских мастериц, которые
работали вместе с А. А. Мезриной, принадлежат Е. А. Кошкина и Е. И. Пенкина.
Талантливые потомственные мастерицы, принятые в годы Великой Отечественной
войны в члены Союза художников СССР, они внесли заметный вклад в развитие
традиционного искусства. На их творческом наследии учатся современные мастера
промысла. Они прекрасно владели всем арсеналом традиционных образов,
одновременно создав много новых сюжетов и композиций.
Творчество Е. А. Кошкиной отличалось большим разнообразием
сюжетов, особенно на современные темы: «Продажа игрушек», «У колодца», «Дойка
коровы» и др. Мастерица применяла яркие-тона в раскраске игрушек, усложняла
скульптурный наряд своих фигурок обилием оборок, воланов, пышной прической.
Отличительная особенность почерка Е. А. Кошкиной — выписывание кукольных лиц
с ровным румянцем щек, большими глазами под дугами бровей, с ртом сердечком.
В произведениях Е. И. Пенкиной мы видим смелые искания,
неистощимую энергию и новизну. Она с удовольствием обращалась и к сказочным
сюжетам, и к современной тематике: «Иван-царевич», «Ушкуйники», «Спорщица»,
«Циркач» и др.
Преемственность мастерства дымковских игрушечниц не
прерывалась. Е. И. Пенкина обучила традиционному ремеслу свою невестку 3. В.
Пен- кину, всю жизнь посвятившую развитию промысла.
Способными ученицами Е. А. Кошкиной оказались ее дочь 3.
Ф. Безденежных и сноха Е. 3. Кошкина.
Творчество 3. В. Пенкиной наполнено богатой фантазией, она
мастер сложных, многофигурных композиций. Среди них такие известные
произведения, как «Большая семья», «Многодетная мать», «Дед Мазай и зайцы»,
где наивная сказочность соседствует с современностью.
Е. 3. Кошкина с одинаковым мастерством лепит и
традиционную игрушку— коров, козлов, баранов, нянек, барынь и игрушку на
современную тему: «Птичница», «Цирк» и др. Ее игрушки отличаются тщательностью
лепки, крупной сочной росписью.
Примером глубокого проникновения в суть традиционного
промысла является творчество Е. И. Косс-День- шиной — жены художника А. И.
День- шина. Родом из Петербурга, она всю свою жизнь прожила в Вятке, всем
сердцем полюбила промысел и осталась ему верной до самой смерти.
Она всегда очень бережно относилась к традиционной
игрушке, хорошо ее знала и трудилась над ее совершенствованием. Художница
больше тяготела к тонкой гармоничной росписи.
В творческой манере О. И. Коноваловой многое унаследовано
от матери А. А. Мезриной. Она также лепила некрупную традиционную игрушку,
свято оберегая народные приемы лепки и росписи. О. И. Коновалова любила
лепить «барышень на ножках», охотно обращалась к сказочной теме.
В 1967 г. О. И. Коновалова, Е. И. Косс-Деньшина, 3. В.
Пенкина, Е. А. Кошкина были удостоены звания лауреатов Государственной премии
РСФСР им. И. Е. Репина.
О. И. Коновалова была первой мастерицей, обучившей лепке
игрушек «сторонних» учениц. Ими были 3. И. Казакова, Е. А. Смирнова, А. В.
Кузьминых, пришедшие на промысел в 1955 г. по набору. Вот уже 27 лет трудятся мастерицы на промысле. Для каждой из них характерна своя манера лепки, свой
индивидуальный почерк. Так, 3. И. Казакова любит лепить бытовые сценки с
яркой народной раскраской. В игрушках Е. А. Смирновой присутствует особое
изящество в лепке и росписи. А. В. Кузьминых больше привлекают тяжеловесные
основательные формы, сказочные композиции, ее излюбленный персонаж — павлин.
Почти в одно время пришли на промысел мастерицы среднего
поколения Г. И. Баранова, Л. А. Иванова, В. П. Племянникова, Н. П. Трухина,
Л. С. Фалалеева. Теперь это — опытные мастерицы, обучающие молодежь. Все они
самозабвенно влюблены в промысел, трудятся с полной отдачей творческих сил.
Они бережно относятся к традиционной игрушке, в то же время постоянно
работают над обновлением традиционных сюжетов и образов. Н. П. Грухиной
удаются великолепные барыни-модницы с гордой осанкой, пышными юбками с
многочисленными сборками, воланами, в больших широкополых шляпах.
В. П. Племянникова успешно работает над созданием новых
сюжетов, Л. С. Фалалеева любит воспроизводить сцены из сельской жизни.
Сегодня дымковская игрушка перестала быть только детской
забавой. Она является прекрасной декоративной скульптурой ,которая легко
вписывается в интерьер современного жилища. Она радует нас нарядностью и
декоративностью, выразительностью и самобытностью, являясь частицей живого
народного искусства.
Другой традиционный центр производства глиняной игрушки
сложился в дер. Филимоново Одоевского р-на Тульской обл.
|