Народные художественные промыслы РСФСР

Раздел: Производство

Великая Октябрьская социалистическая революция принесла освобождение народным промыслам от эксплуатации мелких капиталистов-скупщиков, создала условия для их развития на основе подлинно народного искусства. Сразу же после победы Октября кооперация кустарей становится массовым явлением. Многие ремесленники, желая освободиться от власти скупщиков, объединяются в промысловые артели.

Коммунистическая партия и Советское правительство всячески пропагандировали, поддерживали и поощряли кооперативное строительство, видя в нем путь приобщения кустаря к социализму. В основу политики партии и правительства по отношению к кустарю был положен ленинский кооперативный план. В программе, принятой на VIII съезде партии в марте 1919 г., обращалось внимание на необходимость более интенсивного развития кустарной промышленности: «По отношению к мелкой и кустарной промышленности необходимо широкое использование ее путем дачи государственных заказов кустарям; включение кустарной и мелкой промышленности в общий план снабжения сырьем и топливом, а также ее финансовая поддержка, при условии объединения отдельных кустарей, кустарных артелей, производительных кооперативов и мелких предприятий в более крупные производственные и промышленные единицы» .

Большую работу по возрождению, подъему и развитию художественных промыслов проводил в 20-е годы Кустарный музей. С 1921 г. при нем возобновил работу магазин-выставка, в задачи которого наряду с торговлей художественными кустарными изделиями входила пропаганда народного искусства. Магазин направлял в артели и отдельным кустарям заказы на продукцию определенного назначения, принимал на комиссию изделия мастеров художественных промыслов. В Кустарном музее работал коллектив опытных специалистов, художников и искусствоведов, дававших мастерам квалифицированные консультации по вопросам народного искусства. Важно было противопоставить подлинно народное искусство изделиям «под народ», характерным для буржуазной культуры последних предреволюционных десятилетий. В связи с этим нарком А. В. Луначарский писал о необходимости решения таких проблем, как «теоретические и практические постановки вопроса о том, как нам спасти эти остатки большой высококультурной формации от вытеснения их фабричным продуктом и буржуазными пошибами» .

Усилия многих промыслов надо было направить на выполнение новых идеологических задач.

Наиболее удачным опытом работы в этом направлении оказалась деятельность А. В. Бакушинского по созданию на основе традиций иконописного искусства в поселках Палехе и Мстере промыслов художественных лаков.

Интересную работу с мастерами богородского промысла деревянной игрушки провел Н. Д. Бартрам. Со стро- чевышивальными промыслами работала М. Н. Гумилевская, организовавшая Тарусскую вышивальную артель, возродившую традиции народной калужской вышивки.

В эти годы народные мастера, охваченные пафосом революционных преобразований, вместе с другими деятелями советского искусства ищут пути для выражения нового, революционного содержания. Иногда поиски новых форм в искусстве были несколько прямолинейны и наивны, но вместе с тем многие произведения той поры подкупают непосредственностью и искренностью чувства. Характерно для этого времени стремление создать новый советский орнамент, элементами которого были бы государственный герб, пятиконечная звезда, серп и молот. В искусстве миниатюрной живописи широко используются сюжеты, отражающие новые черты советской действительности: радио в деревне, лампочка Ильича, изба-читальня, красноармеец и т. п.

В 1923 г. открылась первая Всесоюзная сельскохозяйственная выставка, на которой отдельный павильон был отведен под изделия кустарного производства. Большое место здесь занимала экспозиция народного искусства, представленная матрешками, игрушками, изделиями из дерева с резьбой и росписью, из папье-маше с миниатюрной живописью, из прорезной бересты, капо-корня, а также различными текстильными изделиями: набойкой, коврами, вышивкой и кружевом. На выставке функционировал раздел «Живые промыслы», где елецкие кружевницы, крестецкие строчеи и богородские резчики демонстрировали приемы своего искусства. Эта выставка имела огромное значение для пропаганды изделий художественных промыслов и агитации за новые кооперативные формы организации труда народных мастеров.

В 1925 г. на Парижской выставке возрожденное искусство народных художественных промыслов получило всемирное признание. Многие мастера и мастерицы хохломской росписи, вологодского кружевоплетения, богородской резьбы по дереву, палехской лаковой миниатюры получили высокие награды.

К началу 30-х годов большинство кустарей были кооперированы в артели. В это время изменилось назначение народных промыслов. Они стали частью советского декоративного искусства. Художественная сторона их изделий стала основной, оттеснив на второй план функции практические и утилитарные.

В 1932 г. на базе Кустарного музея создается Научно-исследовательский институт художественной промышленности, призванный изучать народное искусство и оказывать практическую помощь народным художественным промыслам.

Если в 20-е годы артели в большинстве случаев представляли собой снабженческо-сбытовые объединения кустарей, работавших у себя дома, то в 30-е годы промысловые артели становятся коллективными предприятиями, члены которых работают в общих хорошо оборудованных мастерских по единому общегосударственному плану. Именно в это время в большинстве существующих ныне промыслов создаются творческие коллективы, четко определяется их стилевая направленность, растет исполнительское мастерство, организуется ученичество. В соответствии с духовными запросами советского человека изменяется ассортимент изделий, выпускаемых художественными промыслами. Работа по восстановлению забытых художественных традиций промыслов вышивки, резьбы по дереву, резьбы по кости и камню, овладению мастерством, утраченным в предреволюционные годы, позволила наладить изготовление изделий красочных,, нарядных и сравнительно дешевых. Многие народные мастера пробуют свои силы в создании монументальных произведений, участвуют в оформлении интерьеров общественных зданий. Так, палешане расписывают зал Дворца пионеров в Ленинграде, мастер аб- рамцевско-кудринского промысла В. П. Ворносков создает для Выставки народного искусства 1937 г. портал «Охрана границ СССР», хохломичи оформляют интерьер магазинов Табак- торга. Советская тематика нашла свое отражение в произведениях мастеров миниатюрной росписи, богородских резчиков, а также вышивальщиц, кружевниц, ковровщиц.

Вместе с тем в конце 30-х годов уже наметились некоторые отрицательные тенденции. К декоративно-прикладному искусству пытались подогнать мерки искусства станкового. Глубокая и гуманистическая простота народного искусства заглушалась ложным пафосом многих произведений, выставляемых как образцы, которым надо следовать.

Великая Отечественная война, нарушившая мирный созидательный труд советских граждан, не могла не отразиться и на развитии художественных промыслов. В первые дни войны многие художники и мастера были призваны в армию или ушли в ополчение. Некоторые артели были вынуждены выпускать продукцию, необходимую фронту. Однако уже в конце 1942 г. Советское правительство принимает ряд постановлений, которые направлены на восстановление работы художественных промыслов, — отзываются с фронта ведущие мастера, запрещается использовать мастеров на других работах.

улучшается материальная обеспеченность работников, промыслы снабжаются сырьем, материалами и инструментами, возобновляется работа профессиональных художественных училищ.

В своих произведениях в годы Великой Отечественной войны народные мастера стремились откликнуться на волновавшие всех события. Среди произведений лаковой миниатюры большое место заняла историко-героичес- кая тематика, в Мстерской строчевы- шивальной артели им. Н. К. Крупской было выполнено панно «Салют Победы». Подобные произведения создаются и на других предприятиях художественных промыслов.

Первые годы послевоенного периода ушли на залечивание ран, нанесенных войной. Артели художественных промыслов восстанавливают свои творческие силы, воспитывают новые, молодые кадры мастеров и художников. Вместе с тем некоторые отрицательные явления, давшие о себе знать в декоративно-прикладном искусстве в 30-е годы, в конце 40-х — начале 50-х годов получили дальнейшее развитие, что не могло не отразиться и на произведениях промыслов этого периода. Многие художественные изделия страдают перегрузкой деталей, внешней помпезностью и официальностью. Основное внимание мастеров было направлено на изготовление уникальных, выставочных, перегруженных декором изделий, в то время как на массовую продукцию внимания обращалось мало. Массовые изделия упрощались, выполнялись небрежно. Решения XX съезда партии, восстанавливавшие ленинские нормы партийной жизни и принцип демократического централизма, имели большое значение для всех сфер жизни советского общества. В частности, они имели огромное значение и для развития декоративно-прикладного искусства, где основное внимание стало обращаться на создание изделий массового спроса. Задачей первостепенной важности стала забота о нуждах советского человека, о его удобствах, о повышении культуры вещей, окружающих его в повседневной жизни. Немаловажную роль в этом деле были призваны сыграть народные художественные промыслы. Всероссийская выставка-смотр народного искусства, проходившая в августе—сентябре 1960 г. в Центральном Выставочном зале в Москве, показала значение народных художественных промыслов в деле выполнения задачи «искусство — в быт». Впервые за много лет на выставке были продемонстрированы предметы массового назначения, выполненные мастерами художественных промыслов в традициях народного искусства и в то же время естественно и органично вписывавшиеся в современный быт, в оформление новых квартир, в декор современной одежды.

В 1960 г. решением правительства, в связи с ликвидацией промысловой кооперации, художественные артели были преобразованы в фабрики и комбинаты.

В 60—70-е годы рост материального благосостояния, повышение культурного уровня советских людей поставили перед советским декоративно-прикладным искусством новые задачи, невиданные до сих пор по своей грандиозности. Главной творческой проблемой стало создание художественно организованной предметно-пространственной среды, в которой живут и трудятся советские люди. В этих условиях архитекторы и художники декоративно-прикладного искусства стремятся к творческому содружеству, выступая в соавторстве при оформлении экспериментальных жилых районов, на выставках декоративного искусства. Их поиски направлены на создание единого целостного и гармоничного интерьера, в котором каждая вещь рассматривалась бы не отдельно, а как часть общего художественного замысла. Критерием художественного качества становятся простота и функциональность конструктивных решений, сочетающиеся с декоративностью. Художники как бы заново открыли для себя естественную красоту различных природных материалов и в своих творческих исканиях стремились всячески подчеркнуть, выявить ее.

Во второй половине XX в. народное искусство, ставшее частью социалистической культуры, заняло особое место в жизни советского человека. Назначение изделий художественных промыслов, выполненных умелыми руками народных мастеров, стало иным, чем назначение подобных изделий в прошлом. С увеличением производства промышленных товаров широкого потребления, созданных с помощью машин и автоматов, намного возросла эстетическая функция изделий художественных промыслов, призванных украшать быт.

Для повседневных домашних нужд мы сегодня охотнее употребляем фарфоровые тарелки, а не расписные хо- хломские миски, стеклянные бокалы, а не серебряные кубки, пластмассовый или металлический портсигар, а не сигаретницу, расписанную федоскинскими миниатюристами. И тем не менее деревянная миска с хохломской росписью, серебряные изделия куба- чинских мастеров, шкатулки, расписанные федоскинскими или палехскими миниатюристами, могут украсить нашу квартиру, кабинет, праздничный стол или общественный интерьер. Сегодня гораздо чаще товары художественных промыслов мы приобретаем не для утилитарных целей, а ради красоты, которую несут в себе эти изделия творческого ручного труда.

Поэтому основной тенденцией художественных промыслов последнего десятилетия является повышенная декоративность их изделий. Жизнеутверждающая сила народного искусства, его образной системы, гармоничное единство красоты и утилитарности, исполнительское мастерство, основанное на творческом ручном труде, тонком понимании природы материала,— все эти неотъемлемые элементы народного творчества как нельзя лучше соответствуют основным направлениям развития современного декоративного искусства. Дымковские и тульские глиняные игрушки, жостовские подносы, балхарская керамика, токарные поставцы и деревянные ложки, украшенные хохломской травкой, вологодские кружева, оренбургские платки, воронежские тканые покрывала и другие изделия художественных промыслов пользуются народной любовью за то, что они несут в современный интерьер и современный костюм особый колорит и теплоту.

В постановлении ЦК КПСС 1975 г. «О народных художественных промыслах» указывалось на необходимость большего внимания и помощи художественным промыслам. Отмечались и имеющиеся недостатки: «Работники промыслов, проявляя заботу о количественном росте, не всегда добиваются высокого художественного уровня продукции массового спроса. Сократилось создание уникальных произведений».

В постановлении была отмечена роль художника, народного мастера как центральной фигуры народных промыслов, обращалось внимание на необходимость творческого развития коллективов, сохранение их эстетической самобытности.

В постановлении подчеркивалось, что в практике планирования, морального и материального стимулирования, ценообразования важно учитывать особенности промыслов: применение ручного творческого труда, ограниченные тиражи изделий, уникальность многих произведений.

Был поставлен вопрос об улучшении подготовки кадров для народных промыслов.

На основе рекомендаций ЦК КПСС Центральными Комитетами коммунистических партий и Советами Министров союзных республик, министерствами и ведомствами, имеющими народные промыслы, были разработаны мероприятия, направленные на дальнейшее развитие художественных промыслов, на увеличение выпуска разнообразных изделий при непременном повышении их идейного и художественного уровня, на расширение ассортимента путем разработки новых и восстановления традиционных образцов, высвобождения промыслов от выпуска непрофильной продукции, на укрепление материально-технической базы, коренное улучшение строительства, улучшение условий труда и быта творческих работников, повышение уровня их подготовки.

Оценивая результаты работы по выполнению постановления ЦК КПСС 1975 г., газета «Правда» от 11 января 1981 г. в передовой статье «Художественные промыслы» писала: «За прошедшее с тех пор время многое сделано для развития и укрепления традиционных центров народного искусства. Радуют новыми творческими достижениями мастера палехской лаковой миниатюры, хохломской и городецкой росписи по дереву, ростовской финифти, вологодские, елецкие, рязанские кружевницы, грузинские чеканщики.

Неизменным успехом пользуются дагестанские изделия из металла, прибалтийские— из янтаря и другие. Возродился и окреп ряд промыслов, секреты которых начали было забываться».

Новый подъем развития художественных промыслов предусматривается в одиннадцатой пятилетке. Предполагается осуществить значительные организационно-технические мероприятия по дальнейшему развитию народных художественных промыслов, восстановлению и организации их в новых районах, повышению качества и художественной ценности вырабатываемых изделий, расширению и обновлению их ассортимента, подъему творчества народных мастеров и художников.

«Художественные промыслы — важная составная часть нашей социалистической культуры, — писала «Правда».— Усиление внимания к ним со стороны партийных комитетов, советских, хозяйственных, профсоюзных органов, широкой общественности поможет успешному решению задач, стоящих перед народными мастерами, умножит их вклад в культурную сокровищницу страны».

Сохранение и развитие народного искусства рассматривается партией и правительством и как насущная народнохозяйственная задача, и как важная идеологическая проблема, тесно связанная с более полным удовлетворением духовных потребностей советского народа.

Выше уже говорилось, что первым видом художественного ремесла, выделившимся в самостоятельное производство, была обработка металла.

Замечательные произведения искусства, оставленные мастерами прошлого, говорят о совершенном владении ими материалом, знании его природных свойств, тонком понимании их возможностей. Твердость, пластичность, структура, цвет металла, его способность принимать определенные формы и сочетаться с другими материалами были досконально изучены мастерами и подсказывали им художественное решение.

Художественная обработка металла охватывает множество техник и приемов, которые позволяют выполнять необычайно широкий круг предметов: мельчайшие ювелирные украшения из драгоценных металлов и монументальные изделия из железа и чугуна.