|
|
Художественное литье относится к
наиболее древним видам обработки металла. Суть его заключается в том, что
изделие изготовляется из расплавленной металлической массы в специальных
формах. На территории Руси художественное литье было освоено уже в VI—VIII
вв. Первоначально литые изделия изготовлялись из золота, серебра и
легкоплавких бронзовых сплавов.
Ремесленники Киева, Новгорода, Владимира, Москвы и других
древнерусских городов изготовляли в этой технике поясные накладки, браслеты,
пряжки, подвески к ожерельям, застежки к кафтанам и более крупные предметы:
наконечники ножен и рукояти мечей, подсвечники, паникадила, лампады, водолеи,
боевые гири, богато украшенные орнаментом.
Часто литейные работы сочетались с другими техниками —
зернью, филигранью, чеканкой, чернью, эмалью. Так, широкие литые серебряные
браслеты с черневым узором относятся к лучшим произведениям искусства Древней
Руси. Поверхность киевских и владимирских браслетов покрывают тончайшие,
четко выделяющиеся на черневом фоне рисунки, изображающие птиц, львов,
барсов, кентавров, плясуний, воинов, гусляров.
Прекрасными образцами ювелирного литья являются детали
книжных переплетов — накладные серебряные полусферы-«репьи», представляющие
собой сложное плетение узорных мотивов, орнаментально трактованные
изображения животных.
Крупным центром литья медных сплавов в конце XVII — начале
XVIII в. становится г. П а в л о в о-н а-0 к е. Высоким мастерством
исполнения отличались работы павловских «замочников», изготовлявших литые
фигурные замки самых замысловатых конструкций. Навесным замкам, очень часто
миниатюрным, придавалась форма фигур животных, сказочных существ. Эти
изображения трактовались в условных, порой гротескных формах, уходящих своими
корнями в литье Древней Руси IX—X вв. Эти традиционные формы иногда
используются и теперь в сувенирных изделиях, выпускаемых Павловским заводом
сувениров.
В первой половине XV в. начало развиваться искусство литья
из чугуна.
Первыми мастерами, освоившими чугунное литье пушек, были
колокольные мастера. Пушки искусно украшались орнаментом, надписями,
изображениями сказочных зверей.
Особенно интенсивно художественное литье из чугуна стало
развиваться с конца XVII в. Одним из самых замечательных центров этого
искусства становится Урал, на заводах которого чугунное литье в большом
количестве производилось для архитектурных сооружений. Значение
художественного литья возросло в XVIII в. в связи с размахом городского
строительства, в первую очередь в связи с постройкой Петербурга. Тысячи пудов
узорных решеток для дворцовых, парковых и садовых оград, для набережных и
мостов ежегодно направлялось в Петербург и другие города России.
В XVIII в. возникает чугунолитейный художественный
промысел в Уральском пос. Касли. Вдоль восточного склона Уральских гор, среди
десятков подобных заводов, в 1747 г. купцом Я. Коробковым был основан
знаменитый Каслинский чугунолитейный и плавильный завод.
В конце XVIII в. в Касли в больших количествах отливались
котлы, кувшины, кумганы, монументальные декоративные предметы: ажурные
ограды, надгробные плиты, решетки для архитектурных сооружений. Но
известность Касли принесла мелкая скульптура, производство которой было
налажено в середине XIX в. Впервые эти изделия упоминаются в 1861 г., а уже к 80-м годам XIX в. художественное каслинское литье получило известность на всемирных
выставках в Париже, Вене, Филадельфии, Копенгагене, Стокгольме.
Для своих моделей каслинские мастера использовали
произведения известных петербургских скульпторов (П. К. Клодта, Н. И.
Либериха, Е. А. Лансере, Ф. П. Толстого и др.), создававших свои скульптуры в
бронзе. Каслинские мастера отливали их в чугуне, творчески перерабатывая
соответственно требованиям нового материала. Чувство материала, знание
пластических и декоративных возможностей чугуна сыграли здесь решающую роль.
Касли прославился не только совершенством отливки, но и виртуозным
прочеканиванием поверхности скульптуры, ее мельчайших деталей. Декоративный
эффект каслинской пластики строится на использовании силуэта, бликов и
рефлексов полированного чугуна. Вся масса скульптуры обычно крепится на
основании в двух-трех точках. Это придает ей легкость и позволяет целиком
просматривать силуэт.
Каслинских мастеров привлекали в произведениях
профессиональных скульпторов демократические тенденции, метко схваченные
сцены из окружающей жизни. Так, по моделям с работ Н. И. Либериха в Касли на
протяжении 100 лет выпускались произведения: «Охота на медведя», «Крестьянка
с граблями».
Произведения скульптора-реалиста Е. А. Лансере,
посвященные пахарям, пастухам, охотникам, казакам, нищим, были широко
использованы в творчестве каслинских мастеров. Их подкупали правдивость и живость
его образов, мастерство владения формой, острая наблюдательность. Нравилось и
то, что во многих скульптурах имелся несложный, хорошо читающийся сюжет:
«Прощание казака с казачкой», «Охота с борзыми», «Джигитовка».
Блестяще использовал свойства чугуна местный скульптор М.
Д. Кана- ев, предложивший отливать массовым тиражом анималистические
скульптуры по произведениям П. К. Клодта: «Конь с попоной», «Кобыла с
жеребенком», «Бык».
Ряд произведений был создан местными
мастерами-скульпторами В. Ф. Торокиным и Д. И. Широковым. Многие работы В. Ф.
Торокина посвящены по уже установившимся традициям людям из простого народа:
«Старуха с прялкой», «Углевоз», «Крестьянин на пашне», «Формовщик»,
«Сапожник». Его героев отличает простота, добродушие, трудолюбие. В скульптурах
В. Ф. Торокина подкупают проникновенность, глубина содержания, мастерство.
Местные мастера являются авторами таких украшенных
скульптурой изделий, как пепельницы, подчасни- ки, полочки, пресс-папье. В
них удачно сочетаются декоративные и функциональные качества.
Из работ иностранных скульпторов получили распространение
«Дон Кихот» и «Мефистофель» Ж. Готье, но лицо промысла определили
произведения русских скульпторов второй половины XIX в. и работы народных
мастеров.
В годы Советской власти модели для каслинцев создают В.
JI. Симонов, М. Г. Манизер, П. А. Баландин и др. Появляются произведения на
темы советской действительности: «Пограничник на коне», «Чапаев»,
«Девушка-лесовод». Непосредственно связанные с чугунным литьем в Кас- ли,
постоянно общаясь с мастерами завода, скульпторы А. С. Гилев и А. В. Чиркин
создавали свежие, оригинальные произведения, смело используя традиции
каслинской скульптуры. Блестящее знание материала помогало им чутко
улавливать меру обобщения скульптуры и проработки отдельных деталей. Их
работы хорошо выполняли свои задачи камерных вещей — украшать интерьер.
Творчески развиты художественные приемы каслинского литья
в скульптурах Н. С. Гореликова: «Данила-мастер», «Юный рыболов», «Купальщик».
В скульптуре «Юный рыболов» автор тонко передал характерное движение
мальчика, насаживающего на крючок наживку. Очень выразителен легкий силуэт
фигуры, тщательно промоделированы голова, руки. Скрупулезной проработке тела
противопоставлена обобщенная трактовка одежды. Здесь Н. С. Гореликов
прибегнул к обогащению поверхности крупной фактурой. Одним из достоинств
работы является то, что скульптура в равной степени выразительно смотрится с
любой точки обзора.
Кроме скульптуры каслинские мастера продолжают отливать
ажурные блюда, вазы, шкатулки, полочки, демонстрирующие виртуозную технику
чугунного литья.
Художественное литье открывает большие возможности как в
воспроизведении отдельных уникальных произведений, так и в создании вещей
массового назначения, позволяя точно передать замысел художника. Оно имеет
необычайно широкий диапазон и может быть применено для создания мельчайших
украшений, настольной скульптуры и монументальных произведений.
|