|
|
Во второй половине XIX в.
появляются столярные изделия. Формирование хохломского орнамента также
относится к XIX в. И а свои изделия мастера переносили мотивы окружающей
природы: траву, цветы, кусты и деревья с пышной кудрявой листвой. Одним из
основных элементов травного узора становится смелый кистевой мазок.
Растительный орнамент росписи «иод фон» и рисунки «Кудрина» в XIX в.
исполнялись гораздо реже, чем травное письмо («травка»), в связи с их большей
трудоемкостью.
Рисунки «Кудрина» получают более широкое
распространение с середины, а роспись «под фон» во второй половине XIX в.
Тогда же значительно расширяется ассортимент хохломских изделий. Мастера
расписывают огромные артельные, или бурлацкие, платковые блюла, чашки и
тарелки, поставцы, солонки, кандейки. совки для муки, дуги, прялки, лукошки
для ягод и грибов. В это время промысел приобретает характер крупного
мануфактурного производства. Происходит разделение труда: в одних деревнях
заготовляли древесину, в других вырабатывали посуду, в третьих — вырезали
ложки, в четвертых — расписывали изделия.
В конце XIX — начале XX в. промысел угасает. Деревянную
посуду с ручной росписью вытесняет фабричная посуда. Большой ущерб промыслу
нанесли русско-японская и первая мировая войны.
Возрождение промысла началось после Великой Октябрьской
социалистической революции. Хохломские мастера активно участвовали в создании
кооперативных артелей. Уже в марте 1919 г. были организованы Новопокровская, Хрящевская, Семинская, Мокушинская и Бортновская артели. В начале 20-х годов
действовало и много небольших семейных мастерских.
Во время Великой Отечественной войны многие талантливые
мастера и известные художники Хохломы, ушедшие защищать Родину, не вернулись
с войны, поэтому в послевоенные годы первой задачей промысла было обучение
новых кадров.
К середине 50-х годов в хохломских изделиях появляются
новые мотивы растительного орнамента: спелые колосья, ветки, отягощенные
плодами, грозди винограда, пышные цветочные гирлянды. Кроме того, художники
вводят в орнаме1гг изображения памятников архитектуры, гербов, эмблем,
портретов. В 50—60-е годы расширяется также ассортимент хохломских изделий,
появляются новые вещи утилитарного назначения: комплекты посудных изделий для
салата, компота, ягод, орехов, блинов; изделия для украшения интерьеров;
различные предметы сувенирного характера. В это время в хохломском промысле
начинают отчетливо проявляться два самостоятельных направления: одно — в
Ковернинском районе, другое — в г. Семенове.
В настоящее время хохломской промысел сосредоточен в трех
художественных центрах. Старейший из них - фабрика художественных изделий
«Хохломской художник» — находится в селе Семине Ковернинского района
Горьковской области с филиалами в селах Новопокровском и Кулигине. Второй
крупный центр расположен в г. Семенове Горьковской области — производственное
художественное объединение «Хохломская роспись». Третий центр — Семеновское
производственное объединение сувениров.
Возрождение хохломского орнамента на семинской фабрике
«Хохломской художник» началось в 1918—1919 г., в годы организации
товариществ. В конце 20-х — начале 30-х годов в Семине создаются укрупненные
артели. Здесь мастера выполняли традиционный хохломской орнамент, обогащая
его новыми мотивами и колоритом. В 1969 г. артели были объединены в фабрику художественных изделий «Хохломской художник». Современные мастера и художники продолжают
на фабрике местные традиции росписи.
Особенность этих изделий — живописность ярких сочных
полевых трав, ягод, цветов, непосредственность и простота рисунка.
Характерные для ковернинских мастеров росписи «травка», орнаменты с ягодами
земляники, рябины, крыжовника стали уже традиционными. Но есть среди мастеров
семинской фабрики и любители росписи «под фон» и «Кудрина».
Возникновение промысла в г. Семенове Горьковской области
связано с открытием здесь в 1918 г. школы художественной обработки дерева.
Через семь лет из выпускников школы была создана артель «Кустарь-художник».
Очень мною изделий артели шло на экспорт, в связи с чем в 1931 г. она была преобразована в артель «Экспорт», затем в «Хохломскую роспись», а в 1960 г. реорганизована в фабрику с тем же названием. С 1970 г. предприятие называется
производственным художественным объединением «Хохломская роспись».
Семеновские изделия отличаются тем, что в их растительный
орнамент входят сложные по форме садовые цветы с элементами сказочной
фантастики. Для семеновских мастеров и художников характерны техника росписи
«под фон» и растительные узоры — ягоды малины, земляники, крыжовника, рябины.
Общей для ковернинских и семеновских мастеров остается техника хохломской
росписи.
Особенность техники золотой окраски хохломских художников
— получение золотистого цвета без применения золота. Процесс производства
включает следующие этапы: получение заготовки. грунтовку, роспись, закалку.
Из хорошо просушенной древесины липы, осины, березы или
ольхи вытачивают на токарном станке или выдалбливают изделие, которое
называется заготовкой, или «бельем», «Белье» еще раз тщательно просушивают и
грунтуют.
При грунтовке в изделие втирается глина, оно покрывается
несколько раз олифой с просушкой при температуре 60—70 °С. Затем его
подвергают лужению: на липкую поверхность наносят тампоном тонко перетертый
порошок олова или алюминия. Цель этой операции — получить серебристую
окраску. После этого изделие вновь сушат, и оно готово к росписи.
Расписывают изделия беличьими или колонковыми кисточками
масляными красками: красной (киноварью), черной (газовой сажей), желтой,
коричневой и зеленой. Хохломская роспись делится на два основных вида:
«верховое» письмо и фоновое. Особенность «верховой» росписи состоит в
нанесении рисунка мазками поверх золотистого фона. Фон, просвечивающий сквозь
легкий ажурный рисунок, делает изделие похожим на золотое. К <*верховому»
письму относятся травная роспись («травка») и роспись «под листок». Оба эти
типа основываются главным образом на применении растительных мотивов. Иногда
этим приемом выполняют геометрические орнаменты.
Композиция рисунков «травки» включает изображение трав:
осоки, белоуса, луговика и др. Расписывать изделие «травкой» начинают с
выполнения крупных элементов, которые служат как бы канвой узора. На
поверхность изделия в определенной последовательности и ритме наносят
крупные, плавно изогнутые мазки — листья, затем узкие завитки и мелкие мазки.
Иногда травный орнаме»гг дополняют так называемой припиской — мелкими
простенькими цветами или другими растительными формами: изображениями ягод и
цветов. Это делает орнамент более сложным и выразительным. «Верховая» роспись
«под листок» включает изображение плавно изогнутых стеблей, стилизованных
листьев смородины, клюквы, черники, калины, а также плодов этих и других
растений. Кроме черной и красной красок и росписи «под листок» используют
зеленую, желтую и коричневую краски. Заканчивают роспись выполнением приписки
— между листочками и ягодами рисуют тонкие крученые усики, на которые как бы нанизывают
крохотные ягодки и листочки.
Фоновое письмо, или роспись «под фон», заключается в том,
что фон вокруг растительных мотивов орнамента окрашивают в какой-либо один
цвет, на котором они эффектно выделяются в виде золотистых силуэтов. Причем,
золотой силуэтный орнамент выполняют на черном или цветном фоне. Процесс
фоновой росписи состоит из наводки, отписки, прорисовки, разживки, приписки.
Вначале мастер наводит кистью контуры мотивов, затем окрашивает фон вокруг
намеченных контуров черной, красной, коричневой или зеленой краской. На
поверхности изделия образуются золотистые силуэты орнаментальных мотивов,
которые особенно контрастно выделяются на черном фоне. Прорисовка деталей
заключается в том, что на листьях рисуют прожилки, на цветах — тычинки, штрихами
подчеркивают объемность растительных узоров. Приписку осуществляют так же,
как и «верховую» роспись (добавляют легкий узор из травок и листьев), но
поверх раскрашенного и уже подсохшего фона.
К типу росписи «под фон» относятся рисунки «Кудрина». Свое
название они получили благодаря золотистым кудреватым завиткам, линии которых
образуют причудливые узорные формы листьев, цветов и плодов. Причем, краски,
наносимые при росписи «Кудрина», — закрывают золотистую поверхность
незначительно. Выполнять орнамент начинают плавными и ритмичными движениями
кисти, затем окрашивают фон одной или двумя красками. Прорисовку в узоре
исполняют скупыми штрихами, а внутри золотистых лепестков вводят цветовые
пятна, созвучные с фоном. В цветовой гамме хохломского орнамента преобладают
красный, черный и золотой цвета.
Последний этап изготовления хохломских изделий — закалка,
которая заключается в следующем. Высохшую роспись покрывают тонким слоем
лака, и изделия закаливают в печи при температуре 270—300 °С. Под
воздействием высокой температуры масляный лак слегка желтеет, и изделие
становится золотистым. Для получения красивого тона (более насыщенного
золотого оттенка) и придания лаковой пленке прочности процесс нанесения лака
и закалки повторяют несколько раз.
Сейчас хохломские художники и мастера выпускают
огромное количество самых разнообразных изделий. Основным сырьем по-прежнему
остается древесина мягких пород деревьев: осины, липы, березы. При росписи
мастера пользуются алюминием (вместо олова) — более доступным и дешевым
материалом.
Хохломские художественные изделия классифицируют по
способу производства, виду обработки, назначению. По способу производства
различают изделия токарные, столярные, прессованные (из бумажно-древесных
масс). По виду обработки их подразделяют на изделия с внутренней выемкой
крытые (бочата, поставки, солонки, сахарницы, конфетницы, пудреницы,
коробки-кандейки и др.) и с внутренней выемкой некрытые (бокалы, стаканы,
вазы). По назначению хохломские изделия делят на следующие группы: мебель;
предметы украшения интерьера; бытовые предметы хозяйственного назначения;
женские украшения; сувениры; прочие изделия.
Из мебели мастера хохломского промысла выпускают детские
столики и стульчики, журнальные столы, полки кухонные и др. Ассортимент
предметов для украшения квартиры включает настенные панно, тарелки и блюда,
декоративные панно, вазы, подносы, ковшки. братины.
Многообразен ассортимент предметов домашнего обихода. Это
прежде всего посуда (отдельные предметы, наборы, комплекты): бочонки,
поставцы и коробочки различного назначения, вазы для варенья и других
хозяйственных целей, масленки, солоницы разных размеров и форм (открытые и с
крышкой), тарелки и блюда, бокалы, стопки, рюмки, совки, супницы, соусницы,
чаши различного назначения — для ягод, фруктов, салатов, супа, кофе, меда:
чашки-пиалы; блюда; кружки: подстаканники; чайники: сахарницы: розетки;
стаканы для салфеток и пр.; доски разделочные и другие изделия. Отдельно в
посудной группе следует выделить ложкарные изделия. К ним относятся: ложки,
различные по форме, размеру, рисунку, назначению (столовые, чайные, для
овощей), половники.
За последние годы группу бытовых предметов пополнили
различные комплекты для праздничного стола — чаши для фруктов, розетки для
варенья, лоточки для печенья и конфет; кухонные комплекты полки и подносы с
баночками-подставками для соли, сахара, крупы, с коробочками для различных
приправ: наборы для ягод, орехов, компота; наборы для ухи — большая миска,
тарелки, ложки и половник; наборы для пирога — блюдо, совочек, тарелочки. Из
предметов украшений выпускают бусы, браслеты, броши, серьги. Группа сувениров
представлена главным образом матрешкой одно- и многоместной (включающей от 3
до 12 и более матрешек). К группе прочих изделий относятся: бокалы для
кистей, карандашей, коробки для шитья и рукоделия, штопальные грибки,
пепельницы и много других изделий разного назначения.
|