СЛОВАРЬ ЮНОГО ХУДОЖНИКА

 

КАРЛ ПАВЛОВИЧ БРЮЛЛОВ (1799—1852)    

 

 

 

Картина «Последний день Помпеи», созданная К. П. Брюлловым в начале 1830-х гг. (ГЕМ),— одна из самых известных в истории русской живописи прошлого столетия. В свое время она принесла русскому художнику европейскую известность. Эта картина — кульминация развития романтизма в России, и популярность ее вполне оправдана, ее образы вызывают интерес и современного зрителя. Не только эта картина, но и все творчество художника: его портреты, мифологические сцены, жанровые наброски (особенно акварели) — имеет громадную художественную ценность.

 

Завершив образование в Петербургской Академии художеств, молодой живописец был в 1823 г. послан за границу. Он посетил Дрезден, Мюнхен, а затем до 1835 г. жил и работал в Риме. Уже первые его работы в Италии («Итальянское утро», 1823; «Итальянский полдень», 1827) отмечены поисками оригинальных, самостоятельных решений.

 

Однако лучшее было им создано в жанре парадного портрета, куда Брюллов привнес романтическую красочность, праздничную приподнятость настроения, а иногда и душевный драматизм. С артистическим блеском Брюллов исполняет «Всадницу» (портрет Джованины Пачини, 1832) и «Портрет Ю. П. Самойловой с Дж. Пачини и арапчонком» (1832—1834).

 

В «Последнем дне Помпеи» художник представляет сцену гибели древнего города, трагическую судьбу его жителей, что многими современниками Брюллова понималось как своеобразный отклик на поражение декабристов. Рушатся здания, валятся мраморные истуканы, и никто, будь он смелым и отважным, красивым и благородным, не может спастись во время катастрофы. Правда, черты некой отвлеченной театральности исполнения и композиции придают изображенному противоречивый характер, снижая эмоциональное напряжение показываемой сцены.

 

Наиболее удачные работы последнего периода творчества Брюллова— его камерные портреты. В портретах А. Н. Струговщикова (1840), М. Ланчи (1851) художник обращается к анализу человеческого настроения, улавливая томящие душу модели противоречия, надлом. Он видит в лицах и позах сочетание воспламененности воображения и усталости, движения мысли и рассудочного холодка.

 

Под влиянием творчества Брюллова в России сложилась большая группа его последователей, которые по- разному использовали его художественные принципы: одни отдали предпочтение красочности общего живописного решения, другие — глубокому проникновению в человеческий характер, отмечающему лучшие творения великого мастера.

 

 

 

Смотрите также:

 

Карл Брюллов. Русская живопись 19 века

(1799—1852). Карл Павлович Брюллов ещё студентом имел репутацию молодого гения. Позже, когда художник стал знаменитым, его прозвали Великим Карлом.

 

художник Карл Брюллов. Брюллов из тех мастеров...

(1799–1852). Брюллов из тех мастеров, которые прославились одним, но великим произведением.
Карл Павлович Брюллов родился 23 декабря 1799 года. Предки Брюллова были обрусевшими выходцами из Германии.

 

Карл Брюллов. Искусство начинается с чуть-чуть

Слова русского художника Карла Павловича Брюллова (1799—1852), сказанные им своему ученику. Об этом диалоге Л. Н. Толстой в своей статье «Что такое искусство?» (1898) написал: «Поправляя этюд ученика, Брюллов в нескольких местах чуть тронул его...