СЛОВАРЬ ЮНОГО ХУДОЖНИКА

 

КУЗЬМА СЕРГЕЕВИЧ ПЕТРОВ-ВОДКИН (1878—1939)        

 

 

 

 

Творчество советского живописца К. С. Петрова-Водкина — сложный и неустанный путь поисков новых средств художественной выразительности, выработки собственной, глубоко самобытной живописной манеры.

 

Художник пристально изучал старое и современное мировое искусство, особенно его привлекали древнерусская иконопись и Раннее итальянское Возрождение. Обучаясь в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897—1905) у замечательного мастера и педагога В. А. Серова, а также в студии А. Ажбе в Мюнхене (1901) и в частных (1905—1908), академиях Парижа Петров-Водкин в молодые годы стал свидетелем рождения многочисленных новых направлений в искусстве. Он прошел через увлечение символизмом и стилем модерн, под влиянием которых написаны его ранние произведения.

 

Но уже в начале 1910-х гг. он пишет картины, динамичные по композиции, построенные на обостренных цветовых контрастах. «Купание красного коня» (1912, ГТГ) — произведение, ставшее поворотным в творчестве Петрова-Водкина. В центре картины — героически-призывный, словно пылающий «красный конь» — символ кипучей энергии, могучей, сдерживаемой человеком силы. В сложной духовной атмосфере тех лет картина воспринималась как предчувствие исторических перемен.

 

В эти же годы Петров-Водкин разработал основные принципы композиционного, перспективного и цветового построения своих картин. Художник отказался от классической перспективы  и заменил ее сферической. При сферическом построении пространства живописец использует несколько точек зрения, наклоняет к центру вертикальные композиционные оси, разворачивает плоскость картины к зрителю. Эти приемы позволяют охватить в картине очень широкое пространство, придать ему своеобразный «космический» характер. Такова композиция картин «Полдень. Лето», «Утренний натюрморт», «Натюрморт с самоваром» и др.

 

Своеобразен и колорит картин Петрова-Водкина. Он объединяет все формы и планы картины с помощью трех основных цветов — красного, желтого и синего. Полотна художника приобретают панорамный характер, становятся похожими на фрески.

 

После Великой Октябрьской социалистической революции Петров- Водкин обращается к изображению бурных событий своего времени, стремится постичь суть великого исторического перелома, происшедшего в судьбе страны.

 

Его произведения «1918 год в Петрограде» (известно также под названием «Петроградская мадонна»), «После боя», «Смерть комиссара» пронизаны суровым пафосом революционной борьбы, готовностью самопожертвования за великие идеалы революции.

 

Художник работает много и плодотворно в разных жанрах.

 

Он пишет выразительные, глубоко раскрывающие духовный мир модели портреты (портрет поэтессы Анны Ахматовой, автопортрет), мажорные портретно- жанровые композиции, утверждающие чувство полноты новой жизни («Девушка в сарафане»), натюрморты, оформляет театральные спектакли.

 

Петров-Водкин выступал и как писатель. Им написаны рассказы, повести, пьесы, очерки, теоретические статьи. В автобиографической книге «Моя повесть» он не только рассказывает о событиях своей жизни, но и излагает свои взгляды на искусство.

 

 

 

Смотрите также:

 

Художник Кузьма Петров Водкин. Биография и картины Кузьмы...

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. (1878–1939), русский художник, теоретик искусства и писатель. Родился в Хвалынске (Саратовская губерния) 24 октября (5 ноября) 1878 в семье сапожника; сумел получить художественное образование при поддержке местных купцов.

 

Творческая судьба Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин. Творческая судьба Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина.
Однако спустя два года, осознавая свое живописное призвание, Петров-Водкин перешел в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ)...

 

Живопись. Кузьма Петров-Водкин. Искусство России

(1878—1939). Творческая манера Кузьмы Сергеевича Петрова-Водкина своеобразна и в то же время тесно связана с традициями европейской и русской живописи. В его картинах, одухотворённых и полных тонкой изысканности...