скрипач Фриц Крейслер, будучи молодым, но, уже весьма искуссным мастером скрипичной игры, писал

  Вся электронная библиотека >>>

 Гванета Бетанели >>>

 

 Музыка

Гванета Бетанели

 Истина в труде

 


Сайт автора: www.gvanetabetaneli.com

Другие книги автора:  Гитарная Бахиана 

 

Эмоции:

 

самым серьезным образом следует относится к доконцертному и послеконцертному психологическому состоянию, т. е. к личному эмоциональному барометру – страстно соотносимому к перепадам от «бурь» души, до ее «штилей», к какому-то иногда  непонятному, но, обязательно нужному представлению особой трансплантации личного «Я», над каждым из индивидов, пришедших насладиться гитарной игрой.

   В предконцертные дни очень полезно вести душевные беседы с педагогом о жизненных перипетиях, об композиторах чъи произведения исполняйте, о детальях концертных выступлении. Обсуждать, что сумели сделать, чего нет, не смогли, что улучшили с прошлого концерта, а что нет. Квалифицированный наставник, своей образованностью, начитанностью и главное опытом здорово обогащает психологию ученика, бодрит, старается снять с него усталость, стрессы, укрепить веру в силы.

   Бесподобный скрипач Фриц Крейслер, будучи молодым, но, уже весьма искуссным мастером скрипичной игры, писал: «…очень многое кроется в анатомо-физиологических данных концертанта, что имеет огромное значение в многочисленных мученических занятиях…  эмоциональном едином настрое, общем жизненном тонусе, душевном состоянии… поэтому, психоневрологические эмоции столь важны в любой жизненной ситуации концертанта, в предстоящих успехах или неудачах…»

   В жизни встречала людей, которые панически боялись сцены, публики, публичности. Одни тушевались, «вяли», другие, вуалируя испуг, превращались в чрезмерно возбужденных, даже истеричных, с эдаким спекулятивным националистическим душком наглеца, мол: «нас здесь не любят», «публика ненавидит нашу нацию», «нас специально унижают, потому и играть не можем», много подобной чуши, вполне знакомой порядочным представителям любой нации и народности.

   Господи, сколько не бывала в других странах, сколько не жила, от людей искусства обиды не видела. Наоборот, помогали, учили. Я, тоже всегда была рядом с ними. И фамилию не переиначивала, и спекуляцией своей нацпринадлежности не занималась. Кстати, простой народ страсть как не любит переиначенных!

   Здесь же, пожалуй, расскажу и о том, что к сожелению на протяжении жизни встречаются наквалифицированные, наглые, никогда ничего стоящего не играющие, однако мнящие из себя единственных и неповторимых «незаменимые учетиля», которые кроме себя никого не признают и без всякого стыда кричат, что кроме них все посредственные.  Именно они без зазрения совести, опираясь лишь на собственную безграмотность уродуют начинающих и молодых гитаристов, многие из которых так и не оправляются. Я думаю, что такие педагоги лишь позорят имя классической гитары и не только, они портят ее авторитет.  

   Некоторые скажут: «Не слишком ли усложняешь, коллега? Не жаль их?» Дорогие мои, а нас не жаль с такими? Вспомним общеизвестный еврейский анекдот, который бьет в самую их душу, при наличии, конечно: «Если выпивка мешает работе, брось… работу!» Пусть и бросают работу, замену найдем, ведь «Свято место пусто не бывает?»

   Нет, подобных никак не жаль! Это, - мнимые профи, пустяшные спецы. Они всю жизнь лезут и лезут, еше мечтают чтобы талантливые сгинули! А они же, - без роду и племени остались бы навсегда вместо них. Однако, так все не бывает, почитайтесь, неучи!

   Я бы им всем пригрозила известными словами Леопольда Троцкого \Бронштейна\: …смотрите, чтобы не пришлось сказать: «Мы рассстались с теми, кого нужно было сохранить, а сохранили тех, с кем нужно было расстаться». Огромное мерси автору тирады, стало легче на душе, хотя, толк?

   А вы, мои глубокочтимые коллеги, пока корпите над инструментами, пишете, публикуете, учите, растите… г-н ехидны же скрывая незнание, которое, на русском не только порок, но еще и огромное свинство, перелезают с курса на курс, заползают на должности и уже оттуда командуют «делищами», нанося непоправимый вред искусству и будущим поколениям.

  Вам, наверное, вспоминается утонченный рассказ писателя Михаила Пришвина: «В стране непуганных зверей», в котором описывается жизнь счастливых животных, еще не заимевших «великой радости» знавать человека, еще не ведающих, «кто – есть кто» и «кто даст что»! В общем, вроде дитя, который в начале жизни ничего не боится, пока смело не шагнет со стула на пол. Только боль заставит его остерегаться заполученной «бяки»! Только острая боль…

   Конечно, от стресса и без  квалифицированного психоневрологического воздействия все постепенно «сцементируется», затвердеет в малюточном мозжичке, ляжет на дно, как «Титаник», например, после чего, переходя даже малую речушку по узкому мостичку, повзрослевший индивид начнет терять равновесие, бросаться к поручням, станет психовать, пугливо хвататься за что попало и вопить над ухом: «…хоть в преисподнюю, хоть куда, только не дайте упасть, братцы!»*

   Некоторые думают, что в малолетстве, с вечной дилеммой для взрослых: когда оно начинается и где кончается, над ребенком следует применять лишь острые ощущения, редко другие. Это не совсем верно. Точнее, невсегда верно. Дети думают иначе. Только, старшие их неважно понимают. Приведу пример. В малолетстве, музицируя и долго «соревнуясь» с шахматными часами, думала: «Ох уж эти проклятые часики - механики, до чего нехотя шастают, как хочется увидеть эту гадкую малую стрелочку на старшими заказанной цифре – 8. Ужас, как хочу побегать, поиграть, все болит, все чешется, сгинула бы в преисподнюю, чертовка «шахматьючка», может сломаешся, а?!» Нет, не ломалась, стерьва!

   Жизнь дала разобраться, что зря обижалась и на часы, и на великий инструмент, и на своих! Просто передомной ставили крупные задачи, объясняя лишь «мелкое» - выучить отсель и до сель. Думали, еще мала, вряд ли поймет суть обязательности. Поэтому никто в душу не лез, не копался в моем механизме, только отдавали приказные распоряжения. Все это красной нитью растянулось через всю мою жизнь, нанесло ощутимый эмоциональный вред. Ведь оттуда никак не сотрешь?! Однако, - это иная тема… просто было бы здорово строить формулу «учитель – ученик» совершенно в иной плоскости, совершенно в ином видении, на основе взаимного творческого паритетства.

   Во всем отмеченном, самым худшим видится, что вместе со всякими историями \господи, кто нам их столько насылает, которых, коллега, и на вашу долюшку хватает?!\, прямопропорционально возрастали и самые отрицательные эмоциональные нагрузки, труднообъяснимые стресовые торможения, исходящие от ЦНС, которая выдавала нам такие психологические удары, наносила такие неврологические травмы, которых из-за незнания путей, откуда, зачем явились и как избавиться, надолго выбивали\ют\ артиста из привычной колеи творческого  созидания.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ:  «Истина в труде»     Следующая страница >>>

 

Смотрите также:

 

Музыкальный словарь (музыкальные термины)

 

ДЕЯТЕЛИ ИСКУССТВ

БАХ (1685—1750)

МОЦАРТ (1756—1791)

БЕТХОВЕН (1770—1827)

ГЛИНКА (1804—1857)

ВАГНЕР (1813—1883)

ВЕРДИ (1813—1901)

ЧАЙКОВСКИЙ (1840—1893)

СКРЯБИН (1871—1915)



*Авторское мнение: гитарное дело \и не только\ определенно выйграет, если в вузах, училищах исполнительской направленности ввести факультатив поведения артиста до, на и после концерта, по какому случаю и как надлежит одеваться оркестрантам, дирижеру, солисту для сцены, как выносить на сцену инструмент, ноты, кто за кем должен идти: аккомпониатор за солистом или, наоборот, когда и сколько раз кланяться, кому первому пожимать руку, сколько раз возникать на “бис”, сколько играть, сыгранное повторять, другое. У молодых вопросов о науке поведении - непочатый край. Может самое время собраться \дал же Бог Интернет\ «болеющим» за будущее, будущих и совместно создать подобие Рекомендации, Советов…  коснуться и другого?