Финский художник Аксели Галлен-Каллела. Биография и картины Аксели Галлена Каллела

Финские художники

 

Аксели Галлен-Каллела


 

 

             

Аксели Галлен-Каллела

Картины Аксели Галлена-Каллелы:

 

Дятел

 

Иматра

 

Портрет матери

 

Защита Сампо

 

Месть Еукахайнена

 

Мать Лемминкяйнена

 

Братоубийца

 

Зимний этюд

 

 

Биография Аксели Галлена 

  

ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛА, АКСЕЛИ  (Gallén-Kallela, Akseli) (наст. фамилия и имя Галлен, Аксель) (1865–1931), финский художник, лидер национально-романтического направления в изо-культуре финского модерна.

 

Родился в Бьорнеборге (финское название – Пори; порт на юго-западе Финляндии) 26 мая 1865 в семье предпринимателя. Саего фамилия выразила двусоставность местной культуры: отец художника пользовался ее шведским вариантом («Галлен»), а дед – финским («Каллела»). Учился в Рисовальной школе Общества поощрения художеств в Гельсингфорсе (1881–1884), а также в академии Р.Жюльена в Париже (1884–1889) у В.А.Бугро и Ф.Кормона. Испытал воздействие Ж.Бастьен-Лепажа. Много работал в Карелии, бывал в Италии и Германии (изучая искусство Ренессанса и модерна), в 1909 и в 1920-е годы путешествовал по Восточной Африке.

 

Ранние его вещи (Мальчик и ворона, 1884; Первый урок, 1889; обе работы – Атенеум, Хельсинки) решены в духе скандинавского веризма, воплощая характерные типажи и бытовую среду крестьянства. К концу 19 в., органически войдя в русло «нордизма» (северного модерна), стал значительным, а с годами и крупнейшим представителем его национально-романтического финского направления, ярко и экспрессивно запечатлевшего чувства и мысли, связанные с процессом обретения Финляндией политической независимости. Путеводными для художника были легенды Калевалы. До революции не раз выставлял свои вещи в России. Начиная в основном с показа на Нижегородской ярмарке триптиха Легенда об Айно (1891, ныне в Атенеуме), своеобразная дружба-вражда связывала его с А.М.Горьким, сперва критиковавшим мастера за «декадентство», но в свою очередь явно испытавшим его влияние.

 

Перейдя от масла к темпере, Галлен-Каллела писал монументальные панно, посвященные героям национального эпоса; узловые моменты фабулы, символическая четкость деталей сочетаются в этих композициях с броскими цветокомпозиционными ритмами (Защита Сампо, 1896; Месть Йоукахайнена, 1897; обе картины – Художественный музей, Турку; Мать Лемминкяйнена, 1897; Проклятие Куллерво, 1899; обе работы – Атенеум). Придавая большое значение пейзажному антуражу, создавал и чистые пейзажи (Иматра зимой, 1893, там же). Среди его монументально-декоративных циклов наиболее известны оформление финского павильона для Парижской всемирной выставки 1900 (тоже на темы Калевалы), сюжетно повторенное на стенах вестибюля Национального музея в Хельсинки (1928), и росписи капеллы-усыпальницы дочери промышленника И.Юселиуса в Пори (1901–1903; быстро разрушившиеся, эти фрески были впоследствии частично отреставрированы; эскизы к ним хранятся в Атенеуме). В последнем случае мастер, отойдя от конкретных эпических сюжетов, представил обобщенный цикл человеческой жизни-смерти вкупе с рождением-умиранием природы.

 

Выступал как портретист (А.М.Горький, 1906, там же) и художник книги (иллюстрации к роману А.Киви Семеро братьев, 1906–1907). Многие годы вынашивал мечту о роскошном издании Калевалы, накапливая иллюстрации и орнаменты, но так и не смог его осуществить (часть этих произведений опубликована в русском издании финского эпоса, вышедшем в 1977). Стремясь сформировать целостный стиль нации, активно занимался дизайном (модельные эскизы вышивок, художественного металла, резьбы и выжигания по дереву, мебели, традиционных ручных ковров «рюэ»). По его рисункам выпускались марки и банкноты. Спроектировал два собственных дома-студии: в Руовеси (1894), а также «замок» в Леппявара близ Хельсинки (1913). В 1923 издал книгу воспоминаний и размышлений об искусстве.

 

Умер Галлен-Каллела в Стокгольме 7 марта 1931. В Леппявара ныне открыт его дом-музей.

 

Аксели Галлена-Каллела ( 1865—1931 )

 

Многие произведения Аксели Галлена-Каллелы навсегда вошли в золотой фонд современного финского изобразительного искусства, одним из основоположников которого он и явился. Диапазон его творческих интересов и влечений был практически безграничен: Галлен-Каллела работал в станковой и монументальной живописи, скульптуре и декоративно-прикладном искусстве, резал гравюры и строил дома в национальном стиле, иллюстрировал книги и проектировал оформление интерьеров. Подобный тип универсального художника (достаточно распространенный в европейском искусстве Нового времени) оказался неожиданным для финской культуры и не случайно выступление Галлена-Каллелы вызывали не только восхищенные отзывы, но и громкое неодобрение. К тому же и сама его творческая эволюция не знала спокойного и ровного течения. Начальная пора творчества художника ознаменовалась произведениями, которые привлекают образами людей из народа, реалистически достоверным и психологически убедительным постижением народной жизни. Таковы картины «Старуха и кошка» (1885), «Первый урок» (1889), «Финская баня» (1891), «Пастух из Панаярви» (1892). С любовью и большим живописным мастерством воспроизводит Галлен-Каллела национальный склад характеров, черты самобытного образа жизни, своеобразие финской природы. В созерцательной гармонии работ Художника сказываются воспоминания о творчестве французского живописца А. Бастьен-Лепажа, искусство которого Галлен-Каллела полюбил во время учебы в Париже (1884—1889). альным событием этого периода стал триптих «Легенда об Айно» (1891), созданный на материале великого эпического памятника финской поэзии — «Калевали». Величие мифологических образов, лирическое богатство, мощь фантазии, философская глубина «Калевады» надолго вдохновили творчество многих финских художников, композиторов, поэтов. Для искусства Галлена-Кал-лелы темы и образы «Калевалы» стали определяющими. Триптих последовательно рассказывает легенду о девушке Айно, которая, встретив в лесу старого мудреца Вяйнямейнена, в ужасе сбрасывает свои украшения, отвергая любовь «вековечного песнопевца» (левая часть). В отчаянии, обреченная уже старцу, Айно уходит к морю (правая часть) и видит: «там три девы по волнам морским стремятся. Айно хочет к ним идти четвертой». И наконец центральная часть изображает последнюю встречу Вяйнямейнена с Айно, которая рыбой попадает ему в сеть, но, не узнанная им, навсегда исчезает в волнах. Живописный строй триптиха содержит новые формальные черты — декоративную линейность и уплощенность объемов, обобщенность интенсивных цветовых пятен. Триптих заключен в орнаментально исполненную раму с написанными на ней отрывками из рун, что позволяет говорить о влиянии на художника стилистики живописного символизма, эстетики стиля «модерн».

Тяготение Галлена-Каллелы к «большим» формам реализовалось в монументальных росписях для финского павильона на Всемирной выставке 1900 года в Париже. Комплекс работ для плафона был посвящен «Калевале». В них чувствовалось увлечение ранне-итальянским Возрождением, искусством Джотто, Орканьи, фресками Помпеи, графической культурой Флоренции. В 1901 — 1903 годах в Пори, по заказу крупного промышленника Юселиуса, Галлен-Каллела расписывает надгробную капеллу, построенную в память дочери заказчика. Цикл из восьми фресок пронизан мистическими настроениями, размышлениями о жизни и смерти.

Изображая различные стадии человеческого существования от «утра жизни» и до «страны смерти», художник создает собственную символическую программу, наполненную томительными раздумьями о предназначении человека. Фрески почти не сохранились, разрушившись от сырости вскоре после их создания.

 

Впрочем, образный мир Галлена-Каллелы не ограничивался «вечными» темами с их символическим подтекстом, пессимистическими настроениями. Об этом достаточно хорошо свидетельствуют его пейзажные работы («Озеро в лесной чаще», «Иматра зимой»), сохраняющие богатство и жизненную мощь окружающей природы. Динамичный творческий темперамент художника ищет все новых форм для своего выражения— это и портреты (жены, дочерей, сына, М. Горького), образцы вышивки на холсте, резьба и выжигание по дереву (возрождающие эти забытые национальные ремесла), иллюстрации к «Кале-вале»*, к роману А. Киви «Семь братьев» и многое другое. Он много путешествует, пишет книги. В 1923 году выходит его книга воспоминаний, в которой утверждаются принципы глубокого и содержательного реалистического искусства.

 

Благодарные соотечественники сохранили в неприкосновенности последнюю мастерскую художника — замок в Ляппявааре (под Хельсинки), построенный по его проекту. С 1961 года здесь открыт мемориальный музей-мастерская Аксели Галлена-Каллелы, выдающегося финского художника.