шедевры мировой живописи в вашем доме

Лувр

Андреа Мантенья родился в 1431 году недалеко от Падуи. В возрасте около десяти лет Андреа поступил в мастерскую Скварчоне как его приемный сын. В1448 году он стал независимым художником, выполнив свою первую самостоятельную работу. Художник много путешествовал, работал при дворе д'Эсте, правителей Феррары, а в 1460 году поселился в Мантуе, став придворным живописцем герцогов Гонзага.

Андреа Мантенья был, бесспорно, самым крупным из североитальянских живописцев. Он не избежал флорентийского влияния, но ясность форм, четкость пространственных построений, предельная отчетливость образов придают его произведениям такой заостренный характер, какого не увидишь ни у одного из флорентийцев.

Его увлекала античность, причем не Греция, а наследие Древнего Рима, которое его окружало. В римских арках, зданиях, памятниках, надписях он видел то совершенство форм, которое стремился воплотить в своем творчестве. Это увлечение античностью несколько иссушило его искусство. Все текучее, изменчивое, живое было ему глубоко чуждо. В картинах Мантеньи фигуры персонажей имеют поистине скульптурную форму, будто они изваяны из камня. Вообще, искусство Мантеньи редко отходит от стоического идеала, но при всем этом оно исполнено открытого сострадания, искренних человеческих эмоций.

В луврском «Распятии», вывезенном из монастыря Сан-Дзено Маджоре в Вероне, Иерусалим и Масличная гора, Голгофа и даже сам акт искупления представлены почти одинаково «каменными». Перспективные линии мраморных плит первого плана властно ведут глаз в глубь картины, где сливаются с контурами гор. Среди этой жесткой системы диагоналей фигуры страдающих людей выглядят сиротливо одинокими. Особенно выразительны три отвесных креста с распятыми на них Христом и разбойниками. Вся картина наполнена ощущением трагичной жестокости. Картина поступила в Лувр в 1798 году. Влюбленность Андреа Мантеньи в искусство античности идеально подходила для вкусов и учености Изабеллы д'Эсте. Когда она выходила замуж, дед ее жениха - Лодовико Гонзага, при дворе которого работал в то время художник, сделал заказ на оформление одной из комнат мантуанского дворца, служившей местом хранения сокровищ. Теперь эта комната предназначалась для кабинета Изабеллы.

«Марс и Венера», или «Парнас»

Единственным ее пожеланием был выбор античного сюжета с символическим значением. Живопись на мифологические сюжеты в ту пору очень редко становилась предметом картинного воплощения. Тем интереснее для художника был этот заказ, позволивший ему обратиться к столь любимым античным персонажам. Тема Марса и Венеры, выбранная художником, очень понравилась Изабелле. Встреча героев происходит возле поднятого на каменный пьедестал ложа на фоне открытого пейзажа; изображения Меркурия и Пегаса намекают на день свадьбы Изабеллы в феврале 1490 года, когда одноименные небесные светила, Марс и Венера, скорее всего, должны были символизировать жениха и невесту. Марс, как известно, - бог войны римского пантеона, а жених был воином. Ну, а невеста, конечно, должна была воплощать любовь и красоту, чьей богиней являлась Венера. К этому можно добавить, что Изабелла была признанной красавицей своего времени, ее портреты писали многие художники. В число участников действия входят также Аполлон, играющий на лире, весело танцующий под его музыку хоровод муз, Амур и отвергнутый Плутон в своем подземном царстве. Вся картина проникнута ощущением беззаботной радости бытия и несколько фривольного отношения к жизни. Она поступила в Лувр в 1801 году.

Фрагмент «Распятие»