Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

БОСХ Иероним   Bosch,    Hieronymus

(1453  ?,  Хертогенбос - 1516,  там же)

 

Нидерландский художник Два  по-

коления семьи Босх, возможно проис-

ходящей из Ахена,  жили в Хертоген-

босе; дед Босха Ян и отец Антон ван

Акен  были  художниками.  Известно,

что  в 1481 Босх сочетался браком с

дочерью зажиточного  горожанина  Г.

ван  дер  Мервема,  однако у них не

было детей.  В 1486  он  вступил  в

братство  Богоматери,  тем не менее

принадлежность к  этой  религиозной

группе  не дает ответа на вопрос об

источниках   его    художественного

вдохновения.  Редкие  упоминания  о

его заказах (в 1488-1489 по  заказу

братства,  Богоматери Босх исполнил

створки резного алтаря, а в 1504 по

заказу  Филиппа Красивого - картину

<Страшный суд>) не могут быть  увя-

заны с его известными произведения-

ми. Эволюция Босха была реконструи-

рована Карлом де Тольнеем на основе

анализа  его  произведений.  Ранние

работы  художника  (<Распятый Хрис-

тос>,  Брюссель, Кор. музей изящных

искусств; два варианта <Ессе Homo>,

Франкфурт,  Штеделевский  художест-

венный  институт,  и Бостон,  Музей

изящных  искусств)  не   отличаются

оригинальностью,  несмотря на изоб-

ражения почти карикатурных персона-

жей. Картина <Семь смертных грехов>

(Мадрид,  Прадо)   отражает   менее

распространенную тему,  связанную с

чисто народным юмором;  каждый эпи-

зод выполнен в манере жанровой сце-

ны,  в которой акцентируются не ак-

сессуары, а человеческие отношения.

То же настроение характерно  и  для

композиции <Пир в Кане> (Роттердам,

музей Бойманса-ван Бёнингена),  бо-

лее насыщенной аллегорическими эле-

ментами,  и  особенно  в   картинах

<Смерть  скряги>  (Вашингтон,  Нац.

гал.) и <Корабль  дураков>  (Париж,

Лувр). Последнее произведение явля-

ется,  пожалуй, первым примером те-

мы, особенно близкой Босху и крити-

кующей человеческое безрассудство и

пренебрежение  учением Христа.  Это

также самая ранняя из  картин,  ис-

полненных  в  легкой манере (фигуры

набросаны несколькими штрихами  или

сочными мазками). К этой группе ра-

бот можно отнести  и  четыре  панно

<Рай>  и <Ад> (Венеция,  Дворец до-

жей,  упомянуты в 1521  в  собрании

кардинала  Гримани),  которые  дают

близкую мистике интерпретацию сред-

невековых  легенд;  две  картины на

тему <Всемирного  потопа>  и  <Ада>

(Роттердам,  музей Бойманса-ван Бё-

нингена),  на оборотной стороне ко-

торых изображены четыре сцены,  не-

понятные  по  содержанию;  наконец,

<Несение креста> (Вена, Музей исто-

рии искусств).  К  зрелому  периоду

творчества  Босха относятся большие

триптихи, высоко оцененные Филиппом

II  Испанским.  <Воз сена> (Мадрид,

Прадо) развивает тему человеческого

безумия. Картины первородного греха

и ада,  написанные на створках, об-

рамляют таинственную сцену, интерп-

ретация которой остается  не  уточ-

ненной в деталях. В композиции объ-

единены реальные персонажи и  вооб-

ражаемые дьявольские создания,  что

станет характерной чертой  произве-

дений  Босха.  Чудовища  написаны с

неиссякаемым во-ображением и анато-

мическим   правдоподобием.  Картина

<Искушение св.  Антония> (Лиссабон,

Нац.  музей  старинного искусства),

поразившая воображение  Флобера,  -

одно из самых знаменитых и загадоч-

ных произведений художника. Эпизоды

<Золотой   легенды>  развиваются  с

фантастическим остроумием, и кажет-

ся,  что  каждая  деталь содержит в

себе тонкие аллегории,  но основной

темой  остается борьба Добра и Зла.

На оборотной стороне створок  поме-

щены  сцены  <Взятие  под стражу> и

<Несение  креста>  с   изображением

смерти  Иуды (низвержение апостола,

который ассоциируется со страдания-

ми  Спасителя  ради  человечества).

<Страшный суд> (Вена, Собрание Ака-

демии изобразительных искусств) яв-

ляется вариацией Босха на  традици-

онную  тему.  Шедевром мастера стал

триптих  <Сад  земных  наслаждений>

(Мадрид,  Прадо), который имеет са-

мые разные толкования.  На  внешних

створках изображен третий день Тво-

рения - как поэтическое видение,  в

котором внутри земного шара, высту-

пающего из тьмы небытия, происходит

разделение  элементов.  В  открытом

виде триптих включает в себя карти-

ны  <Рай>  и  <Ад>,  между которыми

расположена композиция <Сад  земных

наслаждений>:  фантастический  пей-

заж, заполненный парами или группа-

ми  обнаженных  фигур,  а также ги-

гантскими растительными  формами  и

необычными   животными.   Некоторые

исследователи  полагают,  что  Босх

принадлежал к секте <адамитов>, су-

ществование которой в конце XV  в.,

однако,  вызывает сомнения.  Скорее

всего,  центральная часть  триптиха

посвящена  соблазнам  и  вырождению

человечества от обуявших его  чувс-

твенных  удовольствий и сладострас-

тия. Гигантские фрукты - это сексу-

альные символы,  напоминающее опре-

деление,  которое дал этой  картине

Сигенца  в  1576:  <Картина суетной

славы со вкусом земляники или  гра-

ната>.   Композиция  <Ад>  (Мюнхен,

Старая пинакотека),  по стилю близ-

кая <Саду земных наслаждений>, воз-

можно,  является фрагментом <Страш-

ного  суда>,  написанного Босхом по

заказу Филиппа  Красивого  в  1504.

Серия  изображений святых примыкает

к этой центральной группе.  Картина

<Св. Иоанн на Патмо-се> (Берлин-Да-

лем, музей) замечательна своим пей-

зажем:   переходы  цветов,  близкие

примитивистам,  тем не менее  делят

пейзаж  на пространственные планы и

отражают реалистическое видение ху-

дожника.  Эти же черты характерны и

для картины  <Св.  Иероним>  (Гент,

музей).  Два триптиха во Дворце до-

жей в Венеции (<Алтарь отшельников>

и <Триптих св. Юлии>), к сожалению,

плохо сохранились.  К  этой  группе

произведений  можно отнести и такие

работы,  как <Св.  Христофор> (Рот-

тердам,  музей Бойманса- ван Бёнин-

гена), <Иоанн Креститель в пустыне>

(Мадрид, музей Хосе Ласаро Гальдиа-

но) и <Св.  Антоний> (Мадрид,  Пра-

до),  пейзажные фоны которых изоби-

луют деревьями.  В  поздний  период

своего  творчества  Босх создал еще

несколько шедевров - <Несение крес-

та>  (Гент,  музей),  составленный,

словно мозаика,  из уродливых  лиц,

которым  противостоит лишь чистый и

прекрасный лик Христа и св. Верони-

ки;  <Поклонение  волхвов> (Мадрид,

Прадо) и <Св. Иоанн> (Берлин-Далем,

музей),  в пейзажах которых соседс-

тво божественного мира с миром фан-

тастическим  подчеркивает  присутс-

твие Зла, витающего над Спасителем.

<Блудный   сын>  (Роттердам,  музей

Бойманса-ван Бёнингена) - возможно,

самое высокое живописное завоевание

Босха; здесь гармоничная поэзия ко-

ричневых  и  серых  тонов  оживлена

бледно-красными аккордами. Согласно

недавней   гипотезе,   эта  картины

изображает классическую аллегорию -

разносчика слухов (одного из <детей

Сатурна>),  то есть одно из четырех

состояний   человека,   меланхолию.

Произведения Босха  сыграли  важную

роль в искусстве той эпохи как сво-

ей таинственностью, так и иконогра-

фическим  богатством.  Главное нап-

равление его творчества проистекает

из  нравственных тревог и позволяет

поставить его  в  религиозный  кон-

текст того времени (доктрина <Devo-

tio modema>). Конечно, страсть Бос-

ха к изображению монстров, а иногда

и  сексуальную  фантазию  художника

можно  рассматривать с точки зрения

психоанализа,  но подобный <анализ>

может  быть  произведен  лишь после

разграничения основных тем его кар-

тин.  Работы Босха неоднократно ко-

пировались как при  жизни  мастера,

так и в XVI в.

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»