БОТТИЧЕЛЛИ прозвище Сандро ди Мариано Филипепи Botticelli,  Sandro di

Mariano Filipepi,  dit

(1445,  Флоренция - 1510,  там же)

Итальянский художник Ученик Филиппе Липпи, Бот-

тичелли  всю  жизнь работал во Фло-

ренции,  за  исключением  недолгого

пребывания в Риме (1481-1482),  где

вместе с другими знаменитыми масте-

рами  того времени он исполнил <Ис-

торию Моисея> в Сикстинской  капел-

ле.  Боттичелли и семья Медичи. Ху-

дожник был в  тесных  отношениях  с

семьей Медичи. Началом его творчес-

кой карьеры была роспись  штандарта

с  изображением Паллады для турнира

Джулиано Медичи, чьи многочисленные

портреты  были исполнены Боттичелли

(Вашингтон, Нац. гал.). После заго-

вора Пацци (1478) он пишет фрески с

фигурами  заговорщиков,  повешенных

на  воротах  таможни  (не  сохрани-

лись). В <Поклонении волхвов> (Фло-

ренция,  Уффици) Медичи и его свита

послужили моделями персонажей  свя-

щенного кортежа. Для Лоренцо ди Пь-

ерфранческо  леи  Медичи   художник

создал свои самые знаменитые карти-

ны (<Весна>,  <Рождение Венеры>)  и

рисунки  к  <Божественной  комедии>

Данте. События, потрясшие Флоренцию

в  конце XV в.,  глубоко поразили и

Боттичелли:  со смертью Лоренцо Ве-

ликолепного  (1492) и изгнанием его

сына Пьетро (1494) разрушился  мир,

принявший и почитавший его как сво-

его  любимого   художника.   Раннее

творчество Боттичелли.  Свои первые

шаги художник делает под  руководс-

твом  Филиппе  Липпи в эпоху ранних

творений  Верроккьо  и   Поллайоло.

Ранние  <Мадонны с младенцем> (Фло-

ренция,  Уффици;  Париж, Лувр; Лон-

дон, Нац. гал.) исполнены по образ-

цу  произведений  Липпи,   которому

иногда  приписывается  и их авторс-

тво. Тем не менее, манера Боттичел-

ли очень отличается от стиля учите-

ля и его современников:  резкая ли-

ния  Липпи  становится у Боттичелли

легкой и ломкой; напряжение, харак-

терное для фигур Верроккьо и Полла-

йоло,  у Боттичелли смягчается. Это

особенно  заметно  в картине <Сила>

(1470, Флоренция, Уффици), дополня-

ющей   серию  <Добродетелей>  Пьеро

дель Поллайоло,  и в <Св.  Себасть-

яне> (Берлин-Далем, музей), где на-

тянутая острая линия его  современ-

ников смягчается и приобретает поч-

ти  элегическую  интонацию.  Та  же

мягкость характерна и для двух сцен

из истории Юдифи (Флоренция,  Уффи-

ци), в которых мужественная героиня

превратилась в меланхоличную  фигу-

ру,  задрапированную  в  струящиеся

одежды,  подчеркивающие ритм  шага.

Боттичелли  здесь предпочел изобра-

зить не кульминацию драмы, а следу-

ющую   за   ней  сцену  обнаружения

обезглавленного   трупа   Олоферна.

<Весна>.  Картина  <Весна> написана

около 1478 для виллы Медичи в  Кас-

телло;  она вдохновлена несколькими

трехстишиями <Стансов> из  Полициа-

но.    Ин-терпретация    Боттичелли

представляет собой  одно  из  самых

выдающихся  представлений античного

мифа. Отношение художника к класси-

ческому  миру отличается от позиции

художников старшего поколения, жив-

ших  за полвека до Боттичелли.  Они

утверждали существование в мире но-

вого  гуманизма,  видимого в гармо-

ничной перспективе,  законы которой

они страстно пытались понять,  изу-

чая античные  здания.  Классическая

вселенная Боттичелли - это,  прежде

всего,  ностальгическое  воспомина-

ние,  уход от реальности: в <Покло-

нении волхвов> (Флоренция,  Уффици)

античные памятники на дальнем плане

представлены не в целостности,  а в

виде  хрупких и романтических руин.

Фрески     Сикстинской      капеллы

(1481-1482).  В  сложной композиции

фресок Сикстинской  капеллы  Ботти-

челли словно сдерживает свой темпе-

рамент. Персонажи <Весны> были объ-

единены не диалогом,  а неуловимыми

линейными ритмами;  теперь художник

должен  изображать артикулированную

и степенную речь.  Наиболее  удачны

детали  -  дети  с фаготами или от-

дельные   портретные    изображения

(например, Сейфора, одна из дочерей

Иофора,  ставшая прототипом  Одетты

де  Креси,  героини романа Пруста).

1482-1498.  По возвращении во  Фло-

ренцию  художник создает своих зна-

менитых <Мадонн>  и  большие  тондо

<Мадонна дель Магнификат> и <Мадон-

на с гранатом> (Флоренция, Уффици).

Смысл линий Боттичелли выражается в

круговом ритме  композиции,  гармо-

ничном расположении фигур,  велико-

лепно подходящих к формату картины.

Около 1490 были исполнены такие ра-

боты,  как  <Алтарь  св.  Варнавы>,

<Коронование Марии> из ц.  Сан-Мар-

ко,  <Благовещение>  из   монастыря

Честелло.   В  этих  произведениях,

хранящихся во флорентийских  собра-

ниях (Уффици, Палаццо Питти), линия

уже более  острая,  жесты  -  более

оживленные,  линейные  ритмы  почти

конвульсивно  напряжены  (например,

драпировки двух персонажей из <Бла-

говещения>).  Боттичеллевская линия

достигает  своего  апогея в картине

<Рождение Венеры> (ок.  1484,  Фло-

ренция,  Уффици), главным образом в

переплетающихся белокурых  волосах.

Следующий  шаг в эволюции художника

мог привести к  кризису  и  упадку,

что и произошло.  Для последую- щих

работ (<Пьета>,  Мюнхен, Старая пи-

накотека, и Милан, музей ПольдиПец-

цоли;  <Рождество>,  1501,  Лондон,

Нац.  гал.; <Сцены из жизни св. Зи-

новия>,  Дрезден, Картинная гал., и

Нью-Йорк, музей Метро- политен) ха-

рактерны изломанные  линии,  интен-

сив-  ные  и резкие цвета.  Позднее

творчество.  Предсказания Савонаро-

лы, а затем его смерть (1498) стали

причиной тяжелого ду- ховного  кри-

зиса  художника.  В то время Ботти-

челли жил у  своего  брата  Симона,

одного из преданных и пылких учени-

ков доминиканского монаха. Речи Са-

вонаролы на флорентийских площадях,

обличающие <пожар тщеславия>,  вну-

шали   сверхчувствительной   натуре

Боттичелли сомнения и угрызения со-

вести за свою прошлую деятельность.

С конца XV в.  и  до  самой  смерти

Боттичелли пишет картины на истори-

ческие  и  мифологические   сюжеты,

причем только несущие примеры высо-

кой  морали,  например   <Аллегория

Клеветы> (Флоренция,  Уффици).  Его

вдохновляют  также  <целомудренные>

истории   Лукреции  (Бостон,  музей

Гарднера) и Виргинии (Бергамо, ака-

демия Каррара). В <Распятии> (Кемб-

ридж,  Массачусетс,  музей Фогг) он

разворачивает  аллегорический ряд в

духе Данте (ангел,  карающий лису),

на фоне вида Флоренции,  охваченной

страшной бурей. Влияние Боттичелли.

Влияние Боттичелли на современников

не связано с  высочайшим  качеством

его живописи.  Только его юный уче-

ник Филиппино Липпи понял его арис-

тократический стиль. Другие флорен-

тийские   последователи   художника

(Якопо дель Селлайо,  Бартоломео ди

Джованни) плохо  усвоили  суть  его

искусства и переводили его в нелов-

кие, механические схемы. Боттичелли

не оказал влияния и на мастеров на-

чала XVI  в.,  привлеченных  <новой

манерой>  Леонардо,  Микеланджело и

Рафаэ-ля. В области изобразительно-

го  искусства  Боттичелли оставался

одиноким интерпретатором аристокра-

тического гуманизма,  связанного со

двором Медичи, и поэтического идеа-

лизма, противоположного буржуазному

искусству Гирландайо и фантастичес-

кому реализму Пьеро ди Козимо. Дол-

гое время забытый,  он  вновь  стал

популярен в конце XIX в.,  особенно

в кругах английских интеллектуалов,

от прерафаэлитов до художников эпо-

хи модерна.