|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
БРАК Жорж Braque, Georges (1882, Аржантей-сюр-Сен - 1963, Париж)
Французский художник Раннее твор- чество. Брак родился в семье ремес- ленников и провел детство в Гавре в <совершенно импрессионистической атмосфере>. Он всегда настаивал на том, что был самоучкой, не имеющим академического художественного об- разования (<Беседы с Дорой Валлье>, <Cahiers d'Art>, 1954). Вначале Брак был художником-декоратором, унаследовав профессию своего деда и отца. Эти опыты сыграли важную роль в кубистических исканиях художника (выбор материала, ремесленный ха- рактер и тривиальность его работ). В 1900 он приезжает в Париж и зимой 1905-1906 приобщается к фовизму. Позже он скажет: <Матисс и Дерен указали мне путь>. В 1906 вместе с Ото-ном Фриезом он живет в Антвер- пене, а летом 1907 - в Ля Сиота и Эстаке, где пишет серию небольших морских пейзажей, элегантно-фовист- ских, сдержанных и несколько ирре- альных (<Ля Сиота>, 1907, Париж, Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду). Кубистический пери- од. Два события осени 1907 ради- кально изменили искусство Брака: выставка Сезанна в Осеннем салоне и встреча с Пикассо, чьи <Ави-ньонс- кие девицы> его поразили и <сбили> с фовист-ского пути. Картина <Стоя- щий обнаженный> (Париж, частное собрание), исполненная зимой того же года, свидетельствует об этом двойном влиянии, а также, быть мо- жет, о воздействии африканского ис- кусства. Летом 1908 в Эстаке он пи- шет серию пейзажей, полных бурного движения, с упрощенными тонами и почти лишенных перспективы - здесь все сведено к геометрическим и ком- пактным формам, <кубам>, как назвал их критик Луи Вексель, когда карти- ны Брака были выставлены в гал. Конвейлера в ноябре 1908 (<Дома в Эстаке>, 1908, Берн, Художественный музей). В пейзажах, написанных в 1909 в Нормандии и Ла Рош-Гийоне, массы противопоставлены не столь сильно, они сообщаются между собой сезанистскими переходами, которые выравнивают свет и расчленяют объ- емы на мозаику планов, развернутых к зрителю. В этот период Брак стре- мится изобразить пространство между предметами, а не акцентировать вни- мание на их выпуклости в пустоте традиционной перспективы. <Что меня очень при-мекало и что стало глав- ным направлением кубизма - это ма- териализация того нового пространс- тва, которое я почувствовал>, - го- ворил Брак (<Беседы с Дорой Валлье>). Он перестает писать пей- зажи и обращается к натюрморту, <потому что в натюрморте есть так- тильное, почти рукотворное прост- ранство... Это отвечало моему из- вечному желанию трогать вещи, а не только смотреть на них. Это прост- ранство привлекало меня, ибо поиск пространства был первым поиском ку- бизма>. В натюрмортах 1910-х конс- труктивные элементы предметов сма- заны, чтобы создать на холсте еди- ный план. С конца 1909 Брак работа- ет в тесном контакте с Пикассо и вместе с ним разрабатывает доктрину кубизма. Натюрморты, где часто те- перь появляются музыкальные инстру- менты, приобретают монументальный характер; предметы энергично разре- заны на сверкающие грани, допускаю- щие одновременно разные точки зре- ния (<Натюрморт со скрипкой и кув- шином>, 1910, Базель, Художествен- ный музей). В картинах 1911 объемы почти полностью уплощаются и сво- дятся к геометрии острых углов и едва различимых криволинейных ак- центов; раздельные мазки превращают поверхность холста в более вибриру- ющую. Брак вводит в свои композиции элементы <обманки> - буквы или гвозди, - которые подчеркивают главный план холста (<Португалец>, 1911, там же). В 1913 открытие бу- мажной аппликации позволяет Браку вернуть в живопись цвет и <четко отделить цвет от формы и увидеть его полную независимость по отноше- нию к форме> (<Беседы с Дорой Валлье>). Это, в свою очередь, от- мечает переход к <синтетическому> кубизму, несмотря на то, что этот термин, ясно определяющий художест- венные интенции Хуана Гриса, можно применять к искусству Брака лишь с оговоркой. Картины этого периода отличаются светлостью, воздушностью композиции, структура которой абс- трагируется от простых планов, уве- личивающих пространство, но не уг- лубляющих его. Предметы намечены несколькими штрихами беглого и фрагментарного рисунка (<В честь Баха>, Париж, частное собрание). Послевоенный период, натюрморты. В 1914 Брак был мобилизован, а в 1915 тяжело ранен на фронте. В 1917 он вновь принимается за работу и сразу по окончании войны пишет натюрмор- ты, задуманные как микрокосм терпе- ния и наслаждения, в которых вкус и достоинство проявляются больше, не- жели смелость и творческая изобре- тательность предшествующего перио- да. Видение Брака остается кубисти- ческим - он разлагает предметы на элементы и планы, перекомпанованные и словно стиснутые строгими, плас- тичными и декоративными ритмами; он использует возможности тактильного пространства, почти всегда ограни- ченного стеной, ширмой и очень ред- ко открытого в глубину. Иногда он изображает и пейзаж. Он пишет в ос- новном большие марины и сушащиеся на берегу лодки (<Утесы>, 1938, Чи- каго, частное собрание) - воспоми- нания художника о прогулках около его дома в Варанжевиле, близ Дьеп- па. Человеческие фигуры почти от- сутствуют, за исключением прекрас- ной серии фарфоровых фигурок, ис- полненных в 1922-1927 и являющихся, возможно, репликой художника на <великанш> Пикассо или его данью неоклассической атмосфере эпохи. В период между двумя войнами Брак становится признанным французским художником par excellence, наслед- ником национальных добродетелей и хранителем классической традиции, которую он защищает в <Тетрадях Жоржа Брака> (1917-1947, опублико- ваны в 1948 и 1956). В этом неок- лассическом аспекте можно рассмат- ривать и ансамбль произведений, вдохновленных поэзией и искусством архаической Греции, - офорты для <Теогонии> Гесиода (1931) и четыре замечательных гипсовых рельефа на мифологические сюжеты (<Геракл>, 1931, Париж, собрание Мэг) и боль- шинство его скульптур. После 1920 творчество Брака отличается замеча- тельным стилистическим соответстви- ем и включает в себя произведения малого формата (жанр <кабинет люби- теля>) и большие амбициозные компо- зиции. Нельзя говорить об эволюции Брака в строгом смысле слова, но, несмотря на очень ограниченный ре- пертуар его тем, появление новых сюжетов всегда влечет за собой соз- дание новых отношений линии и объ- ема, формы и цвета. За серией <Круглых столов> и натюрмортов 1918-1920, в которых гроздь виног- рада нередко сочетается с музыкаль- ным инструментом, следует цикл ка- минов и мраморных столов (<Натюр- морт с мраморным столом>, 1925, Па- риж, Нац. музей современного ис- кусства, Центр Пом-пиду), исполнен- ных в великолепной гармонии зелено- го, коричневого и черного; в этих натюрмортах главное значение прида- ется пластической выразительности объемов. Фрукты, ткани, кувшины создают полновесные чувственные формы, мощно закрученные, почти ба- рочные, кривые линии. После 1928 палитра Брака высветляется (<Голу- бая мандолина>, 1930, Сент-Луис, Миссури, Гор. гал.), художник стре- мится выразить свободу колеблющейся и непрерывной линии с непринужден- ностью, напоминающей криволинейный кубизм Пикассо середины 1920-х (<Натюрморт с трубкой>, Базель, Ху- дожественный музей). Эти две тен- денции объединяются накануне второй мировой войны в прекрасных орнамен- тальных произведениях, полных фан- тазии и яркого колорита; предметы словно пляшут и распрямляются в не- весомом пространстве (<Натюрморт с мандолиной>, 1938, Чикаго, частное собрание). В то же время Брак вновь вводит в некоторые свои композиции изображение человеческой фигуры под видом курьезных силуэтов в фас и профиль (что соответствует тени и свету), напоминающих более ранние произведения Пикассо (<Художник и его модель>, 1939, НьюЙорк, частное собрание).Позднее творчество, <Мас- терские>. Война вдохновила художни- ка и на более серьезные произведе- ния, отражающие суровость эпохи (<Кухонный стол>, 1942, частное собрание). С 1947 его творчество часто прерывается болезнью, однако в 1949-1956 он создает серию <Мас- терские> - восемь картин, замеча- тельных своей немного мрачной и эзотерической насыщенностью и упорством, с которым художник стре- мится объединить все свои воспоми- нания, все поиски и темы своего творчества (<Мастерская VI>, 1950-1951, Сен-Поль-де-Ванс, фонд Мэг). В некоторых картинах появля- ется птица, крылья которой, расп- ростертые в абстрактном пространс- тве, станут темой росписи плафона Этрусского зала в Лувре (1952-1953) и последним сюжетом размышлений ху- дожника, который испытывает в своих поздних произведениях необходимость вырваться из безжизненного и замк- нутого мира собственной живописи. Брак создал также картоны для вит- ражей в капеллах СенДоминик в Ва- ранжевиле и Сен-Бернар в фонде Мэг в СенПоль-де-Вансе. Произведения Брака представлены в Париже (Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду) и в большинстве крупных музеев мира. Выставка в Центре Пом- пиду (1982) была посвящена его апп- ликациям 1912- 1918.
|
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»