::

  

Вся библиотека >>>

Содержание книги >>>

 

Искусство. Живопись

Энциклопедия живописи


Смотрите также: Живопись. Музеи

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

 

АКВАРЕЛЬ Aquarelle

 

Техника  клеевой живописи, в которой краски, раство-

ренные в воде с добавлением гуммиа-

рабика или аналогичного химического

вещества, накладываются на бумажную

или картонную основу.  В отличие от

гуаши,  которая непрозрачна,  аква-

рель прозрачна:  нанесенные большой

мягкой кистью жидкие краски образу-

ют   светлый  фон,  сквозь  который

просвечивает бумага,  ее цвет имеет

большое  значение  в общем колорите

композиции.  Детали  можно  усилить

нанесением   основных  тонов  более

тонкой кистью и менее жидкой  крас-

кой. От истоков до XVIII в. Извест-

ная еще египтянам во II в. до н.э.,

техника  акварели  использовалась в

средние века  в  миниатюрах  и  для

раскрашивания гравюр в книгах. Чен-

нини применил этот термин для обоз-

начения  водяной  живописи и в осо-

бенности чернил, полученных вымачи-

ванием растений и минералов.  После

открытия казеиновой и масляной  жи-

вописи  в истории акварели наступил

долгий период  забвения,  длившийся

вплоть до XVIII в. Однако Дюрер ис-

пользовал акварель в  своих  этюдах

пейзажей,  созданных  во врем путе-

шествия  через  Альпы  и  Италию  в

1490,  а  затем  дл  изображении  с

мельчайшими подробностями цветов  и

птиц (Вена,  Альбертина). Для боль-

шей точности акварелью пользовались

и в XVI в., в портретных миниатюрах

(в частности,  Гольбейн), а также в

зарисовках   натуралистов   (Гастон

д'0рлеан). В XVII в. живописцы цве-

тов и голландские пейзажисты (Авер-

камп,  Кёйп, ван Гойен, ван Остаде)

иногда  воплощали  свои кропотливые

изыскания в технике акварели. Рубе-

не и Иордане нередко оттеняли рису-

нок акварелью.  XVIII в.  В  начале

века во Франции возвращение к более

непосредственному изображению  при-

роды и новый интерес к Рубенсу соп-

ровождались  несколькими  попытками

возрождения акварели (например, Уд-

ри). Однако ни Ватто, ни Шарден, ни

Буше ею не пользовались.  Да и само

слово <акварель>  еще  не  получило

точного   определения;  лишь  около

1760 акварель была отделена от кле-

евой  живописи,  но  Дидро не видел

разницы между акварелью  и  гуашью.

Количественное увеличение небольших

пейзажей  венецианских   ведутистов

способствует постепенному возрожде-

нию  акварели;  Дюрамо,   Фрагонар,

Юбер Робер пользовались ею во время

своих путешествий  и  при-везли  из

Италии пейзажи,  исполненные в тех-

нике акварели. И только при Людови-

ке  XVI  акварелисты были приняты в

лоно Академии.  Акварелью,  часто в

сочетании с тушью,  написаны жанро-

вые сцены Г.  де Сент-Обена,  Лепи-

насса,  Лаллемана, Ватто де Лилля и

пленэрные пейзажи Л.-Г.  Моро.  XIX

в.  В  XIX столетии акварель стано-

вится  преимущественно   английской

техникой: в 1804 в Лондоне было об-

разовано Кор.  общество  акварелис-

тов.  В первые три десятилетия века

Сэндби,  Бонингтон, Констебль, Тёр-

нер и братья Филдинг придают ей но-

вое  качество.  Тёрнер  и  особенно

американский  живописец Уистлер со-

вершенствуют технику  предваритель-

ным промоканием основы. В 1820-1825

английские  произведения  и  личные

контакты (в частности,  с Бонингто-

ном) оказывают влияние на французс-

ких   романтиков,  чувствительность

которых  легко  приноравливается  к

свободе  и  быстроте мазка.  Жерико

выражает свое непосредственное  ви-

дение реальности в этюдах лошадей и

пейзажах.  Делакруа в 1829  и  1831

пишет  серию  пейзажей  в аббатстве

Вальмон;  именно акварели он обязан

очень  динамичными этюдами лошадей.

Из своих  путешествий  в  Овернь  и

Прованс  Поль  Юэ  привез акварели,

которые затем использовал  в  своих

картинах.  Теодор Руссо делал аква-

рельные этюды во врем  своих  путе-

шествий  в Овернь и Нормандию.  Оба

художника  много  работали  в  этой

технике  в  окрестностях Фонтенбло;

исполненные на пленэре,  эти  этюды

оставались еще лишь набросками,  по

которым затем,  уже  в  мастерской,

создавались картины. Деларош, Деве-

риа,  Шарле, Мейссонье, Декан также

пользовались акварелью. Конец XIX и

XX в.  Со второй  половины  XIX  в.

тенденция к поиску более насыщенных

тонов  отражает  возросший  интерес

художников к акварели как чисто ху-

дожественному выразительному средс-

тву.  Предвестники импрессионизма -

Буден и особенно Ион-гкинд, обязаны

акварели своими наиболее непосредс-

твенными работами,  в которых  гра-

физм  тонко  сбалансирован пятнами.

Сезанн,  для  которого   завершение

картин всегда было мучительным, от-

носился к акварели с редкой  добро-

желательностью.  В  самом  деле,  с

конца XIX в. масляна живопись боль-

ше  не  соответствовала  повышенной

чувствительности  художников  и  до

определенного времени акварель сох-

раняла привилегированное  положение

в  творчестве большинства мастеров,

каждый из  которых  пользовался  ею

по-своему.  Голландские и парижские

зарисовки Ван Гога насыщены  разно-

образными оттенками.  В этюдах тан-

цовщиц Родена пятно и штрих состав-

ляют  ритмичное противодействие.  В

обнаженных Руо монохромное, голубое

или  розовое освещение придает коже

рельефность.  Живописцы,  несколько

тяжеловесные  в своих картинах (Дю-

нуайе де  Сегонзас,  Синьяк),  были

более  ловкими  в акварели.  В гер-

манских странах в  XX  в.  акварель

применялась  с большим мастерством.

Именно в  этой  технике  Кандинский

экспериментировал с чистой абстрак-

цией.  Эгон Шиле помещал  различные

тона  в  острые графические оправы.

Напротив,  Нольде  противопоставлял

различные по цветовой интенсивности

объемы. Во время своего путешествия

в Тунис (1914) Клее и Макке обрати-

лись к более традиционной акварель-

ной технике, оживленной уроками Се-

занна  и  аналитического   кубизма.

Позже  Биссьер  в  своих  акварелях

примирил дальневосточную поэтику  с

абстракцией  и  природой,  а  Вольс

фиксировал на бумаге следы  спазма-

тических движений, порожденных бес-

сознательным. С 1960 общее развитие

искусства  в сторону полного обнов-

лени сюжетов и техник затрагивает и

акварель.

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»

 

Rambler's Top100