ВЕЙДЕН Рогир ван дер (Роже  де  ла Пастюр) Weyden, Rogier van der (Rogier de la Pasture)

(1399 или 1400, Турне - 1464,  Брюссель)

Нидерландский художник Неточности в  извест-

ных нам документах,  касающихся би-

ографии  Рогира  ван  дер  Вейдена,

позволили   выдвинуть  удивительные

гипотезы,  ставшие в 1929 пищей для

горячих дискуссий о личности худож-

ника.  По мнению бельгийского исто-

рика искусства Рендерса, нидерланд-

ца Рогира ван дер Вейдена не следу-

ет путать с туманной личностью уро-

женца Турне,  валлонца Роже  де  ла

Пастюра.  К.  ранним  произведениям

Рогира некоторые исследователи  от-

носят  и работы Мастера из Флемаля.

Хотя  подобные  радикальные   точки

зрения  имеют своих сторонников еще

и сегодня,  они кажутся  все  более

спорными  -  творчеству  Мастера из

Флемаля  присущи  черты,  абсолютно

чуждые работам Рогира, а о том, что

художник был уроженцем Турне,  сви-

детельствует текст, в котором гово-

рится о свечах,  поставленных после

его   кончины  гильдией  художников

Турне в память о мастере, <уроженце

этого города>. Спорными в отношении

датировки остаются лишь самые  пер-

вые упоминания о художнике.  Так, в

документе  1426  Рогир  упоминается

уже как <мастер> (<метру Роже де ла

Пас-тюру было поднесено вино от го-

рода  Турне в качестве вознагражде-

ния за работу>),  а в другом  доку-

менте,  от 1427, сообщается, что он

является учеником  Робера  Кампена.

Отсюда,  однако,  не следует делать

вывод о том,  что существовало  два

разных художника,  поскольку звание

мастера Рогир мог  получить  как  в

другом  ремесле,  не  обязательно в

живописи,  так и в  другом  городе.

Впрочем,  вероятно и то,  что Рогир

прибыл из Брюсселя, так как его же-

нитьба на уроженке Брюсселя Изабеле

Гоффартс  состоялась   чуть   ранее

1426.   Многогранность  творческого

развития  художника  подчеркивается

разнообразием  его произведений.  К

ранним  работам  Рогира  относятся,

возможно,  небольшое панно <Мадонна

с младенцем в нише> (Лу-гано,  соб-

рание   ТиссенБорнемиса)  и  диптих

<Мадонна с младенцем и св. Екатери-

ной>   (Вена,   Музей  истории  ис-

кусств). В них чувствуется не толь-

ко школа Турне, но и утонченность и

элегантность,  вызывающие в  памяти

искусство Яна ван Эйка. Точно дати-

ровать можно лишь немногие произве-

дения  Рогира,  которые  и являются

отправными точками в  изучении  его

творчества. Триптих <Снятие с Крес-

та> (Мадрид, Прадо), написанный для

гильдии стрелков Лувена,  относится

к периоду до 1443, приблизительно к

1435. Крупные фигуры создают компо-

зицию, напоминающую рельефы из Тур-

не  и  являющую канцлера Ролена ху-

дожник исполняет для капеллы госпи-

таля в Боне (Бургундия) большой по-

липтих <Страшный Суд>,  значительно

изменив иконографию этого излюблен-

ного сюжета средневекового  искусс-

тва.  В 1450,  возможно,  по случаю

своего юбилея, Рогир совершил путе-

шествие   в  Италию.  Знакомство  с

итальянским искусством, кажется, не

оказало  сильного влияния на худож-

ника,  который, напротив, еще более

укрепился в тенденции к строго сим-

метричной композиции,  о чем свиде-

тельствуют  такие его произведения,

как <Положение во гроб> (Флоренция,

Уфицци),  вдохновленное  работой из

мастерской Фра Анджелико,  <Мадонна

Медичи>  (Франкфурт,  Штеде-левский

художественный институт)  или  даже

<Триптих  семейства Брак> (<Христос

с Мадонной,  Иоанном  Евангелистом,

Иоанном  Крестителем и Магдалиной>,

Париж,  Лувр),  являющийся одним из

самых  чистых по стилю произведений

Рогира.  Подобная  строгость  также

характерна  для <Алтаря св.  Иоанна

Крестителя> (Берлин-Далем,  музей),

боковые створки которого гармонично

уравновешенны.  <Триптих   Таинств>

(Антверпен,  Кор. музей изящных ис-

кусств),  исполненный около 1453 по

заказу  епископа  Турне Жана Шевро,

представляет собой серию сцен в ин-

терьере  величественной  церкви.  В

1450-е по  заказу  Пьера  Бладелена

Рогир написал <Миддель-бургский ал-

тарь> (<Поклонение  младенцу  Хрис-

ту>, Берлин-Далем, музей). Примера-

ми <готического маньеризма>,  с ха-

рактерными для него графизмом, дра-

матической экспрессией, напряженны-

ми  позами фигур,  являются картины

<Благовещение>   (Нью-Йорк,   музей

Метрополитен;  для  семьи  Ферри де

Клюньи),  <Поклонении волхвов> (для

церкви св.  Колумба в Кельне; сцена

<Поклонения волхвов> расположена на

центральном  панно  триптиха,  а на

створках изображены  <Благовещение>

и  <Принесение  младенца  Христа во

храм>;  Мюнхен, Старая пинакотека),

<Распятие> (Мадрид, Эскориал; силь-

но повреждена) и диптих  <Распятие>

(Филадельфия,  Музей искусств, соб-

рание  Джонсона).  Подобные   черты

присущи и портретам Рогира.  Худож-

ник создал некую формулу диптиха, в

которой  сочетаются изображения до-

натора <Мадонны  с  младенцем>.  На

раннем   портрете  Лорана  Фруамона

(Брюссель,  Кор.  музей изящных ис-

кусств;   <Мадонна>  -  Кан,  Музей

изящных  искусств),  фигуры  лишены

объемности.  Но уже в портрете Жана

де Гро (бывшее собрание Рендерса  и

Чикаго,  Художественный  институт),

выполненном,  возможно, в соавторс-

тве  с какимлибо другим художником,

появляется выделение контуром.  Это

развитие  завершилось в диптихе Фи-

липпа де Круа (Сан Марине,  библио-

тека  Хантингтона и Картинная гал.,

Антверпен,  Кор.  музей изящных ис-

кусств), в котором фигуры отличают-

ся не только линейностью, но и дра-

матизмом нервных контуров. Подобная

манера характерна и  для  <Портрета

Изабеллы  Португальской> (Нью-Йорк,

собрание   Рокфеллера),    <Женских

портретов> (Берлин-Далем,  музей, и

Вашингтон,  Нац.  гал.),  <Портрета

Франческо  д'Эсте> (НьюЙорк,  музей

Метрополитен)  и  <Портрета  рацаря

ордена  Золотого  Руна  со стрелой>

(Брюссель,  Кор.  музей изящных ис-

кусств),  а также для портретов Фи-

липпа Доброго,  известных только по

копиям.  Искусство  Рогира  ван дер

Вейдена,  которому часто подражали,

основывается на готическом графизме

и строгом интеллектуальном констру-

ировании.  собой образец пластичес-

кой  выразительности,   характерной

для больших работ Мастера из Флема-

ля,  которым,  однако, противоречит

гармоничное  и равномерное располо-

жение масс и мягкость арабесок. Па-

тетическая   торжественность  сцены

достигает своей кульминации в  зна-

менитой  фигуре Магдалины,  которую

часто копировали  художники  XV  в.

Эту двойственность можно обнаружить

и во  многих  других  произведениях

Рогира. В основе композиции <Благо-

вещения> (Париж, Лувр; это произве-

дение  является  центральной частью

триптиха,  чьи боковые створки, на-

писанные,  быть может, одним из по-

мощников Рогира и изображающие <До-

натора> и <Встречу Марии и Елизаве-

ты>, находятся в Турине, гал. Саба-

уда)  лежит триптих Мастера из Фле-

маля (Нью-Йорк,  Клуатры),  но сама

схема  оживлена  более  равномерным

ритмом и трактована более утонченно

-  качества,  которых нет у Мастера

из  Флемаля.  Реалистические  черты

присущи  тщательно  выписанным отб-

лескам света.  В картине <Св. Лука,

рисующий  Мадонну>  (Бостон,  Музей

изящных искусств) Рогир  вдохновля-

ется  композицией <Мадонна канцлера

Ролена> (Париж, Лувр) Яна ван Эйка,

но   придает   своему  произведению

большую монументальность.  <Триптих

Богоматери> (Гранада, Кор. капелла,

и Нью-Йорк, музей Метрополитен; ва-

риант - Берлин-Далем, музей) выпол-

нен в более изысканной  гамме,  ха-

рактерной для чисто готического ис-

кусства.  В 1439 Рогир закончил два

из  четырех панно,  предназначенных

для брюссельской ратуши, на которых

представлены сцены правосудия.  По-

гибшие в XVII в.,  эти произведения

известны  сегодня  лишь по шпалерам

(Берн,  Художественный музей), оче-

видно,  очень свободно их интерпре-

тирующим. В 1445-1450 по заказу