::

  

Вся библиотека >>>

Содержание книги >>>

 

Искусство. Живопись

Энциклопедия живописи


Смотрите также: Живопись. Музеи

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

 

АЛЕШИНСКИ Пьер  Alechinsky,  Pierre

(род.  1927,  Брюссель)

 

Бельгийский художник в 1944 Алешински поступает

в  Школу  декоративного искусства в

Брюсселе и в 1945 фигурирует в  ря-

дах  бельгийской <Молодой живописи>

и выставляет свои картины на бумаге

в гал.  Лу Козен.  В следующем году

он впервые  отправляется  в  Париж,

где обосновывается в 1951, и созда-

ет 9 офортов <Ремёсла>.  В 1949  он

стал самым молодым членом объедине-

ния <Кобра> - группы  северных  ху-

дожников,  название которой состав-

лено из первых букв городов  Копен-

гагена, Брюсселя и Амстердама и де-

ятельность которой протекала с 1948

по  1951.  Алешински совершенствует

свое мастерство гравера  и  в  1952

учится  у  Хайтера в Мастерской 17;

тогда  же  он  ведет  переписку   с

японскими  художниками из Киото и в

1955 снимает в Японии фильм <Японс-

кая каллиграфия>.  В 1951- 1954 его

живопись тяготеет к свободной  абс-

тракции больших знаков, покрывающих

всю поверхность  холста.  Затем  он

работает в более фигуративной мане-

ре,  в равной степени проявля  свой

талант   колориста  и  рисовальщика

(<Инфантильные слова>,  1961, Осло,

собрание  Сони  Хени-Нильс Онстад).

Его рисунки  тушью  (<Tout-Venant>,

1966),  в  которых  штрих постоянно

прерывается и снова возобновляется,

образуя завитки и арабески,  близки

дальневосточному искусству (он наб-

людал метод работы японского худож-

ника, рисовавшего стоя, положив бу-

магу или другую основу горизонталь-

но на пол). В 1965 Алешински совер-

шил путешествие в Соединенные Штаты

и  начал   использовать   акриловые

краски на бумаге; он применяет так-

же и новый способ  композиции:  ос-

новной  сюжет  картины окружен <за-

метками на полях> - серией  неболь-

ших черных или цветных мотивов, по-

добных комиксам.  Акриловые  краски

разрешают проблему эффектов красоч-

ных и струящихся пятен,  напоминаю-

щих пятна литографской краски,  ко-

торую художник применяет и в  деко-

ративных  и  в  выразительных целях

(<Вулканология>,  серия литографий,

1970;  <Микки>,  тушь,  1972). Если

поэтический  ирреализм  Алешинского

часто  напоминает ирреализм Иорна и

Педерсона,  датских членов <Кобры>,

то импульсивный юмор,  саркастичес-

кий и  агрессивный,  присущ  только

его  композициям,  в  которых формы

представлены в зарождающемся состо-

янии - они еще плохо различимы, ве-

дут дикую и роскошную жизнь (<Мель-

мот>,  1970). В 1984 в гал. Маэг он

выставляет  серию  <Бордюры  туши>,

гигантские  картины,  состоящие  из

центрального прямоугольного  прост-

ранства,  исполненного  в  белом  и

черном цвете и окруженного  разноц-

ветными  полями.  В  той же галерее

спустя два года он показывает  кар-

тины,  в которых господствуют круг-

лые мотивы.  Але-шински иллюстриро-

вал  сочинения различных поэтов (Ж.

Мансура,  Л.  Скутенера, М. Бютора,

А.  Шаве), а также работал вместе с

Дотремоном  (<рисунки-лого-граммы>,

1972) и Аппелем (1976). Его картины

с <заметками на полях> были  предс-

тавлены  на большой выставке худож-

ника в музее Соломона Гуггенхейма в

Нью-Йорке в 1987.  Произведения ху-

дожника хранятся во  многих  музеях

мира:  в  Амстердаме (Гор.  музей),

Берлине (Нац. гал.), Брюсселе (Кор.

музей   изящных  искусств),  Кельне

(музей  Вальраф-Рихарц),  Нью-Йорке

(Музей современного искусства и му-

зей Соломона  Гуггенхейма),  Париже

(Нац. музей современного искусства,

Центр Помпиду),  Риме (Гал.  совре-

менного искусства), Венеции (собра-

ние Пегги Гуггенхейм).  Кроме того,

Алешински исполнил декор в вестибю-

ле Министерства культуры  на  улица

Валуа в Париже.

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»

 

Rambler's Top100