|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
АЛТАРНАЯ КАРТИНА Retable
Этимологически слово <retable> (tabula de retto) обозначает простой уступ, расположенный за престолом и пред- назначенный для предметов литургии (канделябры, табернакль, кресты). Из этой изначальной формы в эпоху раннего христианства появилась ал- тарная картина. Утилитарная функция алтаря вскоре уступила место изоб- разительной функции - изображение божественного присутствия или свя- тых, - которая вскоре получила ши- рокое распространение. Таким обра- зом, алтарная картина - это прес- тольный изобразительный ансамбль. Самый простой алтарь имеет вид пря- моугольного панно. Такие алтари су- ществовали в Италии еще в романскую эпоху и были написаны неизвестными мастерами. В готическую эпоху, осо- бенно начиная с XIV в., алтарная картина претерпевает большие изме- нения - она принимает формы стрель- чатой архитектуры, иногда еще прос- то прямоугольной, но увенчанной <аркой в форме митры>. Уже тогда появляютс боковые створки, окружаю- щие центральную картину. Так возник полиптих. Полиптих (от греческого <poly> - много и <pty-chos> - складной) состоит из нескольких подвижных или неподвижных створок. Диптихом называют полиптих, состоя- щий из двух створок, триптихом - из трех. Подвижные створки, закрываю- щие центральное панно, бывают, как правило, расписаны с двух сторон, одна из которых иногда расписывает- ся в технике гризайль. Слово пре- делла (от ломбардского <pretil>, скамья или доска) обозначало снача- ла постамент, на котором стоит ал- тарь, а потом нижнюю часть самого алтар Обычно роспись пределлы не зависит от изображения на самом ал- таре, но иногда является частью нижнего регистра центрального пан- но. В XV в. над верхней частью не- которых алтарей делали выступающий элемент - балдахин. В XIV и XV вв. форма алтарей варьируется в зависи- мости от архитектуры, которой она стремитс подражать. Фронтон может быть разорванным или принимать фор- му митры, центральное панно часто увенчиваетс люнетом, по бокам рас- полагаются пинакли, а медальоны разных форм (трилистники, четырех- листники) с изображением святых и ангелов украшают тимпаны стрельча- тых фронтонов. В Италии в централь- ной части алтаря, как правило, изображается Мадонна или святой покровитель, а на створках - раз- личные святые, сцены из жизни кото- рых помещены в нижней части (напри- мер, <Ма-эста> Дуччо, XIV в.). В живописи северного Возрождения, в Нидерландах и германских странах, начиная с XIV в., алтари состояли из множества подвижных створок, что давало возможность многочисленных комбинаций (одним из лучших приме- ров является Гентский алтарь Яна ван Эйка, законченный в 1432). Во Франции в ту эпоху главную роль иг- рала Авиньонска школа. В Испании алтарная картина - это просто фрон- тальное, прямоугольной формы панно, расположенное не сзади, а перед престолом. Широко распространенный в Каталонии в романскую эпоху, этот тип алтаря будет популярным и в XIV-XV вв., когда появятся много- численные шедевры, нередко значи- тельных размеров, достигающих раз- меров апсиды. В Германии шедевр Грюневальда - Изенгейм-ский алтарь - трактован еще в готических фор- мах. В эпоху Возрождения структура алтаря сильно изменяется, что свя- зано с открытием прямой перспекти- вы, с новыми архитектурными форма- ми, отмеченными возвратом к антич- ности (например, монументальный по- липтих Мантеньи для ц. Сан-Дзено в Вероне, 1459). С этого момента и до конца XV в. в Италии продолжался блестящий период в истории алтарной картины. В Венеции этот расцвет связан с творчеством Беллини, в Ферраре - Козимо Тура, в Борго Сан Сеполькро - Пьеро делла Франческа, в Ломбардии - Фоппа. В XVI в. форма алтарей упрощается и тяготеет к простому панно, написанному не только на дереве, но и на холсте. В это время появляются шедевры Рафаэ- ля, Тициана, Андреа дель Сарто. В XVII в. схема почти не меняется, алтарные картины Рубенса, Пуссена, Караваджо, братьев Каррач-чи, Гвер- чино, Сурбарана и Кано остаются верны готическому типу алтаря с расположенными друг над другом ре- гистрами. В XVIII в. расцвет боль- ших барочных алтарей еще продолжа- ется; в концепции алтаря новое зна- чение приобретает архитектура, ко- торая подчас оказывается важнее жи- вописи. Тьеполо в Венеции, Роттмайр и Маульперч в Австрии, Хольцер в Германии считаются выдающимися ху- дожниками своего времени, работав- шими в этом жанре. В XIX в. насту- пает закат алтарной картины, как и религиозной живописи вообще, что было связано с изменениями в като- лической литургии. Однако в XX в. некоторые художники вернулись к форматам (Ротко) и монументальным формам (Бекман, Бэкон, Сулаж) ал- тарных картин.
|
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»