|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
ВЛАМИНК Морис де Vlaminck, Maurice de (1876. Париж - 1958. Рюэй-ла-Гадельер)
Французский художник Вламинк родился в семье музыкантов, его отец был фламандец, а мать - из Лотарингии, в 1878 его семья перее- хала в Везине. После обучения в школе он занимался самыми разными вещами, был велогонщиком (1893-1896), преподавателем игры на скрипке и музыкантом в вечернем ор- кестре (1896- 1897), журналистом (1898-1899). Всерьез он обращается к живописи лишь в 1899 и работает в одной мастерской с Дереном близ моста в Шату (до 1901). Самоучка, он гордился тем, что никогда не учился ни в Академии, ни в мастерс- кой, ни даже в музее. В 1904 в гал. Берты Вейль одна из его картин была впервые показана широкой публике. В 1905 художник участвует в Осеннем салоне и Салоне Независимых, в зале <диких> вместе с Дереном, Матиссом, Марке, Вальта, Фриезом, Мангеном, Пюи, Браком, Камуаном и Ван Донге- ном. В 1906 его картины покупает Воллар, и художник постепенно начи- нает выходить из нищеты и зарабаты- вать своей живописью. Первая персо- нальная выставка Вламинка прошла в гал. Воллара в 1907. Мобилизованный в 1914, он вскоре стал работать то- карем на заводе. Благодаря коммер- ческому успеху его выставки в гал. Дрюэ в 1919, он покупает загородный дом в Вальмондуа, близ Парижа. В 1925 Вламинк продает этот дом и по- купает другой, в Рюэй-ла-Гадельер, он поселяется здесь, спасаясь от шумной парижской жизни. Он был ав- тором двадцати романов, поэм и эссе (<Все для этого>, 1903: <Души мане- кенов>, 1907: <Опасные повороты>, 1929: <Портрет перед кончиной>, 1943: <Пейзаж и фигуры>. 1953). Ис- кусство Вламинка, беспокойное и инстинктивное. отмечено непосредс- твенной и горячей любовью к приро- де. Яркая индивидуальность мастера проявилась уже в его первых карти- нах (1899-1903). Так, несколько ка- рикатурный портрет <Папаши Бужю> (ок. 1900, Париж, Нац. музей совре- менного искусства, Центр Помпиду) исполнен широкими мазками, как вскоре будет работать Сутин: это настоящий балет краски. В 1901 Вла- минк начинает использовать чистый цвет, который он открыл на выставке Ван Гога в гал. Бернхейм-Жён. Влия- ние голландского живописца проявля- ется и позже, в таких картинах, как <Интерьер> (1903-1904, там же) и <Жатва в грозу> (1906, там же), ко- торые напоминают поздние пейзажи Ван Гога, написанные в Овер-сюр-Уаз. Вскоре Вламинк стано- вится одним из лидеров фовизма (1904-1907). Он полностью порывает с манерой предшествующего периода и с воодушевлением открывает принципы фовизма. Он почти не смешивает краски: красные. зеленые, синие, желтые цвета часто используются в чистом виде (<Пейзаж с краснььми деревьями. Улица в Марли>, 1905, там же, <Марли-ле-Руа>, 1906, Па- риж, музей Орсэ). В своих произве- дениях художник часто сочетает раз- дельные мазки, равномерные геомет- рические и вангоговские мазки в ви- де запятых. <Шату> (1907, Париж, Нац. музей современного искусства, Центр Помпиду) - одна из первых картин Вламинка, где проявляется влияние Сезанна, которое будет чувствоваться в его произведениях вплоть до 1910, а иногда и позже (<Дом с навесом>, 1920, Париж, Гор. музей современного искусства, реп- лика одного из пейзажей Сезанна). В 1910 восхищение Сезанном приводит художника к кубизму, но это увлече- ние продолжалось недолго, поскольку он не принимал кубистическую эсте- тику, находя ее слишком заумной (<Автопортрет>, 1910). Вскоре Вла- минк возвращается к манере, более соответствующей его темпераменту, и остается верен ей до самой смерти (темные и свинцового оттенка тона). Он использует киноварь, черные и белые цвета, что придает его роман- тическим пейзажам под грозовым не- бом или во время бури драматический и яростный характер. Излюбленными сюжетами живописца становятся доро- ги и пшеничные поля. Художник соз- дал также многочисленные акварели, ксилографии и литографии, которым присущ тот же, что и его картинам, стиль. Однако их хронологию опреде- лить достаточно трудно, поскольку они, как правило, не датированы.
|
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»