|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
ВЮЙЯР Эдуард Vuillard, Edouard (1868, Кюизо - 1940, Ла Боль)
Французский художник. Жизнь Вюйяра про- текала мирно и спокойно, без скан- далов, он жил с матерью до самой ее смерти в 1928. В лицее Кондорсе у него были соученики и друзья, Морис Дени, Люне-По и Кер Ксавье Руссель, который стал его родственником. Прекрасный ученик, он под влиянием Русселя решает посвятить себя живо- писи. Вюйяр учился в мастерской Ма- йяра, а затем в академии Жюлиана (1888), где и образовалась группа "Наби" (Морис Дени, Боннар, Рус- сель, Серюзье, Ибель), членом кото- рой он становится. В 1891 вместе с Дени и Боннаром он занимает мас- терскую Люне-По на улице Пигаль. Подобно другим набидам, его привле- кают разные техники живописи и, особенно, клеевая живопись, которой он придает матовый оттенок и све- жесть фресок. Стилистическая эволю- ция Вюйяра, главное место в которой занимает тема буржуазного интерь- ера, протекает в три этапа. Период ученичества и раннее творчество (1888-1890). На протяжении этого периода художник тяготеет к неболь- шим картинам, написанным с преобла- данием серых тонов. <Стакан воды и лимон> (бывшее собрание Артур Сахс), <Кролик в садке> (Париж, частное собрание) - скромные натюр- морты в духе Шардена и Фантен-Лату- ра, напоминающие также Коро и неко- торых голландцев. Период <Наби> (1890-1900). Это самый плодотворный период в его творчестве, которое принимает теперь декоративный ха- рактер. Палитра художника остается прежней, несмотря на влияние техни- ки Гогена (яркие краски, клуазон- низм) и теорий Мориса Дени. Вюйяр интерпретирует японские эстампы в манере, близкой некоторым японским картинам Бокнара (<В постели>, 1891, Париж, музей Орсэ). Картины <Автопортрет> (Париж, частное соб- рание) и <Читающий> (Париж, частное собрание), пред-фовистские по своим ярким краскам, но они не нашли про- должения в творчестве самого худож- ника. В 1892 Вюйяр создал первый декоративный ансамбль <Наби> для отеля Демаре (Париж, частное собра- ние). С 1893 он пишет портреты или буржуазные интерьеры, наполненные персонажами на фоне стен, словно выходящими из стен (<Мастерская>, 1893, Нортхэмптон, Массачусетс, Му- зей искусства Смит-колледжа; <Ин- терьер>, 1887, Цюрих, Кунстхауз). После серии <Публичные сады Пари- жа>, написанной в 1894 для Алек- сандра Натансона (Париж, музей Ор- сэ; Хьюстон, Техас, музей; Клив- ленд, музей; Брюссель, Кор. музей изящных искусств), он создает еще одну декоративную композицию <Фигу- ры в интерьере> (1896, панно для доктора Вакеса, Париж, Пти Пале) и портреты семейства Натансон (1897-1998). Благодаря сотрудни- честву с авангардными театрами (Свободный театр Антуана, 1890; те- атр Люне-По, 1893-1894; театр Поля Фора, 1891) в творчестве Вюйяра по- явились театральные темы, иногда в акварельной технике, которую он ис- пользовал достаточно редко (<Актер Коклен-Каде>, 1892, много акваре- лей; <Актриса в ложе>, Париж, част- ное собрание). Теме театра посвяще- ны и его первые литографии, прив- лекшие внимание Амбруаза Воллара. Черно-белые и цветные, они имеют много общего с литографиями Боннара (несколько видов Парижа) и Русселя (<Пейзажный альбом>). <Альбом Вол- лара> (1899) как бы резюмирует ра- боту художника в этой области. Возврат к реализму (1900-1940). После 1900 искусство Вюйяра реши- тельно отошло от новых поисков сов- ременного искусства. Его все более грандиозные и монументальные компо- зиции достигают такой глубины и объема, которых не имели предшест- вующие произведения. Они предназна- чены для больших загородных домов (Бернхейм-Жёна в Буа-Люретт, 1913, или семьи Эссель), для Театра Коме- дии на Елисейск.их полях (1913, вместе с Дени, Боннаром и Руссе- лем), для дворца Шайо (1937, с Рус- селем и Боннаром). Он изображает буржуа в интерьере (<Семья художни- ка>, или <Зеленый обед>, Лондон, частное собрание; <Визит>, Париж, частное собрание; <Беседа>, или <Визит вдовы>, Торонто, Художест- венная гал. Онтарио; <Семья>, Па- риж, частное собрание). При этом вид интерьера не мешает выразитель- ности портретов (портреты семейства Натансон, семейства Бернхейм-Жён, семейства Эссель, доктора Вьо, ма- дам Бенар, графини Ноай, Париж, Пти Пале; мадам Вакес, доктора Видмер, Жанны Ланвен, 1928, графини Полинь- як, 1929, графини Блиньяк, а также многие др.). В этих интерьерах, на- полненных мебелью в <стиле около 1900 года>, иногда появляются и об- наженные фигуры (<Причесывающаяся женщина>, Париж, частное собрание; <Интерьер>, Винтертур, частное соб- рание). И хотя эти обнаженные лише- ны блеска и свободы боннаровских фигур, они столь же лиричны и столь же взаимосвязаны с окружающими их предметами. Несмотря на несколько прекрасных достижений в области чистого пейзажа (<Пейзаж в Этан-ла- Виль>, 1899; <Дом Малларме в Валь- вене>, 1895, Париж, музей Орсэ), Вюйяра больше вдохновляли улицы и сады Парижа (<Парижский пейзаж>, ок. 1905; <Публичные сады>, 1894. Париж, музей Орсэ; <Площадь Венти- мий>. 1907), в которых сочетаются реминисценции из Базиля и Моне, Пю- ви де Шаванна и боннаровских видов парижских улиц с высоты (1891-1892). После 1930, в замке Клей, принадлежавшем его друзьям Эссель. Вюйяр пишет натюрморты - вазы с простыми цветами, часто по- мещенные перед окном - свободные и гармоничные композиции, в которых, как в юности, проявляется замеча- тельный талант колориста. Произве- дения Вюйяра хорошо представлены в Париже (музей Орсэ; несколько кар- тин выставлены в Нац. музее совре- менного искусства, Центре Помпиду; в Пти Пале), в провинциальных музе- ях (Альби, музей - портрет Ту- луз-Лотрека; в ряд музеев картины переданы по завещанию Русселя) и во многих крупных европейских и амери- канских музеях, в частности, в пе- тербургском Гос. Эрмитаже и мос- ковском Музее изобразительных ис- кусств им. А. С. Пушкина. Большая выставка, посвященная 50-летию со дня смерти художника, прошла в 1990 в Лионе, Нанте и Барселоне.
|
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»