|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
АНАТОМИЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ Anatomie artistique
Анатомия - это изучение внешних форм человеческого тела в состоянии покоя и движения, связан- ное с изучением скелета и мышц че- ловека. Важность анатомии свиде- тельствует о стремлении художников к реалистически точному воспроизве- дению видимых форм и отражает более интеллектуальную проблему: соблюсти правильные размеры фигуры и создать жизнеподобную, но более совершенную фигуру. Анатомия занимает в запад- ном искусстве привилегированное место, соответствующее господству в искусстве человеческой фигуры. Кро- ме того, она показывает потребность художника в знаниях - чтобы изобра- зить внешность человека, он должен знать его внутренние механизмы. Ан- тичность. Интерес греческих скуль- пторов к анатомии возник в VII в. до н.э., но мастерство в изображе- нии человеческого тела приходило медленно. Уже анализ античной рас- писной керамики позволяет убедиться в важности анатомии при создании двухмерного изображения и увидеть тот <прогресс> знаний, который поз- волил художникам разрешить эту за- дачу. Если в VIII в. человеческая фигура изображалась в виде худого и схематичного силуэта, то вскоре, в VII в., в Коринфе и Аттике, пропор- ции тела становятся <подобными>, объем мышц обозначается верно, ана- томические детали (икры, лодыжки, колени, грудные и брюшные мышцы) подчеркиваются штрихами черного ла- ка. В VI в. до н.э. художники при- обретают еще большее мастерство: декоративная элегантность связыва- ется со скрупулезностью наблюдения форм, художник уже осмеливается изображать самые сложные движени Произведения Эксекия, созданные в <чернофигурном> стиле, выражают сильное напряжение и наибольшую утонченность. Около 520 совершился переход к <краснофигурной> керами- ке, что позволило художникам под- черкивать внутренние органы обна- женного тела штрихами и даже насеч- ками; благодаря этому они получили большую свободу в изображении мышц. Об этих новых возможностях свиде- тельствуют произведения Олтоса и Евфрония, в которых скрупулезный анализ мускулатуры не вредит мощи фигур. На протяжении V в. до н.э. это анатомическое увлечение внесло в живопись некоторую сухость, мане- ра стала более стремительной и сво- бодной. В следующем столетии живо- писцы несколько отошли от традиции четких анатомических форм. Римские мастера будут использовать эти гре- ческие модели. Происхождение антич- ной анатомии как науки определить достаточно трудно. Гиппократ, воз- можно, вскрывал трупы, но в эпоху Аристотеля теоретические знани ана- томии казались очень ограниченными. Лишь в Александрийской школе (IV в. до н.э.), с которой связан прогресс в медицине, начались первые вскры- тия трупов. Средние века. После второго века нашей эры анатомией пренебрегали в течение почти две- надцати веков. Вскрытие трупов было долгое время запрещено церковью, а редкие примеры обнаженной натуры в живописи и византийской мозаике (тема <Распятия>) показывают, что мускульные формы превратились в простой орнаментальный мотив, не зависимый от анатомической правды. В XIII в. начинаетс новый период: император Фридрих II (1215) и папа Бонифаций VIII (1300) разрешают вскрытие. С XIV в. болонские медики производят вскрытия перед своими учениками. Тогда же, в XIII в., в скульптуре и миниатюре человеческая фигура теряет свой графический схе- матизм и изображается со знанием анатомии, как объемное тело, разме- щенное в пространстве. Возрождение. После взятия Константинополя (1453) и изобретения книгопечатания (1440) медицина XV в. постепенно освобож- дается от влияния арабских тракта- тов и от все еще сильной средневе- ковой схоластики. Заново открывают- ся древние трактаты, а вскрытие приобретает более широкое распрост- ранение. Нидерландские живописцы были первыми, кто изобразил обна- женную <реалистичную> натуру; это непосредственное наблюдение модели играет важную роль в северных шко- лах. <Адам и Ева> Яна ван Эйка (<Гентский алтарь>, 1432) и Гуго ван дер Гуса (диптих из венского Музе истории искусств) показывают это стремление художников к четкому воспроизведению объемов и деликатно моделированной формы. Для итальян- цев анатомия, наоборот, имела сна- чала теоретический характер. Живо- писцы кватроченто также стремились к четкой передаче человеческого те- ла; они занимались вскрытием и об- ращались за советами к докторам. Они страстно изучали античные моде- ли. Флоренци была центром этих ис- каний. После Мазаччо (<Адам и Ева>) к этой теме обратились Андреа дель Кастаньо, Поллайоло, Верроккьо, Синьорелли - они соперничали в точ- ности, в научной строгости, в чет- кости изображения объемов в прост- ранстве и моделировки. Одновременно появляются изображени обнаженного тела в резком движении (Поллайоло). Фрески Синьорелли в соборе в Орвь- ето (ок. 1500) являются самым ярким примером этих поисков. В Падуе и Ферраре обнаженные тела трактуются в жесткой и тщательной манере, словно это минералы (Мантенья - <Св. Себастьян>, Париж, Лувр, и Ве- неция, Ка д'0ро), или же в стилис- тике судорожного и гримасничающего экспрессионизма (Козимо Тура - <Снятие с Креста>, Париж, Лувр). Анатомические поиски Леонардо да Винчи, отраженные во многих рисун- ках, свидетельствуют о терпеливой любознательности внимательного уче- ного, стремящегос разгадать меха- низмы тела. Но они мало повлияли на его немногочисленные произведени Стремление ренессансных художников к математическому порядку мира вы- разилось в творчестве Альберти и Дюрера, создавших точные системы мер различных частей тела: идеал красоты связан для них с идеей про- порций. У Микеланджело анатомичес- кие штудии оказались в самом центре его творчества; человеческое тело - это его постоянная одержимость (<Битва при Кашине>; фрески Сикс- тинской капеллы). Обучение художни- ков основывается не столько на вскрытии трупов, сколько на изуче- нии античных статуй, в которых вы- ражен одновременно идеал правды и совершенство. В эпоху Возрождения появляются и первые медицинские трактаты, в которых человеческое тело и его внутренние органы выс- тавлены на всеобщее обозрение: ил- люстрированна гравюрами на дереве книга <Fasciculus medicinat> (Вене- ция, 1491), автором которой был, возможно, Кетам; трактат <Fasciculo di medicina>, который включал в се- бя <Анатомию> Мондино де Люччи (1493). Затем публикуются обильно иллюстрированные трактаты: <Liber conciliator> Пьетро д'Абано (1496), где впервые появляется изображение человека с частично снятой кожей; <Isogogae breves... in anatomiam humani corporis> Дж. Беренгарио да Карпи (1521); <Tabulae anatomicae> (Венеция, 1538), богатые иллюстра- ции которого имели большой успех и множество подражателей. Самым зна- менитым анатомом был в то время Ве-заль (1514-1564). Фламандец по происхождению, он учился в Лувене, потом в Монпелье и Париже и стал знаменит своими вскрытиями в Бо- лонье, Падуе и Пизе. В своей книге <De humani fabrica libri sep-tem corporis> (Базель, 1543) он дерзко выступил против античных авторов, что ознаменовало собой настоящую революцию. Иллюстрации этой книги, созданные, повидимому, ван Калька- ром, голландцем, работавшим в Вене- ции, и художниками, находившимися под влиянием Тициана, замечательны своей тягой к фантазии - фигуры с оголенными мышцами представлены в театральных позах на фоне пейзажа. Во Франции наиболее значительный трактат, после трактата Шарля Депа- ра, еще полного готических реминис- ценций (1500), - книга <De dis-sec- tione humani copnoris> Шарля Этьена (1540), ipa-вюры в которой отмечены влиянием школы Фон-тенбло. В Испа- нии был издан трактат Вальверде с иллюстрациями Бесерра. С XVI в. анатомия входит в число предметов, преподаваемых живописцам во всех академиях; теоретические трактаты, этюды с обнаженных моделей и вскры- тых трупов, а также с античных ста- туй - все это составляет основу академического образовани В конце XVI в. появились модели со снятой кожей (<экорше>) и анатомические восковые скульптуры. Балдинуччи упоминает разборную модель, создан- ную в Пизе скульптором Пьером Фран-швилем в 1594. Маньеризм. Про- тив подобного обучения художников выступили маньеристы, которые весь- ма вольно истолковывали законы ана- томии и пропорции человеческого те- ла (Пармиджанино, Понтормо). Стрем- ление к неспокойным и драматичным эффектам связано с поисками стран- ных и немотивированных движений, которые заканчиваютс трепещущими обнаженными фигурами Эль Греко (<Лаокоон>, Вашингтон, Нац. гал.), худыми и оконтуренными акробатами в гравюрах Жана Визе, танцующими пер- сонажами Эйтевала (<Потоп>, Нюрн- берг, Германский нац. музей). Се- верные маньеристы увлекаются слож- ной и чеканной мускулатурой, пре- небрегая анатомической правдивостью и изобража мифологические персонажи откровенно юмористически (<Герку- лес>, гравюра Голциуса, 1589). XVII- XVIII вв. В XVII в. наряду со специальными трактатами появляются и более простые книги, предназна- ченные для живописцев; такова книга Шарля Эррара, который рядом с тео- ретическими положениями постоянно ссылается на идеальную красоту ан- тичных статуй. Подобные трактаты издают и Пьетро да Кортона, и Карло Чези. В Голландии анатомия стала темой картин определенного жанра - <уроки анатомии>; на них изображал- ся врач, вскрывающий труп на глазах у своих учеников (картины Кейсера, Элиаса, Миревелта, Рембрандта, 1632-1656). В 1685 в Амстердаме был издан <Трактат по анатомии> Бидлоо. Во Франции в XVII- XVIII вв. анато- мия составляла основную часть обу- чения в Кор. Академии: <анатомичес- ка коррекция> обозначала одновре- менно точность воспроизведения жи- вых форм и хорошее понимание антич- ных статуй. Воспитанники Академии делали многочисленные этюды санги- ной или углем с моделей в мастерс- ких (Жувене, Буше, Ван-лоо, Бушар- дон). В XVIII в. в мастерских поя- вились скульптуры <экорше>; одну из них сделал Бушардон, но особенно знаменита модель Гудона (<Экорше с поднятой рукой>, 1790). Одним из самых популярных анатомических трактатов XVIII в. была книга <Nou-veau recueil d'osteologie et de myologie> тулузца Жака Гамелена (1779), великолепные гравюры кото- рой предвосхищают Гойю. XIX в. Ана- томия в XIX веке более чем ког- да-либо становитс основой обучения рисунку. Неоклассицисты изучают жи- вые модели и античные статуи по-но- вому. Наиболее яркие художественные личности эпохи взросли на анатоми- ческих этюдах: Жерико, со своими этюдами, сделанными в больнице Бо- жон, для картины <Плот Медузы> (1819, Париж, Лувр); Энгр, который отступает от анатомической правди- вости в своих дерзко деформирован- ных обнаженных (<Больша Одалиска>, 1814, Париж, Лувр). Анатомия сохра- нила свое значение и в Школе изящ- ных искусств. Монументальная книга <Художественная анатомия> Ришера (1889) еще послужит многим поколе- ниям учеников. Но для великих мас- теров конца XIX и XX в. стремление к анатомической точности все больше отходит на второй план. Начиная с Се-занна, нарушаются сами пропорции человеческого тела. И если художни- ки и интересуются человеческим те- лом (как, например, сюрреалисты Да- ли и Дельво), они истолковывают его совершенно по-разному (Пикассо).
|
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»