|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
ГРО Антуан-Жан, барон Gros, Anioine-Jean, baron (1771, Париж - 1835, там же)
Французский художник Раннее творчество. Сын миниатюрис- та, Гро в 14 лет поступает в мас- терские Давида. С 1787 он посещает занятия в Академии живописи и про- являет интерес к сюжетам из истории республиканского Рима. Его раннее увлечение Рубенсом проявилось в картине <Антиох и Елеазар> (Сен-Ло. музей), безуспешно представленной на Римскую премию в 1792 - необыч- ная для того времени барочность и некоторая необузданность темпера- мента стали характерными чертами манеры художника. В начале 1793, опасаясь революцион- ных властей, Гро покидает Париж, на протяжении 9 лет он живет в Италии, сначала в Генуе, потом в Милане. Пребывание во Флоренции было крат- ким, но, кажется, особенно важным, в сохранившемся альбоме его рисун- ков рядом с изображением антиков можно видеть наброски с картин Ма- заччо, Андреа дель Сарто, Понтормо, Рубенса, Флаксмана, а также сцены с античных ваз, изданных И. В. Тиш- бейном. Сюжетами композиций Гро становятся <Мальвина, оплакивающая смерть Осгара> (сцена, взятая из Оссиана) или <Юнг, оплакивающий смерть своего сына>. Однако ему удалось завершить лишь многочислен- ные портреты представителей генуэз- ского общества, таких как <Мадам Пастёр> (Париж, Лувр), жены фран- цузского банкира в Генуе. В конце 1796 Жозефина, оказавшаяся в Генуе, увезла Гро, ставшего уже известным портретистом, в Милан. Здесь он пи- шет знаменитый портрет <Бонапарт на Аркольском мосту> (Версаль, музей дворца, эскиз - Париж, Лувр). Став помощником в комиссии по отбору и отправке во Францию произведений искусства, Гро много путешествует по Италии и весной 1797, наконец, приезжает в Рим. После роспуска ко- миссии, он получает офицерское зва- ние. В 1799 после поражения фран- цузской армии Гро покидает Италию и в феврале 1801 возвращается в Па- риж. Консульство и Империя. Одной из первых картин, исполненных Гро по возвращении в Париж, является пос- мертный портрет молодой жены Люсь- ена Бонапарта, Кристины Буайе (Па- риж, Лувр), написанный еще в сти- листике раннего творчества (тонкое, задумчивое лицо, строгая элегант- ность). В Салоне 1801 Гро выставля- ет начатую еще в Италии картину <Сафо на Левкадской горе> (Байе, музей); тема самоубийства и мрачный ночной пейзаж показывают романти- ческую склонность молодого художни- ка. Однако его главные работы отме- чаны романтизмом совсем другого ро- да. В 1802 в Лувре проходит конкурс на картину, посвященную битве при На- зарете, в котором принимает участие и Гро (эскизы - Нант, Музей изящных искусств). Присуждение первого мес- та Гро вызвало в художественных кругах настоящий скандал; его яркий колорит был воспринят как возвраще- ние к живописи XVIII в., а не как новаторский элемент. Лишь благодаря картине <Чумные в Яффе> (Париж, Лувр), выставленной в Салоне 1804, Гро становится знаменитым художни- ком эпохи и крупнейшим мастером ко- лорита. В салоне 1806 он выставляет огромную (около 10 метров в длину) картину <Битва при Абукире>, напи- санную по заказу Мюрата (Версаль, музей дворца). Гро не был художни- ком-баталистом в собственном смысле слова, однако в качестве <истори- ческого живописца> он не мог не подражать таким мастерам. как Кур- туа и Парросель. Вместе с тем в <Битве при Абукире> Гро продолжает традицию героической живописи (<Битва Александра> Лебрена): на фоне подвижно фризовой в своей ос- нове толпы выделяется монументаль- ная фигура Мюрата. В 1807 Гро вновь одерживает победу в конкурсе; его картина посвящена битве при Эйлау (Салон 1808. Париж, Лувр). Наполеон здесь изображен обходящим поле бит- вы после сражения. Бледное лицо им- ператора вдохновляло целое поколе- ние романтиков; реалистические фи- гуры мертвых и раненых на первом плане, которые заставляли посетите- лей Салона пятиться, выступают здесь не столько как свидетельство ужасов войны, сколько как романти- ческий поиск выразительной экспрес- сии. В 1802-1803 Гро получает заказ на серию официальных портретов <Перво- го Консула> (наиболее известный ва- риант - Париж, музей Почетного ле- гиона). С 1806 он участвует в соз- дании цикла портретов прославленных людей Империи (<Дюрок>, Версаль, музей дворца). Среди особо важных заказов следует назвать портреты генералов Лассаля (Париж, музей Ар- мии) и Фурнье-Сарловеза (Париж, Лувр), а также <Сын генерала Легра- на> (1810, Лос-Анджелес, Музей ис- кусства). Кроме того, он исполнил серию конных портретов (<Портрет Мюрата>, Салон 1812, Париж, Лувр). Романтизм Гро. По своему отношению к искусству Гро заметно отличается от более молодых художников, таких, как Жерико или Делакруа. Он работал почти исключительно по заказам и не стремился к починному самовыраже- нию. Он никогда не нуждался в нео- бузданном вдохновении, и мог пи- сать, к удивлению Делакруа, следуя заведенному порядку. Тем не менее, его рисунки и картины, по энергии штриха, цвета, движению (<Александр Македонский, укрощающий Буцефала>, Париж, частное собрание) отмечены романтическим темпераментом, <неис- товство> которого в <Битве при Абу- кире> подверглось критике современ- ников. Гро начинает и моду на ро- мантический ориентализм. Хотя он и не писал заказных картин на восточ- ные сюжеты, Восток, тем не менее, играют большую роль в его творчест- ве - сохранились перовые рисунки, связанные с картиной <Битва при На- зарете>; паша в <Битве при Абукире> является характерным романтическим образом, не только по своим экзоти- ческим одеждам, но и по той прими- тивной ярости, которую он олицетво- ряет. В борьбе <романтиков> и клас- сицистов, термин <романтический>, не имеющий ясной интерпретации, обозначал, по крайней мере отход от <греческого> и <римского> в сторону большей правдивости. После картины <Битва при Назарете> Гро оказался за пределами классической традиции. Хотя художественная политика Напо- леона поддерживала преимущественно современные сюжеты, Гро был едва ли не единственным художником, имевшим свою собственную область творчест- ва. Наиболее новаторские или роман- тические черты его стиля - это правдоподобие в изображении мертвых или раненых солдат. Этот победный романтизм Гро принес художнику сла- ву - в 1831 Гюстав Планш, сторонник романтиков, называет Гро в одном ряду с Жерико и Делакруа. Позднее творчество. В эпоху Рестав- рации, когда в живописи стали пре- обладать религиозные или монархи- ческие сюжеты, картины на современ- ные темы, которые Гро выставлял в Салонах 1817 года и 1819 (<Отъезд Людовика XVIII из дворца Тюильри>, Версаль, музей дворца, <Отплытие герцогини Ангулемской из Пойака>, Бордо, Музей изящных искусств), ут- ратили свою актуальность. В это время возрождается академизм, и под сиянием изгнанного Давида, который передал Гро своих учеников, худож- ник возвращается к классицизирующе- му стилю. Теперь он уже слишком стар для романтического индивидуа- лизма, оправдывавшего его знамени- тые картины времен Империи. Так он становится защитником академической доктрины, осуждая тех, кто не хочет подчиниться ее принципам. В Салоне 1822 Гро выставил картины <Давид у Саула> и <Вакх и Ариадна>, в 1824 - он закончил росписи купола Пантео- на, которые были заказаны ему еще в 1811и за исполнение которых Карл Х пожаловал ему титул барона. Если его социальное положение достигло своего апогея, то его творчество было, по сути, завершено. Профессор Школы изящных искусств, член Инсти- тута Франции и почетный член многих зарубежных академий, Гро 28 июня 1825 покончил с собой, бросившись в Сену. Вместе с его смертью рухнула и иллюзия того, что он был единс- твенным <правым> на фоне общего упадка артистических нравов - он сам понял анахронизм своего искусс- тва и справедливость жесткой и из- девательской критики его последней картины <Геркулес и Диомед> (Тулу- за, Музей изящных искусств), выс- тавленной в Салоне 1835. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»