|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
АНДРЕА ДЕЛЬ КАСТАНЬО Andrea del Castagno (1417- 1419, Кастаньо - 1457, Флоренция)
Итальянский художник Сын крестьянина из Тосканы, Андреа получил свое прозвище по названию деревушки, из которой был родом. По традиции считается, что около 1440, по-кровительствуемый Бернадетто де Медичи, он отправился во Флоренцию, где после битвы при Ангиари он изображает повешенных изменников. В Венеции в 1442 вместе с Франческо да Фаэнца он создает фрески в капелле Сан-Таразио ц. Сан-Дзаккариа. По возвращении во Флоренцию он в 1444 исполняет <Сня- тие с креста> для витража в куполе собора; известно также, что в 1449 он пишет <Успение Марии> (Бер- лин-Далем, музей) дл ц. Сан-Миньято фра ле Торри и что в 145) берется за фрески <Сцены из жизни Марии> в ц. Сант-Эджидио, оставшиес незакон- ченными Доменико Венециано. В 1455 Андреа работает в ц. Сантиссима-Ан- нунциата, а в 1456 пишет дл собора фреску с изображением конного порт- рета Никколо да Толентино. В следу- ющем году он умирает от чумы. Позд- нее Андреа дель Кастаньо, более из- вестный под именем <Андреино дельи Унпиккати> (<Андреа повешенных>) - в память о его первом флорентийском произведении, - был обвинен в убийстве Доменико Венециано, совер- шенном якобы из профессиональной зависти. Но историографы XIX в. ре- абилитировала художника, доказав, что он умер на четыре года раньше Доменико. Его творчество заново открыто лишь недавно; большинство его произведений было неизвестно вплоть до XIX столетия и большая часть его фресок не сохранилась. Первым, в конце XVIII в., обнаружи- ли одно из его поздних произведений - <Распятие со святыми> (Флоренция, трапезная монастыря Санта-Аполло- ниа), в 1847 - серию <Портретов знаменитых людей> на вилле Кардуччи в Леньяйе. Фрески в ц. Сантисси- ма-Аннунциата обнаружились под холстами XVII в., и, наконец, вновь увидел свет весь цикл в монастыре Санта-Аполлониа, освобожденный от клеевой краски. В начале XX в. пос- ледовали новые открыти Исследовате- ли приписывают ему также <Давида> (Вашингтон, Нац. гал.), а <Успение Марии> (Берлин-Далем, музей) расс- матривают как считавшуюся утрачен- ной алтарную картину из ц. Сан-Миньято фра ле Торри. Были отк- рыты фрески в капелле Сан-Таразио в Венеции, а также фрески семьи Пацци (прежде - замок Треббио; ныне - Флоренция, Палаццо Питти, дар Кон- тини-Бонакос-си). И лишь конный портрет Никколо да Толентино (Фло- ренция, собор) был известен всегда. В своих <Жизнеописаниях> Вазари дал характеристику живописи Андреа; эти слова сохраняют свое значение и се- годня: <...Андреа обнаружил вели- чайшее понимание трудностей искусс- тва и, главным образом, рисунка. Не так ему это удавалось в колорите своих вещей, которые в этом отноше- нии были жестковатыми и сухими, что в значительной мере их лишало доб- ротности и изящества и, главным об- разом, того обаяния, которого мы и не находим в его колорите. Движение фигур он передавал исключительно смело, а головы мужчин и женщин - с потрясающей силой, придавая им су- ровый вид хорошим рисунком>. Трудно оценить культурный багаж, которым обладал Андреа по прибытии во Фло- ренцию. <Распятие со святыми> в ц. Санта-Мария Нуова, первое произве- дение, которое можно ему приписать, было создано, несомненно, еще до путешествия в Венецию. Он напомина- ет ученика Мазаччо, уверенно расс- тавля своих персонажей в перспекти- ве и подчеркива контуры в манере Донателло. Подобные же черты прису- щи и фрескам в капелле Сан-Таразио ц. Сан-Дзакка-риа в Венеции (1442). Работы Донателло в Падуе и фрески Андреа стали определяющим фактором в эволюции венецианской живописи, еще отмеченной влиянием поздней го- тики. <Распятие>, <Снятие с крес- та>, <Воскресение>, которые состав- ляют верхнюю часть фресок в трапез- ной монастыр Санта-Аполлониа во Флоренции, являются, несомненно, первыми работами, выполненными Кас- таньо по возвращении из Венеции. Фигуре Христа, задрапированной в белое, из <Воскресения> близки зна- менитые фрески в ц. Сант-Эджидио, начатые в 1439 Доменико Венециано и его учеником Пьеро делла Франческа и законченные Кастаньо в 1451-1453, который написал <Сцены из жизни Ма- рии> (как и весь ансамбль, фрески Кастаньо не сохранились). В большой <Тайной вечере> в трапезной монас- тыря Санта-Аполлониа персонажи, мощные (<gagliardi>) и величествен- ные, написаны в этом <жестковатом и сухом> колорите, о котором говорил Вазари. Для этого произведения ха- рактерна строга перспектива, под- черкнутая контрастом белого потолка и черной почвы и мраморными отблес- ками стены на дальнем плане, испол- ненной в темных тонах. Кастаньо возвышает не только нравственные достоинства человека, как это было у Мазаччо и Донателло, но и жизнен- ный порыв, оживляющий совершенный механизм, каковым является челове- ческое тело. Художник достигает этого, выделя яростные и величест- венные лица или детализируя их до одержимости, уверенным и сильным штрихом изображая морщины, сухожи- лия, вплоть до костей и мышц. Через Поллайоло и Верроккьо эта тенденция приведет к анатомическим штудиям Леонардо да Винчи и культу мужест- венной красоты Микеланджело. <Да- вид> (Вашингтон, Нац. гал.) тверд, как скала, на которую опираетс его нога. <Портреты знаменитых людей> из виллы в Леньяйе (Флоренция, Уф- фици) свидетельствуют об интересе художника скорее к физическим дан- ным своих персонажей, нежели к их психологии; они грубо расположены в перспективе на фоне искусственного мрамора, который отвергает всякую глубину. Фреска <Конный памятник Никколо да Толентино> во флорен- тийском соборе составляет пандан более спокойному памятнику Джованни Акуто работы Паоло Уччелло и пред- восхищает конную статую Коллеони, созданную Верроккьо.
|
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»