Американский художник Джим Дайн. Биография художника. Картина Животное.

Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

ДАЙН Джим Dine, Jim

(род. 1935, Цинциннати, Огайо)

 

Американский художник.

Дайн учился  в университете Цинцин-

нати,  Школе  Бостонского  музея  и

университете  Огайо,  и лишь в 1959

обосновался в Нью-Йорке.  Вскоре он

познакомился с Элланом Капроу,  Бо-

бом Уитманом и Класом Ольденбургом.

Вместе с ними он стал одним из пер-

вых создателей искусства <хеппенин-

га>.  Первая  персональная выставка

Дайна прошла в 1960 в гал.  Ройбен.

В  том же году он представил компо-

зицию <Дом> в гал.  Джюдсон, а Оль-

денбург, со своей стороны. выставил

в той же галерее <Улицу>. Позже его

экспозиции  открылись в гал.  Марты

Джексон   (1962),   Сидни    Дженис

(1964-1965  и  1967)  и  Соннабенда

(1970) в Нью-Йорке,  а также в гал.

Роберта  Фрейзера  в  Лондоне (куда

художник переехал) и в Париже.

С 1960 Дайн работал в очень индиви-

дуальном стиле, в котором сам пред-

мет изображения занимал  значитель-

ное место. Его первые полотна <Sil-

ver Tie< (1961) <Black and Red Pai-

ni Boxes> (1963), напоминают работы

Джаспера Джонса по своей простой  и

прямолинейной  образности и пастоз-

носта. Как и живопись Джонса, твор-

чество  Дайна  можно  рассматривать

как размышление об истинных ценнос-

тях  живописи  и  ее  двухмерности.

Совмещение на одной  плоскости  ре-

альных   и  нарисованных  предметов

подчеркивает иллюзионистический ха-

рактер  картины (<Животное>.  1961,

<Small Shower>,  1962,  <The  Toas-

ter>, 1962, Нью-Йорк, музей Уитни).

Однако его работы того времени име-

ли  характер  более повествователь-

ный, чем у представителей поп-арта.

Дайн объявил,  что он рассматривает

свое творчество как отчасти автоби-

ографическое,  и  поэтому многочис-

ленные отсылки  к  его  внутреннему

миру  не имеют отвлеченной и объек-

тивной холодности,  присущей  боль-

шинству художников поп-арта.

В 1970  в  нью-йоркском музее Уитни

прошла большая ретроспективная выс-

тавка Дайна.  Произведения, которые

он экспонировал в гал. Соннабенда в

1972, отметили возвращение к чистой

живописи,  которая  соседствует   с

подвешенными около холста реальными

предметами - куртка, башмаки и т.д.

на  фоне изображенных сердец (<Put-

ney Winter-Heart>,  1971-1972,  Па-

рижНацмузей  современного ис-

кусства,  Центр Помпиду).  С  конца

1970-х  Дайн  увлекся созданием ин-

тимных  и  сентиментальных  эмблем:

халат,  сердце (<London Monotypes>,

1982),  - которые он помещает рядом

с  силуэтом  дерева,  с  раковинами

(как в серии из 16 больших  фантас-

тических рисунков,  названных <Ате-

изм>, исполненные Дайном в 1986 для

его выставки в гал.  Бодуан Лебон в

Париже),  с человеческими черепами,

с  глазом,  который  открывается  в

центре этих сердец.  В 1978-1979 он

создал  несколько графических порт-

ретов  и  автопортретов,  а   также

бронзовых скульптур,  используя ан-

тичные мотивы  (<History  of  Black

Bronze>,  1983)  или темы его собс-

твенных живописных работ (<Ворота>,

<До свидания, Вермонт>, 1985).

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»