Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

ДАЛИ Сальвадор Dali, Salvador

(1904, Фигерас,  Каталония -  1989, там же)

 

Испанский художник.

Многоликий гений,  с  присущей  ему

чисто   каталонской   изменчивостью

(столь  заметной  также у Пикассо и

Миро), Дали очень рано проявил себя

как  человек необычайно живого ума.

В 1920-1925  он  испытал  искушение

писать  в духе академизма (он полу-

чил образование в мадридской Акаде-

мии художеств),

 голландского и испанского  реализ-

ма, футуризма, кубизма и кубизирую-

щего реализма послевоенного времени

(<Девушка  у окна>,  1925.  Мадрид,

Испанский  музей  современного  ис-

кусства). Его пристрастие к изобра-

жению подсознательного было  инспи-

рировано  чтением  Фрейда,  и  Дали

серьезно занялся

 вначале <метафизической      живо-

писью>.  Его первая выставка прошла

в  ноябре  1925  в  Барселоне (гал.

<Дальмау>).  В это время  он  пишет

композиции,   в  которых  неустанно

изображает морские пейзажи, отпеча-

тавшиеся в памяти с детства,  - на-

вязчивая идея, не покидавшая худож-

ника никогда (<Женщина перед

скалами>,  1926,  Милан,  частное собра-

ние).  Приезжая  в Париж в 1927,  а

затем в 1928,  он знакомится с  Пи-

кассо  и  Бретоном  и с готовностью

присоединяется к группе  сюрреалис-

тов,  разрабатывавшей идеи, близкие

его собственным,  и, по словам Бре-

тона,  уже в 1929 полностью внедря-

ется в нее.  Тогда же он знакомится

с Галой Элюар,  которая вскоре ста-

новится его женой и вдохновительни-

цей.

Дали создал  сюрреализму  шумную  и

блестящую рекламу.  В 1929 на  выс-

тавке в гал.  <Геманс> экспонирова-

лись его сюрреалистические произве-

дения (<Загадка желания.  Моя мать,

моя мать,  моя мать>,  1929, Цюрих,

частное  собрание),  иллюстрирующие

его теорию <критической  паранойи>,

изложенную  в книге <Видимая женщи-

на> (1920). Речь идет о продолжении

традиции,  берущей  свое  начало  в

творчестве Боттичелли, Пьеро ди Ко-

зимо,  Леонардо  да  Винчи (который

сформулировал ее в своем  <Трактате

о живописи>). Затем, благодаря <та-

шизму> и <фроттажам> Макса  Эрнста,

Дали увлекся изображением на холсте

образов, вызванных свободными ассо-

циациями по поводу случайно избран-

ных форм,  имеющих какоелибо значе-

ние или нет.  Отсюда - его картины,

на которых,  под видимостью  тонкой

оптической иллюзии, предметы растя-

гиваются (мягкие часы), растворяют-

ся,   разлагаются,  превращаются  в

другие предметы; этой же идеей были

вдохновлены и интерпретации, подчас

неприличные, знаменитых картин (та-

ких, например. как <Анжелюс> Милле,

где в трактовке Дали мужская  шляпа

прикрывает  половой орган в состоя-

нии эрекции). Это было своеобразной

<интеллектуальной  тренировкой> ху-

дожника,  в  которой,   несомненно.

присутствовал элемент самолюбования

и которая не имела границ. Несмотря

на  разрыв с Бретоном в 1934,  выз-

ванный  поведением  художника,  ис-

кусство  Дали  вырастает  именно из

сюрреалистической эстетики, в кото-

рой  он нашел столь близкие ему мо-

тивы: чувство потерянности человека

в огромном мире.  чувство юмора,  и

самое главное - полная свобода  во-

ображения   (<Стойкость  воспомина-

ния>,  1931, Нью-Йорк, Музей совре-

менного   искусства,  <Предчувствие

гражданской войны>, 1936, Филадель-

фия,   Музей  искусства).  Было  бы

ошибкой   отрицать   оригинальность

этих мотивов: если свою технику ис-

полнения сам художник с  вызывающей

гордостью  сближал с техникой Мейс-

сонье,  то сюжеты,  переходящие  из

одной картины Дали в другую, откры-

вают вселенную его личных пережива-

ний,  в которой присутствуют и эро-

тизм,  и садизм, и гниение. Влияние

Де Кирико,  Эрнста и Танги были ас-

симилированы Дали с явным  отвраще-

нием к простоте,  художник воплотил

их под знаком стиля  модерн  своего

соотечественника  Гауди,  в котором

он воспевал <ужасающую и  съедобную

красоту>.  Все эти мотивы нашли от-

ражение и в поэмах и фильмах худож-

ника, снятых в сотрудничестве с Бю-

нюэлем  (<Андалузский  пес>,  1928,

<Золотой век>, 1930).

В 1936 Дали совершает неожиданный и

подчеркнутый поворот к итальянскому

классицизму,  что обозначало разрыв

с  историческим   сюрреализмом.   В

1940-1948 он живет в США.  По возв-

ращении  в  Испанию,  он  живет   в

Порт-Льигат в Каталонии.  В 1958 он

венчается с Галой.  В  своем  твор-

честве Дали обращается к самым раз-

ным источникам - нидерландскому ре-

ализму,     итальянскому    барокко

(<Христос св.  Иоанна  на  кресте>,

1951, Глазго, Художественная гал.).

абстракционизму  (в  частности,   к

<живописи действия>),  поп-арту.  С

1970-х он нередко прибегает к мето-

дам, позволяющим как можно реальнее

передать рельефность (наподобие го-

лографии или стереоскопии).

Художник проявил  свой талант само-

рекламы,  имевшей целью  создать  и

укрепить  в  глазах  публики <миф о

Дали> как об экстраординарной  лич-

ности и починном представителе сюр-

реализма. И эта цель была достигну-

та  посредством  головокружительных

затей и  махинаций,  предложений  и

компромиссов в отношениях с полити-

ческой  и   религиозной   властями.

Жизнь  и творчество Дали причудливо

сплелись в единое  мистическое  це-

лое,  как еще одно произведение ху-

дожника,  заслуживающее   если   не

одобрения, то, по крайней мере, ме-

нее скептического отношения.  Музей

Дали, инициатором создания которого

был сам художник, открылся в 1974 в

Фигерасе,   его  родном  городе.  В

кливлендском музее с 1971 находится

собрание  Рейнольда  Муза.  Крупная

ретроспективная выставка  художника

проходила  в  1979-1980 в парижском

Нац.  музее современного искусства,

по этому случаю на <форуме> у Цент-

ра Помпиду художник осуществил уди-

вительную по широте замысла <Герои-

ческую кермессу>. Произведения Дали

представлены в европейских и амери-

канских музеях,  например в Базеле,

Лондоне,  Глазго,  Париже,  Чикаго,

Кливленде,   Хартфорде,   Нью-Йорке

(музей  Метрополитен,  Музей совре-

менного  искусства),   Филадельфии,

Вашингтоне.  Выставки Дали прошли в

Москве в 1989 (Музей  изобразитель-

ных искусств им. А. С. Пушкина) и в

1994 (Центральный дом художника).

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»