::

  

Вся библиотека >>>

Содержание книги >>>

 

Искусство. Живопись

Энциклопедия живописи


Смотрите также: Живопись. Музеи

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

 

АНТАЙ Шимон (Симон)  Hantai,  Simon

(род.  1922,  Би,  близ  Будапешта)

 

Французский  художник   венгерского

происхождени  Антай  учился в Школе

изящных искусств в Будапеште, затем

в 1949, увлеченный в первую очередь

сюрреализмом, переезжает в Париж. В

то  время он писал странных <людей-

животных> (<Молодая мушка Д. улета-

ет>,  1951)  и испробовал множество

техник, которые в той или иной сте-

пени были заимствованы у сюрреализ-

ма и к которым он  будет  впоследс-

твии возвращатьс Его первая выстав-

ка,  каталог которой имел предисло-

вие Андре Бретона, состоялась в Па-

риже в гал.  Этуаль. Для этого сюр-

реалистического  периода творчества

Антая характерны странные  анатоми-

ческие картинки, написанные в ярких

красках,  сочетающих  прозрачное  и

муаровое,  и  изображающие плетеные

узоры,  большие колышущиеся  формы,

напоминающие животных.  В 1954-1955

Антай порывает с сюрреализмом,  его

живопись  развивается в сторону бо-

лее абстрактных и мрачных  компози-

ций.  Художник  открывает  для себя

Поллока;  теперь главным  для  него

становится жест и моментальность. В

1956 в гал.  Клебер в Париже прохо-

дит  выставка <Sexe-Prime - Hommage

a Jean-Pierre Brisset>.  На большой

одноименной  картине  Антая (Париж,

Нац.  музей современного искусства,

Центр Помпиду),  написанной в слож-

ной технике (краска местами  удале-

на,  обнажая  раскрашенный фон),  в

фантастическом переплетении  знаков

<материализуется  миг  эротического

исступления>. Позже Антай, вместе с

Жоржем Матье,  устраивает <Памятные

церемонии осуждения Сигера Брабант-

ского> (1957,  Париж, гал. Клебер),

в  1958  экспонирует   <Религиозные

картины>,  сопроводив  их  яростньм

манифестом,  а в  1959  -  проводит

свою ретроспективную выставку (гал.

Клебер).  Вскоре Антай покидает су-

етный  Париж  и  уединяется  вблизи

Фонтенбло.  Около 1960  он  создает

серию <Мариаль> - гигантские полот-

на,  связанные с витражным  искусс-

твом; через два-три года в подобных

композициях  он  заменит  множество

призматических  граней,  занимающих

всю  плоскость  картины,  на  более

простые формы, выделяющиес на свет-

лом фоне и напоминающие  <декупажи>

Матисса  (<Meun l>,  1968).  В этом

духе он исполнит несколько  <стен>,

в Траппе и в Доме Франции в Иеруса-

лиме.  Он создает иррегулярные ком-

позиции, напоминающие листву, в ко-

торых окрашенные и неокрашенные по-

верхности  равноценны  (<Этюды  для

Пьера Реверди>,  1968-1969) и кото-

рые  состоят  из разноцветных изре-

занных и искромсанных  форм  (1973-

1974),  а с 1974 (серия <Табулы>) -

картины, разбитые на квадраты, раз-

меры  которых  он  будет постепенно

увеличивать.  Эти повторяющиеся  и,

так сказать,  механические методы в

1970-е оказали огромное влияние  на

целое поколение молодых художников.

В 1976 в Центре Помпиду прошла рет-

роспективна  выставка  работ Анта В

1982 он представлял Францию на  ве-

нецианском Биеннале. Его работы на-

ходятся во многих  музеях  мира  (в

Буффало,  Брюсселе, Ватикане, Пари-

же, Гренобле, Марселе, Сент-Этьене)

и частных собраниях (собрание Пете-

ра Стейвесанта).

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»

 

Rambler's Top100