::

  

Вся библиотека >>>

Содержание книги >>>

 

Искусство. Живопись

Энциклопедия живописи


Смотрите также: Живопись. Музеи

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

 

АВИНЬОНСКАЯ ШКОЛА Avignon, ecole d'

 

Авиньон в годы <пленения> пап. Очаг

искусства  существовал в Авиньоне и

Провансе приблизительно  с  1330  и

вплоть до начала XIV в., однако как

о школе можно говорить о нем лишь в

отношении  XV столети В XIV в.  это

был художественный центр, порожден-

ный  исключительными  историческими

обстоятельствами - расцвет живописи

в  Авиньоне был обусловлен пребыва-

нием здесь папского двора. Авиньон-

ское пленение пап длилось с 1326 по

1367; папы решили сделать из города

достойную  христианскую  столицу  и

предприняли большие работы, которые

должны  были символизировать их ав-

торитет.  Авиньон становится  одним

из главных очагов европейской куль-

туры,  куда приезжают интеллектуалы

и художники из всех стран.  Далекие

сиенские живописцы становятся  осо-

бенно необходимыми: Симоне Мартини,

Мастер Истории св. Георгия, а затем

Мат-тео  Джованетти,  работавший  в

Папском дворце и в монастыре  Виль-

нёва в 1343-1367.  Технические зна-

ния   и   реалистические   качества

итальянцев сочетались здесь с деко-

ративным вкусом и куртуазным  духом

французов.  Фрески  неизвестных ху-

дожников <Охота> и  <Рыбная  ловля>

(1342,  башня  Гард-Роб)  являются,

несомненно,  плодом   коллективного

творчества,  слияния  двух эстетик.

Но Авиньон  был  не  только  местом

встречи разных по происхождению ху-

дожников.  Отсюда итальянские  идеи

распространялись  на  север,  здесь

были созданы первые  элементы  стил

<интернациональной готики>. Во вре-

мя  Великого  раскола   (1378-1418)

авиньонская  живопись держалась си-

лой традиции.  От  нее  сохранились

только   фрагменты:   фрески  в  ц.

Сен-Дидье в Авиньоне,

вается в центре уже других взаимов-

лияний, особенно активных из Север-

ной Италии (Лигурия,  Пьемонт, Лом-

бардия). Художники переходят Альпы,

где  открывают  дл  себя  различные

направлени  В тот момент две школы,

выросшие  из  готической  традиции,

были  еще  одинаково жизнеспособны,

но с начала XVI в.  Прованс в своем

художественном   развитии  начинает

быстро  отставать  от  итальянского

Возрождения,  столь  чуждого ему по

духу. <Поклонение младенцу> (Авинь-

он,  музей  Кальве)  - единственный

пример использования уроков Леонар-

до.  Эта картина обозначает, по су-

ти,  конец Авиньонской школы, кото-

рая  в XVI в.  станет уже полностью

провинциальной и  будет  находиться

далеко в стороне от новаторских те-

чений.  исполненные  под   влиянием

флорентийских мастеров, фрески дома

Сортов (ныне - Авиньон,  Пти Пале),

созданные  французскими художниками

в   подражание    росписям    башни

Гард-Роб.  Местные  художники  ищут

вдохновения  в  сиенской   живописи

(<Алтарь из Тузона>,  Париж,  Лувр)

или,  как Иверни, в ставшей уже ар-

хаичной <интернациональной готике>.

Авиньонская школа в XV в. К середи-

не XV в.  можно говорить о сложении

настоящей  школы,  хотя  в  большей

степени    провансальской,   нежели

авиньонской.  В период политической

стабильности  и  процветания,  спо-

собствующих  обновлению  искусства,

Прованс,  оставшийся  в  стороне от

опустошений войны,  объединяет  ху-

дожников,   приехавших   с  севера;

подъем коммерции создает новую мно-

гочисленную  клиентуру,  торговую и

финансовую. Первый шедевр появляет-

ся приблизительно в 1443 - знамени-

тое    <Благовещение    из    Экса>

(Экс-ан-Прованс,   ц.  Сен-Маллен).

Это произведение показывает главные

черты  Авиньонской  школы:  строгая

композиция, упрощенные объемы, вкус

к сильному освещению,  которое под-

черкивает   массы.   <Благовещение>

оказывает  немедленное и длительное

влияние - произведения Гийома Домбе

и его мастерской, а также созданные

неизвестными  художниками   <Алтарь

Бульбона> (ок. 1457, Париж, Лувр) и

<Пьета из Тараскона> (ок. 1456, Па-

риж, музей Клюни) обязаны ей своими

типажами,  рисунком и цветом. Более

того,  эта  картина  прививает всем

провансальским живописцам широту  и

монументальность; благодаря ей схо-

дит на нет нидерландское изящество,

которое  уступает место подчеркнуто

южной вычурности и мощи. Так у раз-

ных,  пришедших из разных стран ху-

дожников возникает общий  и  харак-

терный стиль.  Этот новый стиль на-

ходит свое наиболее яркое выражение

в середине века, в таких произведе-

ниях,   как   <Пьета    из    Виль-

нев-лез-Авиньон>, приписываемая Ан-

геррану Картону. В эту эпоху Авинь-

он  возобновляет  свое первенство в

области  искусства:  из  документов

нам известно большое количество жи-

вописцев и картин,  которые не сох-

ранились. Этот очаг искусства, воз-

никший на  перекрестке  торговых  и

культурных путей,  сохраняет посто-

янный контакт как с  севером  (Бур-

гундия,  Париж,  Фландрия),  откуда

происходит  большинство  художников

Авиньонской  школы,  так и с среди-

земноморскими  регионами  (Неаполь,

Сицилия,  Испания), где обнаружива-

ются схожие  формы  и  тот  же  дух

(этому  взаимовлиянию способствова-

ло, возможно, возвращение из Неапо-

ля короля Рене в 1442).  В 1470-е в

Провансе,  как и по  всей  Северной

Европе,  распространяется волна ни-

дерландского влияния, поддержанного

здесь королем Рене, страстным люби-

телем нидерландской  живописи.  Ху-

дожники (Фроман,  неизвестный автор

<Алтаря Перюсси>,  Нью-Йорк,  музей

Метрополитен), подражавшие формам и

типам Севера,  сохраняют тем не ме-

нее  присущий  им  жесткий почерк и

быструю технику. На протяжении пос-

ледних  двух десятилетий века новое

поколение,  гораздо более свободное

в отношении нидерландского влияния,

воскрешает  большую  провансальскую

традицию середины столетия,  память

о которой оказалась весьма живучей:

Шанжене,  Лифе-ренкс и Дипр продол-

жают поиски Мастера Благовещения из

Экса и Картона; фигуры вновь приоб-

ретают утраченную было монументаль-

ность,  формы  опять становятс гео-

метризированными  и   подчеркнутыми

освещением.  В конце XV в.  Прованс

оказы-

 

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»

 

Rambler's Top100