|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
КАРРАЧЧИ Carracci
Семья итальянских художников КАРРАЧЧИ Лодовико (1555, Болонья - 1619, там же) Лодовико учился вна- чале у Просперо Фонтаны, но вскоре отправился путешествовать (Флорен- ция, Парма, Мантуя, Венеция). В его ран- них произведениях заметно влияние Бартоломео Чези, определившее прос- тую и строгую композицию (<Благове- щение>, Болонья, Нац. пинакотека; <Видение святого Франциска>, Амс- тердам, Гос. музей). В то время, когда в искусстве Болоньи и других художественных центров стали появ- ляться некоторые натуралистические тенденции, Лодовико обращается к живописи, основанной на резкой све- тотени, обновляя таким образом схе- мы своего собственного видения, что проявляется как в живописном поры- ве, так и в целой гамме свободных чувственных нюансов (<Обращение Павла>, 1587; <Мадонна Барджелли- ни>, 1588; <Мадонна Скальци>, Бо- лонья, Нац. пинакотека; <Бичевание Христа>, Дуэ, музей; <Мадонна со св. Франциском и Иосифом>, 1591, Ченто, Эмилия, музей). Натура страстная и темпераментная, Лодови- ко обладал пылким воображением. Он стремится писать картины на религи- озные темы, далекие от эксперимен- тов и всякого <интеллектуализма>. Он любил свой родной город, который покидал только в редких случаях. В 1607-1608 в Пьяченце он исполнил фрески в хоре собора; но другие за- казы из этого и других городов (эмилианских и ломбардских) он ис- полнял в Болонье. Рядом с новыми тенденциями болонской школы, предс- тавленной Гвидо Рени и Альбани или в Риме - Ланфранко и Доменикино, искусство Лодовико казалось архаич- ным. Последние годы жизни художник посвятил преподаванию в <Академии вступивших на правильный путь>, ко- торую он основал вместе со своими братьями. Его последним значитель- ным произведением были фрески, ис- полненные в 1604-1606 для монастыря Сан-Микеле ин Боско. Сегодня эти фрески сильно повреждены, и поэтому их можно по-настоящему оценить только по репродукциям. Хотя твор- чество Лодовико сыграло решающую роль в формировании таких художни- ков, как Гверчино и Креспи, извест- ность и влияние художника уступали славе его брата Аннибале. КАРРАЧЧИ Агостино (1557, Болонья - 1602, Парма) Сформировавшийся в атмосфере болонского маньеризма одновременно с братьями Аннибале и Лодовико, Агостино работал, в частности, вместе с архитектором Тибальди. Вскоре он совершает путешествие в Парму и Венецию. Его первые работы - гравюры по картинам Бароччи, Тин- торетто, Веронезе, Кампи, Корреджо. Вместе с Лодовико и Аннибале он ис- полняет фрески в палаццо Фава и па- лаццо Маньяни в Болонье. Им написа- но большинство произведений (<При- частие св. Иеронима>, Болонья, Нац. пинакотека), в которых он следует принципам созданной братьями Кар- раччи <Академии вступивших на пра- вильный путь>. В 1597 Агостино вместе с Аннибале едет в Рим, где они работают над росписями палаццо Фарнезе. В 1600 в Парме, на службе у Рануччо Фарнезе, расписывает свод в палаццо дель Джардино. Человек просвещенный, искусный гравер, он так и не смог достичь идеала, кото- рый проповедовала Академия и кото- рый она видела в образцах венециан- ской живописи. КАРРАЧЧИ Аннибале (1560, Болонья - 1609, Рим). Вслед за своими брать- ями Лодовико и Агостино Аннибале обращается к живописи; как и Лодо- вико, он учится у Просперо Фонтаны и также становится гравером. Его первые оригинальные работы появля- ются в 1581. Уже в своей первой ал- тарной картине (<Распятие>, 1583, ц. Санта-Мария делла Карита в Бо- лонье; написана для ц. Сан-Николо) он по мастерству превосходит Лодо- вико и Агостино. Позже Аннибале об- ращается к опыту других художест- венных школ, особенно к творчеству Бароччи, влияние которого чувству- ется в картине <Крещение Христа> (1585, Болонья, ц. Сан-Григорио). В то же время он изучает произведения Кампи и Я. Бассано, в которых его привлекают наименее героические стороны жизни. Творчество Аннибале охватывает все жанры живописи: портрет, пейзаж, стенную живопись. Вместе с Лодовико и Агостино он пи- шет фрески в палаццо Фава в Бо- лонье, в которых заметны отголоски его путешествия в Парму и в Вене- цию. Верный принципам <Академии вступивших на правильный путь>, ос- нованной братьями Карраччи около 1585, он создает великолепные ал- тарные картины в Болонье, Парме, Реджио. Те же черты характерны и для фресок в палаццо Маньяни в Бо- лонье. Хотя в этих фресках, свиде- тельствующих о реакции на стиль ве- ликих мастеров XVI в. (Корреджо, Тициан, Веронезе, которые идеализи- ровали действительность, соблюдая естественные нормы), очень сложно определить роль каждого из трех братьев Карраччи, они являются в каком-то смысле художественным ма- нифестом болонского академизма. В течение нескольких лет, которые Аннибале Карраччи провел в Болонье, он исполнял портреты в натуралисти- ческой манере (этот натурализм поя- вился также в жанровых сценах - <Лавка мясника>, Оксфорд, Крайст-Чёрч; <Бобовая похлебка>, Рим, гал. Колонна). Однако лучше всего он проявляет себя в пейзажной живописи. Он дает этому жанру ро- мантическую интерпретацию, но не в ущерб реальности; он изображает бо- лонские холмы, реки с рыбами и лод- ками, путешественников и охотников на фоне деревьев, написанных в теп- лых осенних тонах. Но лишь позже, уже в Риме, его мироощущение станет строже и торжественнее, заключая в себе концепцию природы, соответс- твующую концепции <прекрасного иде- ала>, которая воплотится в театра- лизованной героике великих событий из жизни людей и богов. В 1595 по приглашению кардинала Одоардо Фарнезе Аннибале отправля- ется в Рим. Он исполнил тогда кар- тину <Милосердие св. Роха> (Дрез- ден, Картинная гал.). Это произве- дение, написанное в соответствии с классическими нормами, ярко свиде- тельствует об эволюции стиля худож- ника. Сложная и уравновешенная ком- позиция создана торжественными рит- мами, медленными и величественными жестами, статуарными лицами. Пред- шествующие натуралистические опыты постоянно обогащают его новое виде- ние, а эффекты естественного света заимствованы из самой природы вещей и сохраняются даже тогда, когда ху- дожник решительно отказывается от прямого воспроизведения реальности. Его первое римское произведение - фрески в Камерино палаццо Фарнезе; они иллюстрируют <Историю Геракла и Одиссея> и обрамлены росписями в технике гризайли, которые показыва- ют глубокие познания в области ан- тичности. Около двух лет спустя он начинает новую серию фресок в гале- рее палаццо Фарнезе. Вместе с ним работает его брат Агостино и многие его ученики (в частности, Доменики- но, Альбани, Ланфранко). Это произ- ведение, темой которого стало прос- лавление античности, было закончено через пять лет и позволило Аннибале проявить всю глубину своего талан- та. Оно мыслилось как сложная архи- тектурная композиця, в которую включены фигуры людей, бронзовые и мраморные статуи, отражающие живой золотистый свет, идущий как бы из углов свода сквозь окна, открываю- щиеся в небо. Аннибале здесь создал принципиально новую концепцию рос- писей, развитую в барочной живопи- си. В течение римского периода ху- дожник создал алтарные картины и картины светского характера, пейза- жи. В 1602 он получил заказ на рос- писи в капелле Эрреры в ц. Сан-Джа- комо дельи Спаньуоли; фрески были закончены его учениками в 1607 и находятся ныне в различных испанс- ких музеях. В те же годы кардинал Альдобрандини поручил Аннибале рос- писи в капелле своего дворца, сос- тоящие из картин в форме люнет и изображающие различные сцены из жизни Марии на фоне пейзажей. Сам Аннибале написал композиции <Бегс- тво в Египет> и <Положение во гроб> (Рим, гал. Дориа-Памфили). Эта се- рия положила начало героическому пейзажу XVII в. и послужила образ- цом для таких художников, как Доме- никино или Клод Лоррен. В 1605, заболевший неизлечимой бо- лезнью, Аннибале практически отка- зался от занятий живописью. И все же он рисует и руководит работой своих учеников. Он умирает летом 1609 ко всеобщему сожалению. Прек- лонение перед его творчеством нача- ло ослабевать полтора века спустя, когда Винкельман и некоторые крити- ки неоклассицистического направле- ния поставили под сомнение его зна- чимость, видя в нем лишь эклектика и имитатора. В наше время его та- лант бьи оценен заново, хотя и суж- дение неоклассицистов сохранило свое значение. Творчество Аннибале включает в себя множество рисунков (этюды с натуры, пейзажи, карикатуры, проекты круп- ных декораций - Париж, Лувр; Вели- кобритания, Виндзорский замок и др.). |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»