|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
ДЖЕНТИЛЕСКИ Ораццо Genlileschi, Огайо (1563, Пиза - 1629, Лондон)
Итальянский художник. Джентилески, учившийся в Тоскане вместе со своим сводным братом Ау- релио Ломи, навсегда сохранил вкус к утонченным драпировкам, четким формам и холодным цветам, вкус, смягчивший впоследствии простона- родный реализм Караваджо. В 1585-1620 в Риме он, вместе с Карло Сарачени, Борджанни и Манфреди, был одним из первых художников, усвоив- ших уроки Караваджо. Однако его вдохновляли лишь ранние произведе- ния мастера, такие, как <Отдых на пути в Египет> (Рим, гал. До- рия-Памфили), еще полихромные, с холодным освещением и следующие ломбардской традиции. Джентилески сохранил в себе черты тосканской культуры, особенно заметные в его ранних работах (фреска в ц. Санта- Мария Маджоре, Рим. 1593, <Крещение Христа> в ц. Санта-Мария делла Па- че, <Успение> в ц. Капуцинов в Ту- рине). С 1600 он вместе с Агостино Тасси работал над большими роспися- ми в Квиринальском дворце и в Лод- жетте дворца Роспильози в Монтека- валло (1611-1612). Такие произведе- ния этого периода. как <Св. Фран- циск с ангелом> (Рим, гал. Корсини) <Давид>, (Рим, гал. Спада), <Мадон- на с младенцем> (Кэмбридж, Массачу- сетс, музей Фогг), <Юдифь> (Харт- форд, Уодсворт Атенеум), отмечены натурализмом и световыми эффектами Караваджо. К зрелому периоду относятся работы, исполненные в провинции Марке в 1613-1619 - фрески со сценами страстей в капелле Распятия ц. Сан-Венанцо в Фабриано и алтарные картины для той же церкви (<Распя- тие>), для ц. Сан-Бенедетто (<Св. Карл Борромей>) и ц. Сан-Доминико (<Мадонна с четками>). В эти же го- ды он создает особенно изысканные произведения: <Обручение св. Екате- рины> (Урбино, Нац. гал. Марке), <Мадонна со св. Кларой> (до 1616, там же) и <Св. Чечилию с Валерианом и Тибурцием> (Милан, пинакотека Брера). В 1621 он отправляется в Геную, где пишет серию работ, в большинстве своем утраченных (фрес- ки лоджии Сампьердарена и картины для генуэзских палаццо), среди ко- торых сохранились <Даная> (Клив- ленд, музей) и <Благовещенье> (ц. Сан-Сиро). <Благовещение> (Турин, гал. Сабау- да), исполненное в 1623 в Генуе по заказу Шарля-Эммануэля Савойского, придворное и патрицианское по свое- му характеру, наполненное белым си- янием рассеянного света - как бы завершает итальянский период твор- чества Джентилески, совпавший с расцветом римского каравалжизма Манфреди и Хонторста. Без сомнения, к этому периоду относится и шедевр художника, - поэтичная <Лютнистка> (Вашингтон, Нац. гал.), - представ- ляющий собой аристократизированную вариацию на популярную караваджист- скую тему <музыки>. После поездки в Геную и предположи- тельной остановки в Турине, Дженти- лески направляется во Францию. В Париже (1624-1625) он состоял на службе у Марии Медичи и исполнил для Люксембургского дворца большие аллегорические композиции - <Триумф всеобщего благоденствия> (Париж. Лувр) и <Диана> (Нант, Музей изящ- ных искусств). Он оказал непосредс- твенное влияние на таких французс- ких художников, как Жан Монье, Луи Ленен, Филипп де Шампень, а также на посетившего Люксембургский дво- рец голландца И. Г. ван Бронкхорс- та, который передал <караваджизм> Джентилески своему ученику Цезарю ван Эвердингену. Вынужденный сопер- ничать с Дж. Бальоне и Рубенсом, автором цикла <Жизни Марии Медичи>, исполненного также для Люксембург- ского дворца, Джентилески покидает Париж и. приняв приглашение короля Карла 1. отправляется в Лондон, где он остается до конца жизни. В лондонский период (1629-1639) Джентилески исполняет большие, не сохранившиеся до наших дней декора- тивные работы для короля и герцога Бэкингемского (в Гринвичском двор- це. Иоркхаусе, Соммерсет-Хаусе. Мальборо-Хаусе) и повторяет некото- рые итальянские и французские темы (<Отдых на пути в Египет> (1626. Вена, Музей истории искусств, Па- риж, Лувр, Бирмингем. Гор. музей: <Кающаяся Магдалина>, Вена, Музей истории искусств; <Лот с дочерьми> (Оттава, Нац. гал. Канады, Бер- лин-Далем. музей). Одна из послед- них картин художника, <Моисей, спасенный из вод> (Мадрид, Прадо), на- писана для Филиппа IV Испанского в 1633 (повторение - для Карла I, ны- не - замок Ховард), на ней изобра- жена сцена на открытом воздухе, по своей утонченности напоминающая ра- боты Ван Дейка, который находился тогда в Лондоне. Творчество Дженти- лески было связано не столько с ба- рокко, сколько с маньеризмом; ху- дожника не интересовали движения живых форм, он придавал особое зна- чение светотени, создающей осязае- мые формы и предметы. Это живопись новой буржуазии, столь же далекой от классического интеллектуализма Пуссена, как и от грубого натура- лизма позднего Караваджо. В этом смысле, искусство Джентилески близ- ко художникам утрехтской школы, Терборху и Вермеру. Работавший во Франции и Англии, Джентилески был один из главных распространителей караваджизма в Европе. Дочь Джентилески, Артемизиа (1593, Рим - 1652, Неаполь), была его уче- ницей; в 1619 в сотрудничестве с отцом она написала картину <Сусанна и старцы> (замок Поммерсфелден, собрание Шенборна). Она проявляла глубокий интерес к караваджизму Са- рачени, предпочитая натурализм, бурное освещение и эмоциональное напряжение психологических ситуа- ций. В 1614-1620 она успешно рабо- тала во Флоренции для многочислен- ных коллекционеров, в частности, Медичи. Картина <Юдифь и Олоферн> (Флоренция, Уффици; Неаполь, Капо- димонте; Флоренция, палаццо Питти; Детройт, Институт искусств), ин- терпретирует тему с исключительной жестокостью и наполнена мощной иг- рой светотени. После пребывания в Риме (1622-1626) Артемизиа перееха- ла в Неаполь, где прожита до конца жизни, совершив в 1638-1640 путе- шествие в Лондон. Под влиянием Ри- беры в ее творчестве наступил пере- лом, характерный для всей неаполи- танской живописи того времени - ее композиции колеблются между кара- ваджизмом (<Рождение св. Иоанна>, Мадрид, Прадо) и академической ма- нерой (<Благовещение>, 1630. Неа- поль, Каподимонте, <Эсфирь и Артак- серкс>, Нью-Йорк, музей Метрополи- тен). |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»