КАРРЕНЬО ДЕ МИРАНДА Хуан Carreno   de   Miranda,   Juan

(1614,  Авила - 1685,  Мадрид)

Испанский художник.

Выходец из благородной семье,  Кар-

реньо де Миранда приехал в Мадрид в

возрасте  II  лет и поступил в мас-

терскую Педро де лас Куэваса, потом

работал с Бартоломе Романом, учени-

ком  Веласкеса,  но  последователем

Рубенса. Первые произведения худож-

ника исполнены во фламандской мане-

ре;  уже  в них проявляется чувство

классической композиции,  редкой  у

испанских мастеров. Картины <Пропо-

ведь св.  Франциска  рыбам>  (1646,

Вильянуэва-и-Гельтру, музей Балагу-

эр)  и,  особенно,   <Благовещение>

(1653,   Мадрид,  госпиталь  Ордена

Терсера) отмечены влиянием Рубенса.

Объемность  форм,  непринужденность

рисунка, яркость красок, золотистое

освещение   -  ничто  из  этого  не

встречается в работах соотечествен-

ников  Карреньо.  В 1650-е художник

пишет многочисленные картины на ре-

лигиозную тематику, подписные и да-

тированные.  На службе у короля Фи-

липпа  IV Карреньо часто встречался

с Веласкесом,  с которым,  согласно

Паломино, в 1655-1659 исполнил рос-

писи в Зеркальном зале  мадридского

Алькасара. Карреньо, знавший техни-

ку фресок,  создал  две  композиции

(погибли в пожаре в 1734). Купол ц.

Сан-Антонио де лос Португезес, рас-

писанный по проекту Колонны и пере-

писанный Джордано,  а  также  купол

собора в Толедо,  полностью перепи-

санный в XVIII в. Маэлья, не позво-

ляет оценить мастерство художника в

данной области. В 1657 Карреньо пи-

шет  картину <Видение папы Гонория>

для ц. коллегии св. Фомы в Мадриде.

Эта   композиция  (не  сохранилась)

вызвала восхищение итальянского де-

коратора  Микеле  Колонны,  который

назвал Карреньо  лучшим  художником

при  испанском дворе.  Постоянное и

тесное сотрудничество мастера с Ве-

ласкесом  сыграло  основополагающую

роль в его художественном развитии;

именно в это время Карреньо, не от-

казываясь от фламандской  эстетики,

сообщает   ей   торжественность   и

страстность, свойственные испанской

традиции.   Единственный  настоящий

ученик Веласкеса,  Карреньо  решает

благодаря  ему  проблему освещения,

атмосферы и пространства  в  совер-

шенно новой манере. Эти трансформа-

ции уже чувствуются в картине  <Св.

Доминик>   (1661,  Будапешт,  Музей

изобразительных  искусств)  и  явно

выражено  в  композиции  <Месса  по

случаю основания ордена  тринитари-

ев> (1666,  Париж, Лувр), исполнен-

ной  для  тринитариев  Памплоны.  В

светлом  и светящемся пространстве,

трактованном в соответствии с  кон-

цепцией Веласкеса,  гармонично рас-

полагаются персонажи; сосредоточен-

ность  и  экстатичное выражение лиц

поражают своей силой,  а живость  и

богатство  красок (синяя,  красная,

золотисто-коричневая)    напоминают

романтическую  полихромию работ Де-

лакруа.  В других картинах того  же

периода Карреньо сочетает черты Ве-

ласкеса,  Тициана и северных худож-

ников (<Св.  Анна>,  1669,  Мадрид,

Прадо;  <Непорочное зачатие>, 1670,

Нью-Йорк,  Испанское общество; <Ус-

пение>,  Познань,  Нац.  музей).  В

1669  Карреньо становится королевс-

ким художником,  а в 1671 - <pintor

de camara>.  С этого времени он за-

рекомендовал себя как замечательный

портретист;  помимо  многочисленных

портретов Карла II в детстве (Вена,

собрание  Харрах;  Мадрид,  Прадо),

среди которых был  и  поразительный

образ слабоумного принца,  Карреньо

создал и несколько портретов  коро-

левы  Марианны  в  траурном  платье

(Мадрид, Прадо; Вена, Музей истории

искусств),   а   также   придворных

(<Маркиз  де  Санта-Крус>,  Мадрид,

частное  собрание;  <Русский  посол

Потемкин>, Мадрид, Прадо).