Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

КИРХНЕР Эрнст Людвиг Kirchner, Ernst Ludwig

(1880,  Ашаффенбург - 1938, Фрауенкирх,  близ Давоса)

 

Немецкий художник.

Детство Кирхнера прошло в Хемнитце;

в 1898 в Нюрнберге он знакомится со

старыми немецкими  гравюрами,  осо-

бенно Дюрера. В 1901 Кирхнер посту-

пает  на  архитектурное   отделение

Высшей  технической школы в Дрезде-

не.  В 1903-1904 он живет в Мюнхене

и  учится  в  Художественной  школе

Германа Обриста. Вернувшись в Дрез-

ден,  Кирхнер изучает скульптуры из

Африки и Океании в  Этнографическом

музее; впечатление от них сохранит-

ся надолго.  В 1905  он  становится

одним  из основателей группы <Мост>

(<Die Brucke>);  в его гравюрах  на

дереве проявляются черты японизма и

интимизма Валлотона (серия <Мужчина

и женщина>, ок. 1904; <Купальщицы>,

ок.  1906). В его живописи чувству-

ется  влияние дивизионизма Ван Гога

и Мунка (<Улица в Дрездене>,  1908,

Нью-Йорк,  Музей  современного  ис-

кусства).  Однако благодаря гравюре

на   дереве  он  вырабатывает  свой

собственный стиль,  полный напряже-

ния, в котором яркие краски сочета-

ются со сдержанным рисунком (<Сидя-

щая  девушка:  Френци>,  1910-1920,

Миннеаполис,  Институт  искусства).

Его разнообразные графические рабо-

ты (перовые и карандашные  рисунки,

акварели) с изображением танцовщиц,

сцен в кабаре свидетельствуют о все

нарастающем динамизме.  Дрезденские

произведения Кирхнера отмечены эро-

тизмом  и  тонким чувством природы,

заимствованными  им  у   художников

группы  <Наби> и у Гогена.  Кирхнер

пишет  молодые  обнаженные   модели

(Додо,  Френци) в интерьерах (<Мар-

целла>,  1909- 1910, Стокгольм, Му-

зей  современного искусства) или на

пленэре,  на берегу  Моритцбургских

озер под Дрезденом (<Четыре купаль-

щицы>,  1909, Вупперталь, Музей ван

дер Хейдта;  <Обнаженные,  играющие

под деревьями>,  1910,  Вупперталь,

частное собрание).  Еще до переезда

Кирхнера в  Берлин  появляется  его

<Обнаженная в шляпе> (1911,  Кельн,

музей ВальрафРихарц);  она,  лучшая

из целой серии синтетических картин

того же  года,  представляет  собой

ответ  Кирхнера  на  стиль  Матисса

1909-1910.

В 1911 художник приезжает в  Берлин

и знакомится с кубизмом,  еще неиз-

вестным в Дрездене;  в его произве-

дениях  удлиняются  формы,  а цвета

становятся более мягкими. Для работ

берлинского    периода   характерно

чувство пространственного страха  и

заточения, которое приносит с собой

городская жизнь.  В уличных или ин-

терьерных сценах это чувство овеяно

латентным или ярко выраженным  эро-

тизмом  (<Пять  женщин  на  улице>,

1913, Кельн, музей Вальраф-Рихарц).

Кярхнер  по-прежнему  увлечен дина-

мизмом кабаре и цирка (<Наездница>,

1912, частное собрание), но летом в

1912-1914  на  острове  Фемарн  его

вдохновляют  и  более  буколические

темы  (<Восход  луны  на  Фемарне>,

1914,  Дюссельдорф,  Художественный

музей).  Мобилизованный на фронт  в

1915,  Кирхнер плохо приспосаблива-

ется к военной жизни  и  переживает

период внутреннего кризиса. Об этом

свидетельствуют  его  красноречивые

автопортреты:    <Пьяница>   (1915,

Нюрнберг,  музей),  <Автопортрет  в

виде солдата> (1915, Оберлин, Мемо-

риальный музей Аллена). Тогда же он

создает  один  из  своих шедевров -

гравюры к <Истории Петера  Шлемиля>

Шамиссо (история человека,  продав-

шего свою  тень  дьяволу).  В  1917

Кирхнер возвращается в Давос (Швей-

цария), а в 1923 переезжает в Виль-

дбоден,  недалеко  от  Фрауенкирха.

Здесь,  в более спокойной  и  ясной

манере,  он пишет альпийские пейза-

жи,  крестьянские типажи (<Давос  в

снегу>,  1921, Базель, Художествен-

ный  музей).  Творчество  художника

отмечено робкой попыткой работать в

области    лирической    абстракции

(1926-1929),  а также желанием син-

тезировать декоративизм и  экспрес-

сию   (<Двое  обнаженных  в  лесу>,

1927-1929, Фрауенкирх, частное соб-

рание;   <Влюбленная  пара>,  1930,

частное собрание).  Все это  свиде-

тельствует   о   некоторой  робости

Кирхнера вообще перед  новыми,  от-

личными  от экспрессионизма формами

искусства.  Тем не  менее  в  своих

последних работах Кирхнер достигает

согласия  между  фигуративностью  и

трактовкой   цвета  и  пространства

(<Пастухи вечером>,  1937,  частное

собрание).

Гравюры и    литографии   Кирхнера,

представляющие собой одни из лучших

произведений  первой половины века,

и в поздний период  творчества  ху-

дожника  сохраняют  свой  целостный

характер.  Согласно каталогу В. Дю-

ба,  изданному в 1967,  графическое

наследие  Кирхнера  составляют  971

гравюра на дереве, 665 офортов, 458

литографий. Так, в 1917-1918 появи-

лась серия ксилографированных порт-

ретов и автопортретов (<Анри ван де

Велде>, 1917; <Автопортрет с танцу-

ющей  смертью>,  1918).  В  графике

Кирхнера, как и в его живописи, те-

ма обнаженного  тела  и  влюбленных

пар   всегда  оставалась  предметом

вдохновения;  среди его  литографий

выделяется  замечательная эротичес-

кая серия из шести литографий 1911,

достойная сравнения с японской гра-

вюрой, а также этюды 1915 (<Онанизм

на двоих>, <Садист>, <Любитель гру-

ди>).  После первой  мировой  войны

влияние  Кирхнера  распространилось

на некоторых  художников,  например

на голландца Вигерса, познакомивше-

гося с ним в 1920.  В 1934  Кирхнер

поддерживает дружеские связи с Клее

и Шлеммером. В 1937 нацистское пра-

вительство   конфисковало  639  его

произведений,  названных <дегенера-

тивными>. Это стало тяжелым испыта-

нием для художника и частично  объ-

ясняет его самоубийство спустя нес-

колько месяцев.

Работы Кирхнера   представлены    в

большинстве музеев современного ис-

кусства Европы и США,  а  также  во

многих частных собраниях.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»