::

  

Вся библиотека >>>

Содержание книги >>>

 

Искусство. Живопись

Энциклопедия живописи


Смотрите также: Живопись. Музеи

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

 

ДЖОНС Джаспер Johns, Jasper

(родился в 1930,  Аллендешь,  южная Каролина)

 

Американский художник.

После недолгой учебы в университете

штата Южная Каролина,  Джонс в 1952

приезжает в Нью-Йорк. В 1955, в пе-

риод расцвета абстрактного экспрес-

сионизма, он пишет серию американс-

ких <флагов>  и  <гербов>  (<Флаг>,

1954,  собрание Ф. Джонсона; <Четы-

рехсторонний герб>, 1955, Нью-Йорк,

Музей современного искусства),  не-

которые работы из которой были выс-

тавлены в 1957 в гал.  Лео Кастелли

(Нью-Йорк) и отмечены, в частности,

историком  искусства  Робертом  Ро-

зенблюмом.  Позже,  в 1958, когда в

гал. Кастелли прошла его персональ-

ная  выставка,  <флаги>  и  <гербы>

вызвали  у публики бурю негодования

- они снова вводили в  американское

искусство  принцип фигуративности и

были расценены как неодадаистские.

Чтобы обновить поверхность полотна,

Джонс использовал старинную технику

энкаустики.  Само изображение и фон

или поле картины были для него рав-

нозначны. Тем самым, в его произве-

дениях стала господствовать гладкая

поверхность,  подчеркивающая значи-

мость  образа  (<Флаг  на оранжевом

поле>,  1957,  Кельн,  музей  Валь-

раф-Рихарц,  собрание Людвига). При

ограниченном репертуаре объектов  и

банальности образов,  средством ху-

дожественной выразительности стано-

вятся  виртуозные живописные приемы

(<Цветные числа>, 1958-1959, Буффа-

ло, гал. Олбрайт-Нокс; <Большая пя-

терка>,  1960,  Париж,  Нац.  музей

современного искусства,  Центр Пом-

пиду; <Серые алфавиты>, 1956, Хьюс-

тон, собрание Менил; <Карта>, 1961,

Нью-Йорк,  Музей  современного  ис-

кусства).  В  1960 он создает серию

<скульптур>, воспроизводящих в кра-

шенной  бронзе  некоторые  предметы

повседневного обихода (пивные  бан-

ки,  опущенные  в  банку  с краской

кисти художника). <Скульптуры> ста-

вили  ту  же  проблему буквальности

изображения,  что и <флаги> и <гер-

бы>,  но  только  переносили  ее  в

трехмерное пространство.

После 1960 в  творчестве  художника

произошло важное изменение.  В этот

период Джонс резко  обновляет  ико-

нографию и,  одновременно,  технику

живописи; он использует более дроб-

ный мазок,  который разрушает цель-

ность изобразительного поля и опре-

деляет собой разрыв между воспроиз-

водимыми предметами или их  номина-

цией (а именно, названиями цветов -

красный,  желтый, синий) и живопис-

ной реальностью картины.  В 1976 он

отказывается от  всякой  фигуратив-

ности и пишет большие <абстрактные>

картины, выдержанные, как правило,

в трехцветной гамме  и  заполненные

косой штриховкой. В последних рабо-

тах Джонса его  разнообразные  темы

(<флаги>, <слова>, <штрихи>, <пред-

меты> и т.д.) начинают  пересекать-

ся;  наконец,  в  1985 он впервые в

своем творчестве вводит изображение

человеческой  фигуры  (<Времена го-

да>, 1985-1986).

Джонс известен и как  замечательный

рисовальщик и гравер. В его графике

тот же ограниченный  набор  предме-

тов, изображенных в другой технике,

принимает совершенно иное  значение

(<Три флага>,  б., кар., 1959, Лон-

дон, музей Виктории и Альберта)

Ретроспективные выставки     Джонса

прошли  в  1977  в Нью-Йорке (музей

Уитни),  а в 1978 - в Париже  (Нац.

музей современного искусства, Центр

Помпиду).

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»

 

Rambler's Top100