|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
ДЕРЕН Андре Derain, Andre (1880, Шату - 1954, Шанбурси)
Французский художник. Его родители, коммерсанты, готовили Дерена к карьере инженера, но уже в 19 лет он поступает в академию Э. Карьера и посвящает себя живописи. Его поддерживает его друг Вламинк, с которым он познакомятся в 1900. Вместе они работами в одной мас- терской на острове Шату. которая стала центром фовизма. Вскоре, столь разные, они выбирают и разные направления: Вламинк объявляет себя <инстинктивным> художником, а ха- рактер Дерена. требовательный и беспокойный, влечет его к размышле- нию о культуре, особенно к музейно- му искусству. В Лувре, где вместе с Линаре и Пюи он копировал работы старых мастеров. Дерен привлек вни- мание Матисса свободой и силой сво- их интерпретаций. И хотя его твор- чество было прервано долгой службой в армии (1900-1904), он постоянно обменивался с Вламинком интересными письмами. В 1904 Матиссу удалось убедить ро- дителей Дерена позволить их сыну окончательно посвятить себя живопи- си. Эти годом датируется картина <Шлюпки в Пеке> (Париж, Нац. музей современного искусства, Центр Пом- пиду), написанная сильными, чистыми и неистовыми красками. Летом 1905 вместе с Матиссом Дерен отправляет- ся в Коллиур. Его техника, с широ- кими квадратными мазками, напомина- ет технику Матисса, чьи работы, не порывая полностью с дивизионизмом, приобрели красочный лиризм и реши- тельную фактуру. Пейзажи Дерена бу- дут выставлены в знаменитой <клетке диких> на Осеннем салоне 1905 (<Коллиур>, Труа. дар П. Леви). Амбруаз Воллар, с которым Дерена познакомил Матисс, купил у него все его произведения, что позволило ху- дожнику отправиться в Лондон, где в 1905-1906 он создал свои знаменитые вилы Гайд- Парка и блестящую серию набережных Темзы (Сен-Тропез, му- зей). С 1907 предпочтения фовистов разделяются. Дерен покидает Шату и отдаляется от Вламинка, он поселя- ется на Монмартре, на улице Турлак, около <Бато-Лавуар<. у него появля- ются новые друзья - Брак, Макс Жа- коб, Аполлинер, ван Донген, Пикас- со. Не жертвуя полностью цветом, появившимся в Шату, Коллиуре и Лон- доне, он отходит от сильных эффек- тов, как и Брак в эту же эпоху. И хотя Дерен еще не подошел к кубиз- му, композиции его полотен приобре- тают все более жесткий характер, как в пейзажах Касси (Труа, музей П. Леви) или в <Купальщицах> (1908, Нью-Йорк, Музей современного ис- кусства), навеянных, вероятно, кар- тиной Пикассо <Авиньонские девицы>. Картины <Мост в Кане> (Вашингтон, Нац. гал.) или <Вид Кадака> (1910, Базель, Художественный музей) напо- минают произведения Сезанна. Вскоре в творчестве Дерена появляются раз- личные мотивы: итальянской и нидер- ландской живописи XV в. (<Окно в парк>, ок. 1912, Нью-Йорк, Музей современного искусства), народные картинки (<Шевалье X>. 1914, Санкт-Петербург. Гос. Эрмитаж), средневековая живопись (<Выпиво- хи'>. 1913. Токио, музей) На протяжении 15 послевоенных лет группа молодых художников рассея- лась, а у критиков и публики обост- рилось национальное чувство и жажда традиционализма. Дерен был объявлен <самым великим из живущих французс- ких художников>. Сальмон. Аполли- нер, Эли Фор, Клайв Белл восхваляли его за эклектизм, главную черту его творчества, которая сегодня кажется скорее негативной. Музейная культу- ра оказывает все большее вляиние на решение живописных задач и на тех- нику Дерена: его обнаженные напоми- нают то Курбе, то Ренуара, а пейза- жи - то Коро (<Базилика Сен-Макси- мен>, Париж, Нац. музей современно- го искусства, Центр Помпиду), то барбизонцев или даже Маньяско (<Вакханки>, 1954, Труа, музей П. Леви). Его блестяще исполненные портреты напоминают византийскую, венецианскую, испанскую живопись или портреты Энгра. Отныне творчество Дерена находится под прямым или косвенным влиянием театрального искусства, идет ли речь о впечатляющей картине <Пьеро и Арлекин> (1924, Париж, дар Валь- тер-Гийома) или о его декорациях и костюмах к балетам <Фантастическая лавка> для Дягилевских сезонов (1919), <Jack in the Box> Э. Сати (1926), <Мамзель Анго> (1947) или <Севильский цирюльник > (1953) для театра в Экс-ан-Провансе. Дерен был и блестящим иллюстратором, преиму- щественно, гравером на дереве (в этой технике он работал с 1906), он создал иллюстрации к <Разлагающему- ся чародею> Алоллинера (1909), <Шу- товским и мистическим произведениям брата Матореля, умершего в монасты- ре в Барселоне> Макса Жакоба (1912), <Ломбард> Андре Бретона (1916) и <Гелиогабаль> А. Арто (1934). Возвращение Дерена к тради- ционным ценностям после блестящего фовистского периода совпадает с на- чалом кубизма его друзей Брака и Пикассо, отказавшись от которого Дерен направил свои творческие по- иски совсем в другом направлении. С самого начала его творчество свиде- тельствует о сомнениях этого беско- нечно одаренного и образованного художника и о его желании создать новый французский классицизм. Произведения Дерена представлены в большинстве крупных музеев Европы и Соединенных Штатов, а также в мно- гочисленных частных собраниях, в частности, в собрании Пьера Леви в Труа, которое в 1976 было передано государству, и в собрании Вальтер- Гийома, хранящемся в музее Оранжери в Париже. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»