Вся электронная библиотека      Поиск по сайту

 

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИ

Смотрите также: Биографии и картины художников

 

картины

художники

иконы

КУРБЕ Гюстав Courbet,  Gustave

(1819, Орнан - 1877,  Ла-Тур-де-Пельс, Швейцария)

 

Французский художник.

Курбе родился в  семье  зажиточного

землевладельца     из     провинции

Франш-Конте.   Его   художественное

призвание  пробудилось  очень рано;

после обучения в  школе  рисунка  в

Безансоне он,  в 1839, отправился в

Париж, чтобы посвятить себя живопи-

си.  Он посещал академию Сюиса, где

работал с натуры и копировал карти-

ны  старых мастеров в Лувре,  среди

которых его привлекали блеск красок

и богатство живописной манеры Веро-

незе,  Веласкеса, Сурбарана и, осо-

бенно,   Халса  и  Рембрандта  (эта

страсть утвердилась во время  путе-

шествия Курбе в Голландию в 1847).

Уже в  ранних  работах он стремился

охватить различные жанры  живописи:

пейзажи родной провинции Франш-Кон-

те,  композиции (<Лот с  дочерьми>,

ок. 1841, Париж, частное собрание),

аллегории (<Вальпургиева ночь>, ок.

1841,  Салон 1848, не сохранилась).

Однако  лучшими  работами  молодого

Курбе  были  портреты его близких и

автопортреты - так,  в Салоне  1844

он  выставил  <Автопортрет с черной

собакой> (1842, Париж, Пти Пале), а

вскоре написал портреты:  <Раненый>

(1850-1854,  Париж,  музей   Орсэ),

<Счастливые    влюбленные>   (Салон

1845, Лион, Музей изящных искусств,

и  Париж,  Пти  Пале),  <Человек  с

трубкой>  (1849,  Монпелье,   музей

Фабра).  Эта  склонность изображать

самого  себя   свидетельствует   не

только о наивном нарциссизме,  но и

о лиризме  и  искреннем  романтизме

художника.  Столь  же  романтичны и

его ранние женские  образы,  иногда

вдохновленные произведениями Викто-

ра Гюго или Жорж Санд, а иногда по-

этически истолковывающие реальность

(<Гамак>,  Салон  1845,  Винтертур,

собрание Оскара Рейнхарта).  Позже,

когда Курбе решительно станет  реа-

листом,  он  не  забудет  этот свой

ранний романтизм:  картина <Девушки на

берегу Сены> (1856,  Париж,  Пти

Пале) бросает вызов моде, раскрыва-

ет  феерический  мир,  который при-

сутствует и в композиции  <Дама  из

Франкфурта>   (1858,  Кельн,  музей

Вальраф-Рихарц).

Первые манифесты.  Год 1846 отметил

поворот в карьере Курбе.  Отправив-

шись по приглашению друга в Голлан-

дию,  он бьи поражен работами Ремб-

рандта,  которые окончательно опре-

делили направленность его творчест-

ва.  <Ночной дозор> и <Урок  анато-

мии>  подсказали ему способы дости-

жения  реалистического  идеала.  Он

написал   картину   <Послеобеденное

время в Орнане> (Салон 1849, Лилль,

Музей  изящных  искусств).  В  этой

картине,  в которой Курбе апеллиро-

вал к образцам голландского искусс-

тва, присутствует живое дыхание ре-

альности,  которое оживляет также и

два шедевра мастера,  исполненных в

том  же  году:  <Дробильщики камня>

(не сохранилась;  прежде - Дрезден,

Картинная гал.) и <Похороны в Орна-

не> (Париж,  музей  Орсэ),  ставшие

событием в художественной жизни то-

го времени  и  вызвавшие  в  Салоне

1850  настоящий скандал.  Даже сто-

ронники Курбе, такие, как Делакруа,

сожалели,   что  художник  направил

мощь  своего  искусства  на  службу

пошлости.  Тем  не менее можно ска-

зать,  что  Курбе  придал  уродству

повседневной жизни качества истори-

ческой универсальности.  Он вдохнул

в свои персонажи,  до боли ему зна-

комые (можно назвать имя каждого из

них),  в  обычную деревенскую сцену

монументальное величие и благородс-

тво.  Это  же  чувство характерно и

для картин <Возвращение с  ярмарки>

(1850,  Безансон, Музей изящных ис-

кусств) и <Веяльщицы> (1855,  Нант,

Музей изящных искусств). В качестве

моделей  Курбе  использовал  членов

своей  семьи,  благодаря  чему  его

картины из жанровых сцен  превраща-

лись  в  фиксацию реальных моментов

жизни.  Картина <Пожарники> (Париж,

Пти   Пале),  большое  неоконченное

произведение и единственная городс-

кая сцена в творчестве Курбе,  была

своеобразным современным ответом на

<Ночной дозор> Рембрандта.

Пионер реализма.  Публика,  шокиро-

ванная прозаизмом его тем, возмуща-

лась  непристойностью  его обнажен-

ных,  например представленных в Са-

лоне  1853  <Купалыциц>  (Монпелье,

музей Фабра).  По своей правдивости

пейзажи Курбе близки величайшим ше-

деврам пейзажной  живописи  XIX  в.

Блестящий  портретист  природы,  он

был гениальным интерпретатором све-

та, такого особенного в Франш-Конте

(<Деревенские    барышни>,    1852,

Нью-Йорк,  музей Метрополитен), су-

хого южного света, с которым худож-

ник  познакомился  во время первого

пребывания у своего покровителя  А.

Брюйаса.  Этот визит он обессмертил

своей картиной <Встреча>, также на-

зываемой   <Здравствуйте,  господин

Курбе!> (Монпелье,  музей Фабра). В

это время он открывает для себя мо-

ре (<Море в Палавасе>, Сет, музей);

с   1865   он  работает  на  берегу

Ла-Манша (Трувилль, Этрета), мощным

мазком передавая волны и водовороты

(<Волна>,  1870, Париж, музей Орсэ;

<Море>, 1870, Берлин, Нац. гал.).

Готовясь к Всемирной выставке 1855,

Курбе   создал   огромную   картину

<Ателье> (Париж,  музей Орсэ).  Эта

композиция,  парадоксальным образом

названная  самим художником <реаль-

ной аллегорией>,  сделала Курбе ху-

дожником  не только одного события,

но и целой философии.  Он хотел вы-

разить  здесь свои симпатии и анти-

патии,  свои идеалы, соединяя чувс-

тва  мужчины и пристрастия художни-

ка.  Здесь присутствует все - порт-

ретные персонажи,  натюрморты, пей-

заж и одно из самых прекрасных ню в

истории французской живописи.  Выс-

тавочное жюри отвергло эту картину,

как,  впрочем,  и <Похороны в Орна-

не>,  приняв тем не менее  одиннад-

цать других работ художника. Однако

Курбе решил соорудить рядом с  тер-

риторией  выставки свой собственный

временный павильон,  названный <Па-

вильон реализма>, где показал сорок

своих картин,  включая  отвергнутые

жюри  программные  произведения.  К

выставке  был  выпущен  специальный

каталог,  в  котором  он  напечатал

<Манифест реализма>; критика назва-

ла его лидером движения. После это-

го каждый Салон,  в котором выстав-

лялись  картины  Курбе,  становился

предлогом для новой битвы.  Так,  в

1856  он  выставил картину <Девушки

на берегу Сены> (Париж,  Пти Пале);

в  1861  - <Олень у воды> (Марсель,

Музей  изящных  искусств),  которая

свидетельствует  о его мастерстве в

изображении трагедии охоты;  в 1866

-  <Косули  у  ручья Плезир-Фонтен>

(Париж, музей Орсэ); в 1869 - <Заг-

нанный  олень  (Аллали)> (Безансон,

Музей изящных искусств); наконец, в

1870 - <Утесы Этрета> (Париж, музей

Орсэ), в которой прозрачная ясность

атмосферы  сочетается с темным мас-

сивом скал.

Парижская жизнь  Курбе  прерывалась

многочисленными   поездками.  Кроме

частых пребываний в Орнане,  он пу-

тешествовал  по Франции и за грани-

цей. Он жил у Брюйаса в Монпелье, в

1858  совершил  пятимесячное  путе-

шествие в Германию,  а  в  1862  во

время  длительной поездки в Сентонж

он создал свои самые прекрасные на-

тюрморты  с  цветами и фруктами.  С

1865 его привлекали нормандские бе-

рега,  где  он  написал  <Девушку с

чайками> (Нью-Йорк,  частное собра-

ние)  и  блестящую картину <Молодые

англичанки у окна> (Копенгаген, Но-

вая  Карлсбергская  глиптотека),  а

также <Волну> (1868,  Нью-Йорк, му-

зей  Метрополитен).  В 1864-1870 он

создал несколько  пленительных  ню,

откровенная  чувственность  которых

не исключала и  поэзии,  и  эмоций,

несмотря на свою дерзость (<Женщина

с попугаем>, Нью-Йорк, музей Метро-

политен;  <Сон>,  1866,  Париж, Пти

Пале).

Позднее творчество.  В 1867  Курбе,

отказавшись  от  участия  в Салоне,

открыл персональную выставку в  па-

вильоне у моста Альма. Он был тогда

на вершине славы.  Однако после по-

ражения парижской Коммуны, деятель-

ное участие в которой он  принимал,

в его жизни началась полоса гонений

и страданий. Третья Республика лож-

но  обвинила его в заговоре с восс-

тавшими,  которые  опрокинули  Ван-

домскую колонну, и приговорила его,

в результате позорного процесса,  к

изгнанию. Франция забыла свои долги

по отношению к нему,  ведь на самом

деле,  используя  свои связи внутри

Коммуны,  он способствовал спасению

Лувра  от пожара в Тюильри.  Заклю-

ченный под стражу в тюрьму Сент-Пе-

лажи,  он  исполнил  свой последний

<Автопортрет> (Орнан,  музей Курбе)

и  натюрморты.  В  1873  он уехал в

Швейцарию. Лишенный денег, удручен-

ный  моральными и физическими стра-

даниями,  его художественный  гений

быстро ослабевал.

Курбе стал   жертвой   собственного

бахвальства, откровенно выразив ме-

нее  прямолинейные мысли своих дру-

зей - Бодлера, Кастаньяри, Дюранти,

Валлеса и особенно Прудона, который

оказал на него глубокое  влияние  и

чью  память он почтил в 1865 захва-

тывающим портретом <П.-Ж.  Прудон в

1853 году> (Париж,  Пти Пале).  Его

провокации  еще  больше   разжигали

ревность.  Хотя <Манифест реализма>

и был символом веры,  его  первона-

чальной задачей бьи вызов романтиз-

му и академизму. Вместе с тем, хотя

Курбе  проповедовал  <истинное> ис-

кусство, предназначенное для проле-

тарских масс,  не нужно преувеличи-

вать его пропагандистские интенции.

Прежде всего он был художником, ко-

торый переводил на язык плебея  все

то,  что открывал ему его собствен-

ный мир. Он поддался соблазну рево-

люционных  идей  социалистов,  но в

своих увлечениях  показывал  больше

наивности, чем фанатизма. Революци-

онная живопись Курбе не ограничива-

лась  выбором  тем  из повседневной

жизни;  она привнесла в искусство и

новое мастерство. Наследник реализ-

ма Жерико,  он не был  увлечен  его

горячей   манерой;  его  массивная,

крепкая кисть,  скорее,  напоминает

тяжелый труд рабочего и придает его

живописи  эффект  конкретного  при-

сутствия.  Гений Курбе, прямота ри-

сунка и композиций,  точность глаза

и руки,  знание серых тонов и полу-

тонов оберегают его картины от  из-

лишней пошлости. Художник заимство-

вал у  своих  современников  (Коро,

барбизонцы,  Буден,  а  позже Мане,

Йонгкинд и Уистлер) идеи люминизма,

но  его  влияние  ограничивалось во

Франции обновлением художественного

видения  и  источников вдохновения.

Его прямыми последователями были не

французские, а иностранные художни-

ки:  Репин в России, Де Гру и Менье

в Бельгии и Лейбль в Германии.

Произведения Курбе  представлены  в

Париже (музей Орсэ и Пти Пале) и  в

музеях в Монпелье, Безансоне, Кане,

Лилле, а также в крупных музеях ми-

ра (Нью-Йорк, Винтертур, Кельн, Бу-

дапешт, Цюрих, Берн). В доме худож-

ника  в  Орнане открыт музей Курбе.

Большая выставка его работ прошла в

1977-1978  в  Париже  (Гран Пале) и

Лондоне (Кор. Академия).

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»