|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
ДЖОТТО ДИ БОДОНЕ Giotto Di Bondone (1266/1267 ?, Колле-ди-Веспиньяно - 1337, Флоренция)
Итальянский художник. В истории итальянского и европейс- кого искусства Джотто всегда счи- тался новатором, привнесшим в живо- пись черты реализма. Его творчество совпало с периодом экономического и социального расцвета Флоренции; в Джотто можно видеть любимого худож- ника нового <социального> класса - буржуазии. Образование. Джотто родился, веро- ятно, до 1267 (эту дату используют по привычке) в местечке Колле, око- ло Виккьо ди Муджелло, в крестьянс- кой семье. Согласно Вазари, когда Джотто рисовал овец на скале его встретил Чимабуэ. Возможно, что вся семья, как часто бывало в те годы, обосновалась в городе, отдав сына в обучение к местному художнику. Од- нако стиль Джотто не соотносится с фактом, что таким художником был Чимабуэ. Вскоре Джотто впервые по- сетил Рим (ок. 1280), а затем Асси- зи, город, который станет местом его самых значительных опытов. Споры о фресках в Ассизи. Мнения исследователей о раннем творчестве Джотто разделились. Сообщение Рик- кобальдо Феррарезе, Гиберти и Ваза- ри о его авторстве фресок в верхней церкви базилики св. Франциска в Ас- сизи, долгое время оспаривавшееся, пока не получило новых сторонников. Апеллируя к традиции (которая вос- ходит к Гиберти), они приписывают Джотто <Мадонну с младенцем> в ц. Сан-Джорджо алла Коста во Флорен- ции, чью стилистическую близость с фресками в Ассизи не отрицает ник- то. На картине в Лувре имеется под- пись <Opus locti Florentini> (<Про- изведение местного флорентийца>); изображенные здесь четыре сцены (<Стигматизация св. Франциска>, <Сон Иннокентия III> и другие) с незначительными изменениями воспро- изведены и в Ассизи. Не исключено, что исследователи скоро дадут новое истолкование проблемы авторства ас- сизского цикла - что Джотто мог подписать работу другого художника. Большое <Распятие> из ц. СантаМария Новелла во Флоренции, исполненное несомненно около 1290, где авторс- тво Джотто установлено по документу 1312, - это шедевр первого, проти- воречивого периода, исполненный в абсолютно новой манере, величест- венной, но в то же время современ- ной и человечной. Художник здесь решительно порывает с традиционной византийской патетикой, присущей <Распятию> его учителя Чимабуэ. В течение этого периода новый стиль Джотто еще не стал господствующим направлением (Корсо ди Буоно, в 1295 возглавлявший цех художников работал в манере Чимабуэ), но уже начал оказывать влияние на флорен- тийскую живопись (Мастер Варлунго, Мастер Сан Гаджо, Последний Мастер Баптистерия). Вероятно, около 1287 Джотто женится на Чуте (Ричевуте) ди Лапо дель Пе- ла. У них было четыре сына (из ко- торых Франческо, записанный в цех в 1341, стал художником, хотя и не очень известным) и четыре дочери, старшая из которых, Катерина, вышла замуж за художника Рико ди Лапо и стала матерью знаменитого Стефано, отца Джотто Младшего, прозванного Джоттино. Одновременно с написанием фресок на библейские и евангельские сюжеты и сцены из жизни св. Франциска (Асси- зи, верхняя ц. базилики св. Фран- циска), в чем принимали участие и помощники Джотто, художник также работал и в Риме, однако его досто- верных произведений, к сожалению, не сохранилось. Его влиянием отме- чена римская живопись эпохи (Мастер Весковио, Магистр Конксолус, Каваллини, а также цикл фресок в ц. Сан-Джовани ин Латера- но, созданных под его руководством в 1300). Джотто в северной Италии: Римини и Падуя. К. этому времени Джотто было более 30 лет. Зрелый мастер, он имел многочисленные мастерские и достиг определенного финансового процветания (его собственность во Флоренции упоминается в документах 1301 и 1304). Отныне можно, вслед за Данте, сказать: <Кисть Чимабуэ славилась одна, // А ныне Джотто чествует без лести, // И живопись того затемнена>. Это суждение подт- верждается тем, что Джотто стал первым тосканским художником, рабо- тавшим в северной Италии, в Римини и Падуе. Из работ Джотто в Римини, имевших длительное влияние на местную школу живописи, фрагментарно сохранилось лишь замечательное <Распятие> (до 1309, Римини, ц. Сан-Франческо). Однако от его падуанских произведе- ний до наших дней дошел цикл фресок в капелле Энрико Скровеньи с изоб- ражением сцен из жизни Марии и Христа, <Аллегорий пороков и добро- детелей> и <Страшного суда>. Эти фрески единодушно рассматриваются как главное произведение Джотто, и именно здесь роль его помощников сведена к минимуму. Согласно неко- торым документам, а также по сти- листическому анализу, этот шедевр итальянского искусства можно дати- ровать 1303-1305. Пластическая сила фигур, трехмер- ность архитектуры и различных пред- метов, изображенных в затейливых ракурсах, необыкновенная твердость пространственных конструкций, пред- восхищающая кватрочентистские поис- ки перспективы, сдержанный драма- тизм и интенсивность повествования - все эти черты отмечают решитель- ный перелом в длительной византийс- кой традиции и занимают особое мес- то в западной готической культуре. В то же время, новый колорит и ос- вещение свидетельствуют об отказе художника от жесткой пластичности ассизского цикла. Здесь начинается постепенное обогащение цвета, что приведет в конечном счете к мягкой и <гладкой>, свободной и утонченной живописи позднего периода. Зрелость. С 1311 многочисленные до- кументы подтверждают работу Джотто во Флоренции (1314, 1318, 1320, 1325, 1326, 1327), где он активно занимается своими имущественными делами. Так, около 1314 он возбудил не менее шести процессов против должников. В 1327 он записывается в цех <врачей и аптекарей>, в который с этого времени начинают принимать и художников. В следующем году Джотто работает в Неаполе у короля Роберто Анжуйского. Хронология зрелых произведений Джотто. Исследователи не располага- ют достаточными сведениями, позво- ляющими точно установить хронологию многочисленных произведений, вышед- ших из мастерской Джотто между 1305 (капелла Скровеньи) и 1328 (пребы- вание в Неаполе). Однако в соот- ветствии с эволюцией стиля художни- ка и его отличия от современной ему живописи можно предложить следующую хронологию: - 1303-1305: <Распятие> (Римини, ц. СанФранческо), <Мадонна с ангелами и святыми> (Флоренция, Уффици; пер- воначально - ц. Оньиссанти); - 1308-1310: <Сцены жизни св. Лаза- ря и Марии Магдалины> (фрески в ка- пелле Магдалины нижней ц. базилики св. Франциска в Ассизи); - 1309-1310: полиптих <Мадонна с младенцем, св. Эудженио, Миниато, Дзаноби и Крешентиусом>; на обороте - <Благовещение со св. Репаратой, Марией Магдалиной, Иоанном Крести- телем и св. Николаем> (Флоренция, ц. Санта-Мария дель Фьоре, происхо- дит из старого собора Сан-Репара- та); - около 1310: <Успение Богоматери> (БерлинДалем, музей; происходит из ц. Оньиссанти); - 1310-1312: сцены из детства Хрис- та и четыре добродетели св. Фран- циска (своды нижней ц. базилики св. Франциска в Ассизи), где Джотто впервые использовал живопись <аль секко>, которую он также применил (ок. 1313) в сценах из жизни Иоанна Крестителя и Иоанна Евангелиста (Флоренция, капелла Перуцци ц. Сан- та-Кроче), знаменитых еще и тем, что их изучал молодой Микеланджело; - 1315-1320: полиптих <Христос с Марией, Иоанном Евангелистом, Иоан- ном Крестителем и св. Франциском> (Роли, Музей Северной Каролины; первоначально - возможно, алтарь капеллы Перуцци); полиптих <Мадонна с младенцем и святыми> (Вашингтон, Нац. гал. и другие) и 8 панно со сценами из жизни Христа, которые были, вероятно, частями того же ан- самбля (Бостон, музей Гарднер; Нь- юЙорк, музей Метрополитен; Лондон, Нац. гал.; Сеттиньяно, Флоренция, фонд Беренсона; Мюнхен, Старая пи- накотека); - 1320-1325: <Христос на троне>, <Мученичество св. Петра>, <Отсече- ние головы св. Павла>, на обороте - <Св. Петр со св. Иаковом, Павлом, Андреем и Иоанном Евангелистом> (<Полиптих Стефанески>, Ватикан, прежде - алтарь собора св. Петра). Во фресках со сценами из жизни св. Франциска (Флоренция, ц. Санта-Кро- че, капелла Барди) Джотто использу- ет некоторые ассизские темы; эти повторения позволяют творческий путь мастера, пройденный за 30 лет его деятельности; - около 1328: полиптих <Мадонна с младенцем на троне, со св. Петром и Павлом и архангелами Гавриилом и Михаилом> (Болонья, Нац. пинакоте- ка, прежде - алтарь ц. Санта-Мария дельи Анжели, подписанный <Opus ma- gistri locti de Florentia>, <Работа местного флорентийского мастера>). Проблема мастерской Джотто. Иссле- дователи долгое время считали, что все эти произведения, в какой-то мере отражающие эволюцию самого Джотто, нельзя рассматривать как абсолютно однородные; они, наобо- рот, доказывают, что мастер часто использовал помощников, которым он предоставлял, в зависимости от обс- тоятельств, большую или меньшую не- зависимость. Атрибуция произведений самого Джот- то зависит, таким образом, от выяс- нения роли его помощников. И наобо- рот, определение работ самого Джот- то позволяет выявить участие его учеников. Легко понять, почему эта проблема остается одной из самых трудных, хотя сегодня можно было бы признать, что произведения постпа- дуанского периода совсем не обяза- тельно связаны с кем-либо из учени- ков Джотто. Следует учитывать эво- люцию самого художника и его вклад в развитие новой флорентийской жи- вописи, которой он придал аристок- ратизм готики и колористическое бо- гатство. Вместе с тем, с именем са- мого Джотто связана трактовка пространства и архитектуры, изобра- женной в перспективе, характерная для всего его творчества, начиная с фресок трансепта ц. в Ассизи и кон- чая <Полиптихом Стефанески>. Среди достоверных учеников Джотто разные исследователи называют <Ma- estro oblungo> (А. Вентури), <Мас- тера полиптиха Стефанески> (Р. Офф- нер, М. Мисс), <Мастера полиптиха Сан-Репарата> (Р. Лонги) и других. Можно также упомянуть и другие про- изведения, которые приписываются самому Джотто: большое <Распятие> из ц. Оньиссанти, диптих <Распятие и Мадонна с младенцем на троне, со святыми и добродетелями> (Страс- бург, Музей изящных искусств, Нью-Йорк, собрание Вильденстайна), <Распятие> (Берлин-Далем, музей) и фрески <Чудо св. Франциска> (в пра- вом нефе нижней ц. базилики св. Франциска в Ассизи). Джотто на службе у Роберто Анжуйс- кого. В 1328-1333 Джотто и его мно- гочисленные ученики работали при неаполитанском дворе. Практически ни одно из произведений, выполнен- ных им в этот период, не сохрани- лось, но судя по некоторым фрагмен- там, можно говорить о развитии тех же тенденций, что и в <Полиптихе Стефанески> и фресках капеллы Бар- ди, с их утонченным колоритом и вкусом к аристократизированной го- тике. Речь идет о фрагменте большой фрески <Оплакивание Христа> (Неа- поль, ц. СантаКьяра), особенно близком фрескам трансепта ц. в Ас- сизи, и других фрагментах в зале капитула монастыря Санта-Кьяра, в капелле Санта-Барбара в Кастель Ну- ово (головы святых и знаменитых лю- дей в простенках между окнами). Стиль этих фресок явно указывает на работу учеников и помощников Джот- то, среди которых был и знаменитый флорентийский художник Мазо ди Бан- ко. Однако участие другого мастера, Таддео Гадди, которого традиционно считают прямым наследником искусс- тва Джотто, менее достоверно. Поздний флорентийский период. По возвращении во Флоренцию Джотто становится главным мастером ц. Сан-Репарата и сюринтендантом стен и фортификаций (12 апреля 1334). Среди работ этого периода, вышедших из его мастерской, был и большой пятичастный полиптих <Коронование Марии> (Флоренция, ц. Санта-Кроче, капелла Барончелли), подписанный на пределле: <Opus magistri locti> (<Произведение местного мастера>), - в котором участвовал, возможно, молодой Таддео Гадди. Главный мас- тер флорентийского собора, Джотто руководит первыми работами по стро- ительству знаменитой кампаниллы (начата 18 июля 1334), которая поз- же будет носить его имя. Между 1334 и датой его смерти (8 января 1337) Джотто посетил Милан, где работал по заказу Аццоне Висконти. Рисунки, связанные с этой работой, не сохра- нились, но очевидно, что они оказа- ли влияние на ломбардских художни- ков следующего поколения. Последней работой его мастерской, законченной уже после смерти кото- рую Джотто, были фрески с изображе- нием сцен из жизни Марии Магдалины, <Рая> (со знаменитым портретом Дан- те) и <Ада> (Флоренция, Нац. музей, Барджелло). Несмотря на свою плохую сохранность, они демонстрируют поздние идеи основателя итальянской живописи, в исполнении его много- численных учеников. Влияние Джотто в Италии. После смерти Джотто итальянское искусство находилось в положении, далеком от того, в каком начиналось творчество художника. Согласно знаменитому суждению Ченнини, Джотто заставил пройти <искусство живописи от гре- ческого до латинского> и привел его к <современному>; в буквальном смысле слова, переход итальянской художественной культуры от средне- векового византийского (<греческо- го>) мира к миру готическому (<ла- тинскому>) происходил под знаком искусства Джотто. Эти трансформации были характерны для Рима, Умбрии (от Мастера Сан-Франческо к Маэстро ди Чези и Маэстро дель Фарнето), Романьи (Джулиано да Римини, Джо- ванни да Римини, Пьетро да Римини) и, более сложным образом, Северной Италии (Маэстро деи Фиссирага - в Лоди, Маэстро делле Санта-Фаустина э Либерата, Маэстро ди Сант'Аббон- дио - в Коме). В Тоскане, в част- ности в сиенской живописи, переход от Дуччо к братьям Лоренцетти нель- зя объяснить без упоминания о поез- дке двух последних во Флоренцию и об их отношениях с Джотто и его учениками. В живопись других горо- дов Тосканы (Сан-Джиминьяно, Пиза, Ареццо) язык Джотто был привнесен художниками менее знаменитыми, но прекрасно знавшими произведения Джотто - от Меммо ди Филиппуччо до Буонамико Буффальмако. Это обновле- ние коснулось не только живописи; скульптура, например, после ранних новаторских работ Никола Пизано и Арнольфо ди Камбио и под влиянием страстной патетики Джованни Пизано, открыла для себя более размеренную классическую манеру или более креп- кую <готическую>, как у сиенца Тино ди Камаино и, особенно, у великого Андреа Пизано, которому традиция приписывает исполнение по рисункам самого Джотто барельефов флорен- тийской кампаниллы (ок. 1335-1343). |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»