МАЗОЛИНО ДА ПАНИКАЛЕ прозвище Томиазо ди Кристофано Финн  Masolino da Panicale, Tommaso di Cristofano Fini,  dit

(1383 ?, Паникале ин Вальдельса - 1440 ?)

Итальянский художник.

Возможно, что в юности Мазолино был юве-

лирным мастером; как отмечает Вазари, он

"лучше  всех отчищал для Лоренцо [Гибер-

ти] двери [бронзовые]  во  время  работы

над  ними"  (имеются  в виду южные двери

флорентийского баптистерия).  Как бы  то

ни  было,  лишь в 1423 Мазолино вступает

во флорентийский цех врачей и аптекарей.

В  том  же году он пишет "Мадонну смире-

ния" (Бремен, Кунстхаяле), произведение,

мало  связанное с Гиберти.  Мазолино ис-

пользует более гибкие и широкие линейные

ритмы,  чем у Гиберти,  а его композиция

менее строга,  менее просчитана и акаде-

мична. Вместе с тем это произведение Ма-

золино свидетельствует о качествах живо-

писца  -  в использовании тонких и ярких

цветовых сочетаний,  в передаче объемов,

которые становятся более выраженными,  в

тенях,  которые передают фактуру предме-

тов,  как это было у Джованни да Милане.

Это цветовое и нежное видение игры  све-

тотени  восходит к традиции "интернацио-

нальной готики" Тосканы и проявляется  в

работах Лоренцо Монако,  Мастера Мадонны

Штраус,  Мастера Бамбино Виспо,  Мастера

1419 года.  Эта традиция оказала влияние

и на приезжавших во  Флоренцию  художни-

ков: Арканджело ди Кола (1419), Джентиле

да Фабриано (1422).

2 ноября 1424 Мазолино завершает  фрески

в капелле Сант-Элена ц.  Сант-Агостино в

Эмполи) от которых  до  нас  дошли  лишь

"синопии",  некоторые фрагменты декора и

"Святые" на внутренней поверхности вход-

ной арки. В люнете другой части церкви -

значительные фрагменты "Мадонны  с  мла-

денцем  и  двумя  ангелами"  и  деталь с

группой молящихся девушек, которые, воз-

можно,   исполнены  раньше,  чем  другие

фрески,  и даже раньше, чем "Мадонна" из

Бремена. Своими очевидными связями с Ло-

ренцо Монако и Мастером  Бамбино  Виспо,

проявившимися  в необычной цветовой гам-

ме, одновременно яркой и тонкой, "Мадон-

на"  из  флорентийского  собрания Конти-

ни-Бонакосси (ныне - Флоренция,  Палаццо

Веккио),  кажется,  написана еще раньше.

Безусловно, все эти произведения являют-

ся самыми высокими образцами флорентийс-

кой "интернациональной готики". "Головы"

из  капеллы  в  ц.  Сант-Агостино  очень

близки по стилю "Мадонне" из Бремена.  В

некоторых из них использована более син-

тетичная и более четкая светотень,  что,

возможно,  было результатом первого сот-

рудничестве Мазолино и Мазаччо в картине

"Мадонна со св. Анной" (Флоренция, Уффи-

ци).  Здесь монументальность  Мадонны  и

массивные формы Христа,  созданные с по-

мощью  светотени,  говорят  о  внезапном

вторжении личности Мазаччо, стремившего-

ся передать свои новые идеи и  не  забо-

тившегося  о готической утонченности Ма-

золино.

Лонги четко определил степень участия  в

работе над этой композицией Мазаччо, ко-

торый исполнил образы Мадонны,  младенца

и ангела вверху справа,  и Мазолино, на-

писавшего св. Анну и других ангелов. Это

разграничение  позволило прояснить проб-

лему сотрудничества двух  художников  во

фресках капеллы Бранкаччи (Флоренция, ц.

Санта-Мария дель Кармине),  которые были

заказаны  Мазолино  Феличе  Бранкаччи  в

феврале 1423,  вскоре после  возвращения

художника во Флоренцию.  В XVIII в. свод

был переписан,  а в глубине  церкви  был

установлен  массивный  алтарь.  Мазолино

исполнил  "Грехопадение"  на  правом  от

входа пилястре,  "Воскрешение Тавифы" на

правой стене и "Избрание апостола Петра"

на  торцовой стене.  Мазаччо принадлежат

сцены "Изгнания из рая" на левом от вхо-

да пилястре, "Чудо со статиром" (за иск-

лючением головы Христа) на левой стене и

"Крещение  новообращенных"  на  торцовой

стене.  Рядом с  произведениями  Мазаччо

Мазолино стремится придать своим фигурам

большую широту и  монументальность,  на-

полнить  их  объемы игрой светотени.  Но

ему не удается достичь желаемого резуль-

тата, а его манера наложения теней напо-

минает просто загар. Наибольшего эффекта

художник  достигает  в  хотя и несколько

тяжеловесной фреске "Пьета" (ныне -  Эм-

поли, музей коллегии) и в "Триптихе Кар-

несекки" из флорентийской ц.  СантаМария

Маджоре, от которого до нас дошли только

правая створка со "Св.  Юлианом" (ныне -

Флоренция,  семинария), фотография цент-

ральной части "Мадонна с младенцем", ук-

раденной из ц. в Новоли, и панно предел-

лы  (Монтобан,  музей).  Здесь  художник

применяет  рассеянную светотень (одежды,

голова младенца,  левая рука  Мадонны  и

левая рука св.  Юлиана). Результат напо-

минает  "смягченного"  Мазаччо.  Триптих

был,  вероятно,  завершен  до 1 сентября

1425 - дата, когда Мазолино отправился в

Венгрию.

В июле  1427  Мазолино  возвращается  из

Венгрии. Между 1427 и 1431 в Риме он ис-

полняет фрески в капелле ц. Сан-Клементе

("История св. Екатерины и св. Амвросия",

"Благовещение",  "Распятие", "Евангелис-

ты", "Отцы церкви") и двусторонний трип-

тих для ц.  Санта-Мария Маджоре.  Анализ

этих произведений усложняет проблему Ма-

заччо. В самом деле, он является автором

части полиптиха с изображением "Св.  Ие-

ронима  и  Иоанна  Крестителя"  (Лондон,

Нац.  гал.). Безусловно, он участвовал в

написании  фигур  солдат  внизу  слева в

"Распятии" из ц. Сан-Клементе. Некоторые

различия  в стиле самого Мазолино позво-

ляют сделать предположение о первом сов-

местном путешествии Мазолино и Мазаччо в

Рим в 1425.  "Распятию" присущи исключи-

тельные строгость и глубина по сравнению

с  другими   сценами,   как,   например,

"Смерть св. Екатерины", где заметна отк-

ровенная  повествовательная   тенденция.

Часть   полиптиха  (Лондон,  Нац.  гал.)

близка фрескам из капеллы Бранкаччи, ес-

ли  сравнить ее с утонченными и элегант-

ными центральными сценами  полиптиха  из

ц.  Санта-Мария Маджоре ("Успение", "Ос-

нование ц.  Санта-Мария  Маджоре",  Неа-

поль, Каподимонте). Предположение о сов-

местной поездке Мазаччо и Мазолино в Рим

подтверждает  и  тот факт,  что в апреле

1425 кардинал Бранда Кастильоне, настоя-

тель римской ц.  Сан-Клементе и заказчик

Мазолино,  по пути в Рим проезжал  через

Флоренцию,  где  встречался с кардиналом

Ринальдо Бранкаччи,  братом Феличе Бран-

каччи,  заказчиком росписей капеллы в ц.

Санта-Мария дель Кармине.

В этот перид Мазолино  создает  "Мадонну

смирения"  (Мюнхен,  Старая пинакотека),

два  "Благовещения"   (Вашингтон,   Нац.

гал.), а в 1432 он пишет фреску "Мадонна

с двумя ангелами" в ц.  Сан-Фортунато  в

Тоди, близкую по стилю к восхитительному

циклу фресок в баптистерии в  Кастильоне

Олона  ("Сцены из жизни Иоанна Крестите-

ля",   "Евангелисты",   "Отцы   церкви",

"Бог-Отец"), исполненные до фресок свода

хора ("Сцены из жизни Марии",  завершен-

ные Паоло Скьяво и Веккьеттой, вероятно,

уже после смерти художника).

Культура поздней "интернациональной  го-

тики",  опыты Мазаччо,  уверенное знание

перспективы,  новое мышление Джентиле да

Фабриано - это те бесценные элементы, из

которых сложилось счастливое и яркое ви-

дение  людей и предметов,  архитектуры и

пейзажа,  в нежных тонах светлой и сияю-

щей  гаммы.  Это художественное наследие

стало основой для пересмотра поэтики Ма-

заччо.  По этому же пути пошли впоследс-

твии Доменико Венециано  и  Пьеро  делла

Франческа.