|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
ДЮБЮФФЕ Жан Dubuffet, Jeап (1901, Гавр - 1985, Париж)
Французский художник. Выходец из семьи виноторговцев, он учился в гаврском лицее, но уже в 1916 поступает в Школу изящных ис- кусств этого же города. Приехав в Париж в 1918, он на протяжении по- лугода учится в академии Жюлиана, а потом начинает работать самостоя- тельно. Склонный к литературе, му- зыке, иностранным языкам, Дюбюффе ищет свой путь и приходит к убежде- нию, что западное искусство гибнет от изобилия академических рекомен- даций (такова, и в самом деле, была реакция послевоенной живописи на искусство начала века). С 1925 он занимается коммерцией, а в 1930 по- селяется в Берси. И лишь в 1933 Дю- бюффе вновь обращается к живописи. Спустя два года он создает марионе- ток и лепит маски по отпечатанным лицам. В 1937 художник во второй раз отказывается от живописи, и только спустя пять лет, окончатель- но выбирает карьеру художника. Ранние работы Дюбюффе (рисунки, портреты, этюды, 1920-1936), пока- зывают острый графизм, скрывающий банальности внешнего вида. Этот со- рокалетний самоучка уже первой сво- ей выставкой (1944, гал. Друэн на Вандомской площади) начал обновлять фигуративный словарь, глядя на жизнь неожиданным взглядом просто- душного варвара (<Мироболюс>, <Ма- дам и Си>, <От-Пат>). Его зарисовки в парижском метро, портреты (1947) и обнаженные (<Женские тела>, 1950) постоянно вызывали скандалы и нео- добрительные суждения почти всей критики. Дикий, разрушительный пыл художника сохранял, однако, пара- доксальную целостность и высокое напряжение (<Фотрие с пауком на лбу>). Все произведения написаны в коричневых тонах, за исключением яркого колорита полотен, исполнен- ных в Сахаре (в Эль-Голеа, где ху- дожник был трижды в 1947- 1949). Но эта живопись требовала также и об- новления техники; художник исполь- зовал необычные, неблагородные ма- териалы (застывшее смазочное сало, гравий) и различные смеси (живопись лаком и маслом). Внимание, которое он уделял натуральности фактуры (старые стены, старые дороги, ржав- чина, гнилье), ведет Дюбюффе к сос- тавлению странных пейзажей, <мен- тально> или <текстурологически> чистых, однотонных и плотных, насы- щенных материей (<Почвы и земли>, 1952; <Взбитое тесто>, 1953), на которой отпечатаны рудиментные зна- ки - следы человеческого присутс- твия. Трогательные <Маленькие ста- туи ненадежной жизни> (1954), где смешиваются шлак, обрывки губки, старая газета и тампон Jex, прово- цируют на поиски аналогов, как и в <ассамбляжах отпечатков> (начиная с <Маленьких картин из крыльев бабо- чек>, 1953). По словам самого Дю- бюффе, в ситуации <празднования> окаменевших свидетелей с дикими жестами его удивляют очертания уте- сов и пыль листьев. Пребывание в Оверни (лето 1954) по- ложило начало серии этюдов коров, в которой спокойствие, присущее этому сюжету, заменено гротескным и бес- покойным волнением. После периода литографических поисков (<Феноме- ны>, 1958), Дюбюффе обращается к теме, которая до сих пор не была особенно популярна у художников - <Бороды>, которые он воспевает с мягкой ностальгией (<Бородатый цве- ток>, 1960, рисунок китайской тушью; потом - гуашь и рисунки, названные <Ты сорвал бородатый цве- ток?>). Наряду с этой озадачивающей и живой плодовитостью, источниками или, по крайней мере, путями выра- жения стали выставки <брутального искусства> в Париже (первая прошла в 1949). Дюбюффе обращался к самым разным темам: детский рисунок (нес- мотря на то, что он творил для нас- тавления подростков), анонимные надписи на облупленных стенах, шу- товские непристойные каракули, вы- ражающие смутную ностальгию, на стенах общественных туалетов или публичных бань, достоверно наивное творчество невольного художника (каменщика, парикмахера, столяра), который пишет, рисует, лепит, пото- му что... таково творчество всех сумасшедших. Знаменательно, что ис- точниками одного из наиболее цель- ных и обдуманных начинаний совре- менного искусства были подобные ра- боты, свидетельствующие в пользу того <дикого> зрения, которое было замечательно описано Андре Бретоном (1928). С 1962 Дюбюффе неоднократно экспо- нировал цикл <Урлуп> (1967, Париж, гал. Клода Бернара и Жанны Бюше; 1971, Париж, гал. Жанны Бюше). Речь идет о формообразовании, по-видимо- му, более рациональном, чем прежде; выразительность уступает свое место пестрой головоломке, состоящей из знакомых мотивов (лестниц, кафете- риев, персонажей с собаками, вело- сипедов). Эту же эстетику художник затем применил в архитектурных про- ектах, непринужденно порывающих с рационализмом, всегда в той или иной степени присущей этому виду искусства, а также в скульптурах (<Ведро важности>, 1967, Нью-Йорк, музей Соломона Гуггенхейма; <Дон Кукубазар>, 1972-1973). Основными циклами последних лет жизни Дюбюффе являются <Театры памяти> (1975-1978) составленные из частей старых произведений искусства в <Психо-городе> (1981-1982) персона- жи изолированы в раскрашенном пространстве <Мишени> (1948) - поч- ти абстрактное произведение из го- лубых и красных линий на белом и желтом фоне, и, наконец, <He-мес- та>, выставленные в 1985 в Центре Помпиду. Поэтичный и остроумный писатель, Дюбюффе сам дал своему методу луч- ший комментарий (<Мемуар о развитии моих работ с 1952> в серии <Ретрос- пектива Жана Дюбюффе>, Париж, 1960-1961), написанной в ироничном и всегда подкупающе точном стиле. В 1967 художник передал ряд своих произведений в Музей декоративного искусства в Париже. Работы Дюбюффе представлены также в Нац. музее современного искусства, Центре Пом- пиду в Париже, и в Музее современ- ного искусства в Нью-Йорке. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»