Вся библиотека >>>

Содержание книги >>>

 

Искусство. Живопись

Энциклопедия живописи


Смотрите также: Живопись. Музеи

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

 

ДЮШАН Марсель Duchamp,   Маrcеl   

(1887, Бленвиль  - 1968,  Нью-Йорк)

 

Американский художник французского 

происхождения.

Этот художник,  гений  которого уп-

ражнялся в разрушении традиционного

понимания искусства, родился в бур-

жуазной семье (его отец был нотари-

усом); его братья, Жак Вийон и Рай-

мон Дюшан-Вийон также были художни-

ками.  Дюшан обратился к живописи в

1902 (<Капелла в  Бленвиле>,  Фила-

дельфия,  Музей искусства, собрание

Аренсберга);  он учился в  академии

Жюлиана (1904-1905) и писал пейзажи

и портреты,  в которых  чувствуется

влияние  неоимпрессионизма и группы

<Наби>  (<Портрет   Ивонн   Дюшан>,

1907,  Нью-Йорк,  частное собрание;

<Красный  дом  в  яблоневом  саду>,

1908,  там  же).  Он исполнял также

виньетки  в  духе  Тулуз-Лотрека  и

юмористов <конца века> для журналов

<Courrier   francais>   и    <Rire>

(1905-1910).  Вплоть  до  1910  под

влиянием Сезанна и фовистов он про-

должает  писать в достаточно совре-

менной манере, без резкой агрессив-

ности и наглости.

Однако у своих братьев в Пюто,  где

бывали также Глез,  Ла Фресне, Куп-

ка,  он интересуется кубизмом;  под

впечатлением от него в  1911  Дюшан

создает   произведения,  в  которых

схематизация и  многочисленные  ку-

бистические  перспективы  дополнены

поиском нового движения (<Разрезан-

ные Дульсинея, Соната, Ивонн и Маг-

далена>, Филадельфия, Музей искусс-

тва, собрание Аренсберга; <Игроки в

шахматы>,  Париж, Нац. музей совре-

менного искусства,  Центр Помпиду).

Вдохновлял ли его футуризм?  Худож-

ники  Пюто  хорошо  представляли их

эстетические взгляды и,  начиная  с

1910,  или, может быть, 1909, Купка

создал серию фигур в движении,  ко-

торые Дюшан не мог не знать (Париж,

Нац.  музей современного искусства,

Центр Помпиду).  Действительно, его

<Обнаженная,  спускающаяся по лест-

нице> датируется 1911 (Филадельфия,

Музей искусства, собрание Аренсбер-

га),  а  в  1912  он исполнил серию

произведений, посвященных выражению

движения,  в которых художник аппе-

лировал к футуризму и  к  <хронофо-

тографии> Маре и Купки. В этих ком-

позициях в коричневых тонах  проти-

вопоставляются  и  запутываются не-

подвижные фигуры и <быстрые>, напо-

минающие машины формы, изображенные

с юмором (<Король и королева в  ок-

ружении обнаженных>,  <Дева>,  <За-

мужняя>, там же). Эти поиски парал-

лельны творческим исканиям Пикабиа,

который в те годы создавал  динами-

ческие  картины на грани абстракции

(<Танцы до упаду>,  там  же,  <Удни

(молодая американка; танец)>, 1913,

Париж,  Нац. музей современного ис-

кусства, Центр Помпиду).

В 1913  Дюшан  внезапно  отходит от

своих живописных поисков и разраба-

тывает <рабочие заметки> новой сис-

темы, выходящей за рамки точных на-

ук.  Результатом  этой  философской

деятельности стала работа <Останов-

ки - Эталон> (Нью-Йорк,  Музей сов-

ременного искусства). Эти полунауч-

ные объекты предвещают <реди-мейды>

(<готовые продукты>), первый из ко-

торых - <Велосипедное колесо на та-

буретке> - был сделан в том же  го-

ду. Среди других можно назвать <Су-

шилку для бутылок> (там же),  <Apo-

linere enameled>, (1916-1917, Фила-

дельфия,  Музей искусства, собрание

Аренсберга), <L.H.O.O.Q> (1919, Па-

риж,  частное собрание), <Мона Лиза

с  усами>.  Дюшан  создал несколько

вариантов  <редимейдов>:   простой,

<вспомогательный>,     <очищенный>,

<имитационный>,   <имитационно-очи-

щенный> и <обслуживающий> - в зави-

симости от вмешательства  художника

в создание этих <готовых> объектов.

В большинстве случаев  оригинальные

<реди-мейды> Дюшана не сохранились,

однако художник,  как правило,  ис-

полнял  повторения  - для друзей (в

1964 А. Шварц издал их в восьми ну-

мерованных  и подписанных экземпля-

рах).

В том же 1913  Дюшан  обращается  к

живописи   на  стекле;  он  создает

большую композицию <Большое стекло,

The Bride Stripped Bare by her Bac-

helors,  Even>  (1915-1923),  Фила-

дельфия,  Музей искусства, собрание

Аренсберга).  В  этом  удивительном

произведении  художник  воспроизвел

чистую и абсурдную несерьезность  и

свою философию любви и желания.  По

словам Робера Лебеля, в этой <маши-

не  для любви> художник,  изобразив

женский символ в верхней  части,  а

мужской - внизу,  выразил природную

трудность телесного согласия, в ко-

тором женщина, благодаря своему во-

ображению, всегда находится по одну

сторону, а мужчина, в силу инстинк-

та - по  другую.  Новая  смехотвор-

ность <злых дураков> свидетельству-

ют об этой немощи  (священник,  по-

сыльный большого магазина, жандарм,

кирасир,  агент полиции, факельщик,

лакей,  гарсон кафе, начальник вок-

зала),  а <терщица шоколада>  внизу

справа  -  это образ одинокого удо-

вольствия незамужней женщины, кото-

рая  <трет  шоколад  совсем  одна>.

Другой вариант этой работы исполнен

Дюшаном и Улфом Линде в 1961 (Сток-

гольм,  Музей современного  искусс-

тва).

Зрители, пришедшие  в  1913 на выс-

тавку <Армори Шоу>,  стали свидете-

лями  скандала  вокруг <Обнаженной,

спускающейся   по   лестнице>.    В

1915-1918, вместе с Пикабиа, Дюшан,

обосновавшись в НьюЙорке, открывает

здесь то,  что станет сутью дадаиз-

ма. В 1917 он создает один из самых

смелых <редимейдов> - писсуар, выс-

тавленный под  названием  <Фонтан>,

который  послужил  причиной  нового

скандала.  В  1918  художник  пишет

свое  последнее живописное произве-

дение,  название которого - <Ты ме-

ня...>  (Нью-Хэвен,  Художественная

гал. Йельского университета) - ста-

ло  его  многозначительным <прощай>

искусству.

Приглашенный в июне 1920 в  парижс-

кий <Салон дада>, Дюшан ответил те-

леграммой:  <Pode bal>. Между Пари-

жем  и  Нью-Йорком он посвятил себя

<большому  стеклу>,  <производству>

машин,  в частности опытам по восп-

риятию рельефа (<Вращающаяся  стек-

лянная  пластина (точная ^оптика)>,

1920, НьюХэвен, Художественная гал.

Йельского  университета),  а  также

шахматам,  ставшим его страстью (он

зарабатывал  на  жизнь уроками шах-

мат).  Слава Дюшана росла;  сюрреа-

листы  считали его своим и приветс-

твовали его отказ от искусства ради

живых  экспериментов.  В отличие от

его творчества,  жизнь Дюшана явля-

ется  прекрасным  примером  строгой

морали.  В его  абсурдных  объектах

узнается достоверная поэзия <черно-

го юмора>,  а за его темами - мета-

физика.  Несмотря  на  его близость

сюрреализму,  он никогда не возвра-

щался  к  своим постулатам.  В 1938

появилось первое издание <Коробки в

чемодане>,  заключавшее в миниатюр-

ной форме все его главные  произве-

дения.  С  1946 Дюшан разрабатывает

темы окружающей среды (работа <Дан-

ные: 1) водопад, 2) газовое освеще-

ние>, закончена только в 1966 и бы-

ла  передана в Художественный музей

в Филадельфии только  после  смерти

художника). Здесь появляются мотивы

<Большого стекла>, но разработанные

с  большим  иллюзионизмом.  Зритель

должен смотреть,  приставив глаз  к

отверстию  в  старой двери,  сквозь

которое  он  видит  тело   женщины,

распростертой  на  ветвях  с широко

раздвинутыми ногами  и  держащей  в

руках наконечник; фоном служит пей-

заж с водопадом.  В 1967- 1968  ху-

дожник  создал  рисунки  и гравюры,

полные ироничного эротизма  и  сос-

тавленные  из  фрагментов известных

произведений  <Поцелуй>,  <Турецкая

баня>,  <Женщина  в  белых  чулках>

Курбе;  в других графических произ-

ведениях   была  использована  тема

<Большого стекла> и тема любви.

Дюшан жил в соответствии  с  первой

философской  добродетелью  - свобо-

дой.  Почти все его творчество соб-

рано в Художественном музее в Фила-

дельфии, благодаря дару Аренсберга,

сделанному  в 1950.  В 1984 в музее

Людвига в Кельне проходила  большая

ретроспективная выставка его работ.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»

 





Rambler's Top100