|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
ЖАНР, ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ Genre, Peinture de
Слово <жанр>, указывающее на опре- деленный иконографический тип живо- писи, появилось в истории искусства довольно поздно. Согласно Максу Флидлендеру, <все, что относится к деятельности человека и не имеет исторического, религиоз- ного или мифологического значения, все, что не характерно, не вдохнов- лено мыслью и не освещено знанием или верой, - определяется словом жанр>. Еще в XVII в" в парижской Академии Художеств <жанром> назва- лись большие иконографические ан- самбли (<иерархия жанров>). В 1766 Дидро настаивал на уточнении этого термина, распространяя его также на пейзажи и натюрморты и на <сцены, взятые из общественной и домашней жизни>. А в 1791 Катремер де Кенси дал слову <жанр> сокращенное опре- деление, которое сохранилось и до наших дней в более широком смысле: <Собственно жанр, или будничные сцены>. Изображение повседневной жизни и сюжетов о нравах существовало еще в античности, а также в средневековых часословах. В большом масштабе их впервые можно видеть в аллегориях Доброго и Злого правления, создан- ных Амброджио Лоренцетти в сиенском Палаццо Публике, - одном из первых примеров <жанра>, унаследованного ломбардской миниатюрой, некоторыми произведениями <интернациональной готики> и возобновленного в <Вели- колепном часослове герцога Беррийс- кого>. Но главный импульс, который приве- дет к бурному расцвету жанровой жи- вописи в XVI и XVIII вв., пришел из Нидерландов. Иероним Босх без сом- нения является одним из основопо- ложников <жанра> (<Фокусник>, Сен-Жермен-ан-Ле, Гор. музей; и, особенно, <Семь смертных грехов>, Мадрид, Прадо). Однако на основании архивных документов, можно предпо- ложить, что жанровые элементы су- ществовали еще и раньше. Так, каби- нет Корнелиса ван дер Геста, распи- санный Г. ван Хахтом, включал в се- бя и <купающуюся женщину> -утрачен- ную работу Яна вак Эйка. В XVI в., в период экономического подъема и протестантизма, породившего новый интерес к материальной жизни, при- вычкам, семье и нравственности, - среди нидерландских художников поя- вилось множество жанровых живопис- цев. Лука Лейденский пишет <Игроков в карты>, Квентин Массейс - <Менялу и его жену> (1514, Париж, Лувр), картину, восходящую к утраченной работе ван Эйка; кроме того, многие художники, но каждый в своей мане- ре, изображают супружеские пары разных возрастов. Ян, сын Квентина Массейса, делает поясные портреты с эротическими аллюзиями. Маринус ван Роймерсвале специализируется на са- тирах о сборщиках налогов, а Моног- раммист из Брауншвейга (Ян Ван Амс- тел ?) изображает маргинальные со- общества закрытых домов (отметим так же <Пару в лесу> из Брауншвей- га). К этой же группе художников относится и Ян Сандерс ван Хемес- сен, Питер Артсен и Иоахим Бекелар. Позже Питер Брейгель переходит к чистому <жанру> (<Крестьянский та- нец> и <Крастьянская свадьба>, обе - Вена, Музей истории искусств; <Фламандские пословицы>, Берлин-Да- лем, музей). Его влияние будет очень велико, особенно благодаря гравюрам; оно покажет Европе, что наблюдение за обыденной жизнью и симпатия к различным ее проявлени- ям, как у Рабле, являются источни- ком красоты и возвышенных размышле- ний о месте человека во Вселенной. Большое богатство нидерландского <жанра> XVI в. имело отклик и за рубежом. Во Франции подобные произ- ведения, исполненные северными ху- дожниками, появляются в королевском собрании с начала правления Фран- циска I. Итальянизм Фонтенбло за- тормозил развитие собственно фран- цузского <жанра>, который зарожда- ется только около 1560. К этому пе- риоду относятся комедийные (<comme- dia dell'arte>) и бальные сцены, а также привнесенные из нидерландской живописи морализированные произве- дения (<Два возраста женщины>, Ренн), и многочисленные <купающиеся женщины> или <женщины за туалетом>. В Италии художники Камни и Пасса- ротти создали вариации на темы про- изведений Артсена (например, карти- ны А. Каррачи <Бобовая похлебка> и <Молодой человек с обезьяной>). В Венеции Бассано в своих пасторалях на библейские сюжеты придал <жанру> достоинство и монументальность. На- конец, в Германии отец и сын Крана- хи воспроизводят в своих картинах нидерландские по происхождению сце- ны морализирующего <жанра>. XVII столетие во всех европейских школах живописи было великим веком <жанра>. Нидерландское влияние те- перь дополняется караваджизмом, ко- торый своими эффектами светотени полностью обновил темы и манеру трактовки жанровых сцен. Караваджо обращается к <жанру> в таких произ- ведениях, как <Гадалка> (Париж, Лувр), однако вкус к простонародным типажам отличает все его картины. Влиянием Караваджо отмечены работы приезжавших в Рим итальянцев (Манф- реди), французов (Валантена, Ренье, Турнье, а также Ж. де Латура) и голландцев (А. Янсенса, Т. Ромбоут- са, Г. ван Хонтхорста, X. Тербрюг- гена). В Риме появляется и жанр <бамбоччанти> (П. ван Лар, Я. Миль, нередко подражавший Себастьяну Бур- дону). Во Фландрии и Голландии в конце XVI в. еще чувствуется влия- ние Брейгеля (X. Бол, М. ван Клеве, Давид Винкбонс, у которого уже за- метна элегантность, присущая группе хаарлемских художников, основателем которой был Д. Бёйтевех). С его по- мощью осуществляется переход от изображения дворцовых интерьерных видов, унаследованных от XVI в. (что еще встречается у Иеронима Франкена), к более интимным, буржу- азным, но не менее элегантным сце- нам. Архетипом этих галантных сцен, возможно, была картина Франса Хал- са, погибшая в Берлине в 1945. Дирк Хале, младший брат и ученик Франса, X. Г. Пот, И. Элиас, а также амс- тердамцы П. Кодде и Биллем Дейстер специализировались на такого рода изображениях. Другие художники ис- пытали влияние Рембрандта - Н. Мае, А. ван Остаде, живописец и замеча- тельный гравер Г. Доу (<Женщина, страдающая водянкой>, Париж, Лувр), Франс ван Мирис. Другая группа про- изведений связана с Яном Вермером, в творчестве которого <жанр> возвы- шается до медитаций, вызванных на- тюрмортами (<Женщина, примеряющая ожерелье>, Берлин-Далем, музей). Метсю близок духу Вермера, тогда как Терборх предпочитает сцены с несколькими галантными персонажами, столь частыми в голландской жанро- вой живописи. Питер де Хох помещает своих персонажей в сложные, по-раз- ному освещенные пространства анфи- лад. В середине века <народная> тенденция представлена Яном Стеном, оптимизм и видение которого сближа- ют его с Франсом Халсом. В конце века голландский <жанр> приобретает более элегантный характер, в нем появляются искусственные позы (А. ван дер Верф). По сравнению с Голландией, в других европейских странах жанровая живо- пись получила гораздо меньшее расп- ространение. Так, во Фландрии, где преобладала живопись Рубенса на ре- лигиозные и мифологические сюжеты (хотя луврская <Кермесса> - один из шедевров <жанра>), было мало чисто жанровых художников; особняком сто- ит гениальный А. Браувер (<Драка крестьян, играющих в карты>, Мюн- хен), с его несколько шероховатой манерой, в противоположность искус- ному Давиду Тенирсу, у которого также можно найти некоторые жанро- вые мотивы, однако отличные от дерзновенного Браувера. Во Франции братья Ленен и их последователи (Ж. Мишлен. Мастер Свиты и др.) тракто- вали свои интерьерные сцены и крестьянские группы в типично фран- цузской меланхолической манере, сильно отличавшей их от витальности голландского <жанра>. В Испании жанровая живопись также была мало распространена, за исключением творчества великих мастеров - Ве- ласкеса (<Носильщик воды>) или Му- рильо (<Женщина в окне>). В конце XVII в. в Италии в <жанре> работали Джузеппе Мария Креспи (<Женщина с блохой>) и Маньяско, чьи картины имеют визионерский характер, а пер- сонажи превращаются в стаффажные фигурки (те же черты можно видеть у Черути и Тодескини). Пьетро Лонги, ученик Креспи и крупнейший в Италии XVIII в. мастер жанровой живописи, близок Ватто и Ланкре. Новый расцвет <жанра> связан с французской живописью XVIII в., в которой галантные праздники Ватто сыграли ту же роль, что и сцены карточной игры Браувера - во фла- мандской живописи XVII столетия. Одной из лучших жанровых картин эпохи можно считать работу Ватто <Вывеска Жерсена>. В 1769 Ж.-Б. Грёз был принят в Академию в ка- честве <художника жанра>; в его произведениях сочетаются темы, впервые появившиеся еще в XVI в. (изображение жизни буржуа или крестьян), символичная чувствен- ность и эротизм, объекты повседнев- ной жизни и, наконец, нравственные элементы. Произведения Буше, Детруа и Ванлоо менее важны для истории французского <жанра>, достигшего своего апогея в искусстве Шардена. Отмеченные голландским влиянием, его работы, однако, превосходят их изяществом и тонкостью в передаче человеческих чувств и отношений. Дальнейшее развитие жанровой живо- писи во Франции связано с последо- вателями Шардена - Жора, Леписье и др., а также с Оливье и Сент-Обе- ном. Англичанин Хогарт отличается от Шардена своей иронией и характе- ром моралиста (<Модный брак>, 1745, Лондон, Нац. гал.). В Испании мас- тером жанровой живописи станет в конце века Гойя (а также Л. Парет). Если XIX столетие и не стало веком <жанра>, это было связано не столь- ко с отсутствием талантливых худож- ников, сколько с теми новыми усло- виями, в которых они теперь работа- ли, - полное размывание границ <жанра> и уход на второй план рели- гиозной живописи. В начале века во Франции работали Бойи и Демарна, а немного позже - Домье (острое зре- ние которого заставляет вспомнить Стена и Хогарта) и, особенно, Мейс- сонье. Импрессионизм, хотя и ис- пользует некоторые темы, которые можно назвать жанровыми, глубоко трансформирует их смыслы. Как отмечает Фридлендер, <прямое восприятие природы ведет к личнос- ти, к портрету и отодвигает типич- ное, жанровое... Видя танцоров Ре- нуара мы не говорим: <Так танцевали в Париже>, - но, скорее, задаемся вопросом: <Кто эти господин и да- ма?>. Однако <жанр> не умер в эпоху импрессионизма - об этом свидетель- ствуют работы Сезанна (<Игроки в карты>), Ван Гога и Тулуз-Лотрека. Пикассо изображает свою мастерскую, апеллируй к искусству Вермера. Но подлинный мастер жанровой живописи XX в. придет из страны, в которой повседневность особенно богата отк- рытиями, - американец Эдвард Хоппер (<New York Movie>, 1939, Нью-Йорк, Музей современного искусства). |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»