Вся библиотека >>>

Содержание книги >>>

 

Искусство. Живопись

Энциклопедия живописи


Смотрите также: Живопись. Музеи

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

 

НАЗАРЕЙЦЫ Nazareens, les

 

Группа немецких художников,  живших

в Риме в начале  XIX  в.,  возникла

как  реакция на классицизм Винкель-

мана и академизм Фюгера, профессора

Венской Академии.  Стремясь придать

искусству новую религиозную и  пат-

риотическую основу,  молодые худож-

ники приняли за образец Дюрера, Ра-

фаэля и итальянских примитивов.

Работы Вакенродера,  Тика,  Шлегеля

посвящены   средневековым   истокам

Возрождения. По словам Шлегеля, ху-

дожник <подобно примитивистам, дол-

жен  быть верным сердцем,  чистым и

непорочным, чувствующим и мыслящим,

и совершенно не стремиться к дости-

жению мастерства в исполнении своих

работ>. Благодаря <Истории итальян-

ской живописи> братьев Рипенхаузен,

живших  в  Риме с 1805,  творчество

художников XIII и XIV вв. (Чимабуэ,

Джотто,  Перуджино,  Рафаэля) стало

известно в  Германии,  в  частности

Овербеку, который, познакомившись с

их работами в возрасте 15 лет, при-

нял окончательное решение стать ху-

дожником.

Союз св. Луки (Лукасбунд). Изучение

живописи  примитивов.  предпринятое

учениками Венской Академии  Овербе-

ком   и   его   другом  Пфорром,  в

1808-1809  радикально  изменило  их

манеру письма.  Пфорр отдавал пред-

почтение  историческим  сюжетам,  а

Овербек  - религиозным.  Важной для

них была и техника рисунка, особен-

но после того, как они увидели реп-

родукции картин итальянских  прими-

тивов  в  издании братьев Рипенхау-

зен.  Вскоре  они  познакомились  с

Эберхардом Вахтером, уроженцем Шва-

бии.  Ученик Реньо в Париже, Вахтер

работал в Риме, где поддержал моло-

дых художников.  Затем к Овербеку и

Пфорру присоединились четыре других

студента Венской Академии: швейцар-

цы Людвиг Фогель, Иоган Конрад Гот-

тингер, австриец Йозеф Зюттер и Йо-

зеф Винтергерст из Швабии.  Они по-

ложили за правило регулярно  встре-

чаться  и  обсуждать  свои  работы.

Постепенно они  стали  отходить  от

своего  академического образования,

и 10 июля 1809,  в годовщину  своей

первой встречи, они принесли клятву

всегда оставаться  верными  истине,

яростно бороться против академичес-

кой манеры письма и всеми средства-

ми  возрождать  приходящее в упадок

искусство.

Так было создано  первое  художест-

венное  объединение Нового времени,

названное по имени евангелиста  Лу-

ки. Овербек исполнил эмблему, кото-

рая должна  была  прикрепляться  на

обороте каждой картины.  получившей

одобрение Союза.  На  этой  эмблеме

был изображен св. Лука в обрамлении

арки с буквами HWP-OVS (первые бук-

вы фамилий шести художников, членов

Союза),  в двух верхних углах шпага

и факел истины,  посередине, навер-

ху, большая буква <W>, обозначающая

<Wahrheit> (<правда>), внизу дата -

10 июля 1809.  В качестве своей мо-

дели  назарейцы  избрали творчество

Фра Анджелико,  надеясь, тем самым,

примирить идеальное и реальное, вы-

разить чистые чувства и найти  кра-

соту в природе. Таким образом, чле-

нов Союза прежде всего занимали мо-

ральные и религиозные проблемы, ху-

дожественные вопросы были перенесе-

ны на второй план.

Вдохновленные опытом Вахтера и вле-

комые характерным для немецких  ху-

дожников  желанием  поехать  на Юг,

они решают отправиться  в  Рим.  20

июня 1810 Овербек,  Пфорр, Фогель и

Готтингер прибыли в Рим,  который в

то  время был оккупирован француза-

ми. С помощью директора Французской

Академии в Риме они расположились в

монастыре ирландских  францисканцев

Сант-Исидоро,  основанном в XVI в.,

но к тому времени уже упраздненном.

Вскоре  художников  стали  называть

<братством Сант-Исидоро>.

Жизнь в   монастыре   Сант-Исидоро.

Жизнь в монастыре Сант-Исидоро была

жизнью  верующих.  У  каждого  была

своя келья. Занятия состояли из хо-

зяйственных   забот   и   живописи.

<Братья>  собирались  в  трапезной,

где ели и трудились,  а по  вечерам

обсуждали  свои  работы.  Часто они

позировали друг другу, когда хотели

передать  особый эффект драпировки.

Чаще всего они работали по памяти и

никогда  не писали с натуры женские

модели (особенно настаивал на  этом

Овербек,  но  впоследствии  моделью

ему служила его жена). Они не обра-

щались  к мифологическим сюжетам (в

отличие от академической  традиции)

и  современным историческим событи-

ям. Их привлекали сюжеты из Ветхого

и  Нового Завета и истории из жизни

святых. Доктрина назарейцев состоя-

ла  в  возвращении  к христианскому

идеалу средневековья. Искусство это

молитва,  и нужно поэтому вернуться

к  святой  неуклюжести  примитивов.

Самыми  яркими художниками в группе

были Овербек и Пфорр.  Но Пфорр был

больным  человеком и умер от тубер-

кулеза в  1812  в  Альбано.  С  его

смертью наступает конец монашескому

уединению назарейцев.

Петер фон  Корнелиус.  Корнелиус  и

его  друг  Кселлер приехали в Рим в

сентябре 1811,  незадолго до начала

болезни Пфорра, которым они искрен-

не восхищались.  Во главе  движения

оказался  Овербек,  но  фактическим

лидером в конце  концов  стал  Кор-

не^иус. Он обладал светлым и прони-

цательным умом и  был  прирожденным

организатором. Художник уже был из-

вестен в Германии  благодаря  своим

рисункам  к <Фаусту> Гете,  которые

он закончил в 1816 в Риме. Именно в

это  время у Гете зародилась непри-

язнь к назарейцам,  о чем он  писал

своему   другу  Сюльпизу  Буассере:

<Впервые в истории искусства  такие

таланты,  как  Овербек и Корнелиус,

предпочитают  отступать  назад   и,

вернувшись  во чрево матери,  осно-

вать новую эпоху искусства>.

После смерти Пфорра Овербек пережил

тяжелый  духовный кризис,  выход из

которого он стал искать в религии и

в  1813  принял  католичество.  Это

возмутило  отца   Фогеля,   который

срочно  отозвал  сына  в Швейцарию.

Уехал из Рима и  Готтингер.  Именно

по причине своей склонности к като-

лицизму  они  и  получили  прозвище

<назарейцы>,  из-за сурового монас-

тырского  образа  жизни,  а   также

больших  плащей  и  длинных  волос.

Впервые так их в шутку  назвал  ху-

дожник Кох.

Пример назарейцев  показался многим

молодым немецким художникам,  недо-

вольным академическим образованием,

очень многообещающим.  Некоторые из

них также отправились в Рим. В 1813

сюда прибыли Вильгельм Шадов и  его

брат Рудольф, затем братья Иоханнес

и Филипп  Фейт,  два  сына  Доротеи

Шлегель  и  приемные  дети Фридриха

Шлегеля.  Иоханнес был в Риме дваж-

ды,  в 1811-1819 и в 1822-1854 (год

его смерти).  Он был знаком с наза-

рейцами,  но  прямо  не входил в их

круг.  Его брат Филипп, участвовав-

ший  в освободительной войне против

Наполеона,  приехал в  Рим  лишь  в

1815  и,  присоединившись  к Союзу,

внес элемент  патриотизма  в  среду

художников,  прежде безразличных ко

всем внешним событиям.  В эти  годы

группа   испытала  сильное  влияние

итальянского  Возрождения  и  дави-

довского классицизма (Рамбу, присо-

единившийся к  назарейцам  позднее,

был учеником Давида,  а Катель, ра-

ботавший с ними, - студентом Акаде-

мии художеств).

Фрески Дома   Бартольди.  Назарейцы

наконец утвердились в глазах  своих

соотечественников и европейцев.  По

мнению Корнелиуса и его друзей, ус-

ловием спасения немецкого искусства

было восстановление фресковой живо-

писи.  Это  также давало им возмож-

ность покончить с полунищей жизнью,

которую они вели. В 1815 Якоб Сало-

мон  Бартольди  (1779-1825),  гене-

ральный консул Пруссии в Риме,  по-

желал украсить зал  своей  резиден-

ции, Палаццо Цуккари (ныне - Прием-

ный зал библиотеки Херциана).  Кор-

нелиус  предложил  взять в качестве

сюжета   драматическую   библейскую

сцену <Истории Иосифа>.  Он написал

композиции  <Иосиф,  толкующий  сон

фараона>  и <Братья узнают Иосифа>,

причем последнее произведение  счи-

тается  лучшей  работой  художника.

Овербек написал сцены <Продажа  Ио-

сифа братьями> и <Семь лет голода>;

Шадов - <Плач Иакова об  Иосифе>  и

<Иосиф,  разгадывающий  сны в тюрь-

ме>; Филипп Фейт - <Семь лет плодо-

родия>  и <Иосиф и жена Пентефрия>;

Кателю  были  поручены  пейзажи.  В

1897  фрески были сняты и находятся

в настоящее время в Нац.  гал. Вос-

точного Берлина.

В 1800-1830  Рим посетило более 500

немецких  художников,   и   большая

часть  имела контакты с назарейцами

(например,  Юлиус Шнорр фон Кароль-

сфельд в 1818 и Фюрих, родом из Бо-

гемии, в 1827- 1829. <Старина> Кох,

много раз бывавший в Риме, вернулся

сюда в 1815 и  оставался  до  самой

смерти. Он не входил в состав груп-

пы назарейцев, но давал им советы и

делился опытом пейзажиста.  Хорни и

Фор также не были членами Союза, но

тесно   общались  с  назарейцами  и

участвовали в создании некоторых их

работ.  Карл Филипп Фор, родившийся

в Гейдельберге, учился в Академии в

Мюнхене,  где он встретился с Кохом

и познакомился с немецкими примити-

вами.  В  1816,  благодаря щедрости

принцессы Гесской,  он смог поехать

в Рим, где вошел в круг Коха. Через

два года,  в 1818,  в  возрасте  23

лет, он утонул в Тибре. Его считали

одним из самых талантливых художни-

ков своего времени.  Выдающийся ри-

совальщик и хороший  пейзажист,  он

исполнил  великолепные  графические

портреты.

Фрески Казино Массимо. После успеха

фресок  Дома Бартольди маркиз Карло

Массимо, женатый на принцессе Крис-

тине  Саксонской,  пожелал украсить

фресками свой загородный дом, Кази-

но Массимо, бывшую Виллу Джустиниа-

ни.  Работа продолжалась десять лет

и  маркиз умер,  так и не увидев ее

завершенной. Три комнаты были деко-

рированы  сценами из эпических про-

изведений Данте,  Тассо, Аристотеля

и  Петрарки.  Корнелиус  должен был

расписать плафон  по  мотивам  дан-

товского <Рая>, а Хорни - исполнить

гирлянды из фруктов  и  цветов.  Но

Корнелиуса  вызвали в Мюнхен и мар-

киз обратился к Коху, который реко-

мендовал ему Филиппа Фейта. Послед-

ний не закончил работу.  И в  конце

концов,  это  обязательство взял на

себя сам Кох. В другом зале Овербек

работал над фресками на сюжеты <Ос-

вобожденного   Иерусалима>.   После

смерти маркиза в 1827 художник счел

себя освобожденным от  контракта  и

уехал.  Фюриху было поручено закон-

чить фрески в комнате Тассо.  Цент-

ральная комната с росписями на тему

<Неистового Роланда>  Ариосто  была

поручена  Шнорру фон Карольсфельду.

Его фрески  отличаются  лиризмом  и

пасторальностью.

Ансамбли Каза  Бартольди  и  Казино

Массимо сыграли важную роль в исто-

рии немецкой живописи.  Когда Шнорр

работал в Казино  Массимо,  он  уже

получил    приглашение   наследного

принца Людвига Баварского присоеди-

ниться к Корнелиусу в Мюнхене.  Че-

рез два года Фюрих вернулся в  Пра-

гу.  Из  назарейцев  только Овербек

остался в Риме, где прожил до самой

смерти в 1869.

В 1819  году  назарейцы и некоторые

другие художники Рима  организовали

выставку своих работ в честь визита

в этот город австрийского императо-

ра.  Фридрих Шлегель,  бывший прид-

ворным советником Меттерниха,  под-

робно  описывает эту выставку и от-

вечает на нападки  Гете.  Император

не  почтил своим вниманием назарей-

цев,  однако наследный принц Людвиг

Баварский   (1786-1868),   которому

предстояло править под именем  Люд-

вига  1,  был  искренне восхищен их

творчеством и впоследствии  пригла-

сил их в Мюнхен.

К кругу назарйцев можно причислить

также Эдуарда фон Штайнля (приехав-

шего в Рим в 1828);  Иогана Эванге-

листа  Шеффера  фон   Леонардсхоффа

(студента Венской Академии, который

в 14-летнем возрасте принял участие

в  освободительной войне:  он жил в

Риме в 1814-1816 и в 1820-1821, а в

1815  году он стал членом Союза св.

Луки,  он умер в возрасте 27 лет от

истощения);  Фридриха  Оливье (сту-

дента Венской Академии, приехавшего

в Рим в 1818);  Йоханна Давида Пас-

савана (учившегося в Париже у Дави-

да  и  Гро);  Йоханна  Антона Рамбу

(студента Венской Академии, учивше-

гося также в Париже и жившего в Ри-

ме в 1816-1822 и 1832-1844).

В Италии назарейцы оказали заметное

влияние  на движение <Иль Пуризмо>,

которое возглавлял Томмазо Минарди.

Во  Франции  их  влиянием  отмечено

творчество   художников    лионской

ш-;олы;  с  ними были связаны такие

мастера,  как Орсель, Перен, Фланд-

рен и даже Шеванар. Энгр, назначен-

ный директором Французской Академии

в Риме в 1835,  восхищался группой,

отвечавшей ему тем же. В Англии на-

зарейцы сильно повлияли на Оксфорд-

ское движение и прерафаэлитов (Рос-

сетти,  Хант, Форд Медоке Браун), а

также на  шотландского  елигиозного

художника Уильяма Дайса.  Канадский

художник Никола Бурасса жил в  Ита-

лии   в  1852-1855  и,  несомненно,

встречался в Риме с Овербеком.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»

 





Rambler's Top100