|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
НАТЮРМОРТ Nature morte
По словам Ч. Стерлинга: <Истинный натюрморт рождается в тот момент, когда художник принимает фундамен- тальное решение выбрать в качестве сюжета и организовать в пластичес- кое единство группу предметов. То, что в зависимости от эпохи и среды он связывает их с различными духов- ными аллегориями, ничего не меняет в главной цели художника: передать свое поэтическое восприятие красо- ты, которую он увидел в этих пред- метах и в их сочетании друг с дру- гом>. Проблема хронологических и стилистических истоков натюрморта является частью более широкой проб- лемы истоков, изолированности и постоянном исчезновении жанров в западной живописи, начиная с конца Средневековья и до наших дней. Час- то приводятся различные даты и мес- та, связанные с первыми попытками выделить <parerga> - аксессуары ре- лигиозных и мифологических сцен, придать им статус самостоятельного сюжета, который уже сам по себе достоен внимания художника и может стать главной темой живописного панно, картины или фрески. Вопреки распространенному мнению, первые натюрморты появились не в Голлан- дии. а, вероятно, в Тоскане еще в начале XIV в., в нишахобманках, на- писанных Талдео Галди (1337-1338) в ц. Санта-Кроче во Флоренции. Итак, сама идея, по всей видимости, родилась в Италии. В XV столетии натюрморт перешел в живопись и ис- кусство инкрустации, нередко вдох- новленные текстами и вариациями на античных фресках и мозаиках. Новый этап в истории натюрморта связан с искусством Северного Возрождения, которое по своему темпераменту на- ходилось гораздо ближе к тактильным ценностям и фактуре вещей (как, например, в работах ван Эйка). Раз- витие натюрморта явилось результа- том диалога северо-европейского и южноевропейского искусства, прод- лившегося до XIX в. и ставшего од- ним из главных факторов эволюции живописи, которая привела к появле- нию шедевров Шардена. На самом де- ле, появлению первого итальянского натюрморта (Якопо де Барбари - <Ку- ропатка со стрелой и перчатками>, 1504, Мюнхен, Старая пинакотека) предшествовало широкое распростра- нение самых разных северных произ- ведений - от рисунков на полях ма- нускриптов (Мастер Марии Бургунд- ской, ок. 1485-1490, Оксфорд, биб- лиотека Бодли) до натюрмортов, сос- тоящих из предметов и цветов и жан- ра <ванитас> с черепом и костями на оборотах алтарных картин (Ганс Мем- линг - <Ирис и лилия>, на обороте картины <Портрет молодого донато- ра>, 1490, Лугано, собрание Тис- сен-Юорнемиса; Ян Госсарт - череп на обороте <Диптиха Каронделс>, Па- риж, Лувр). Расцвет натюрморта да- тируется серединой XVI в. и совпа- дает с разделением живописи на от- дельные жанры. Сам жанр натюрморта разделился на множество <типов кар- тин>: интерьер кухни с персонажами или без них, накрытый стол в сель- ской обстановке, <ванитас> с книга- ми или такими символическими пред- метами, как погашенная свеча, иг- ральные карты, музыкальные инстру- менты или ваза с цветами. Все эти темы преобладали в натюрмортах се- верных художников и были вскоре подхвачены и стали имитироваться и дополняться испанцами и итальянцами (Алехандро де Лоарте, Винченцо Кам- пи). Искусство этих художников про- исходит из творчества Питера Артсе- на и Бейкелара (Артсен - <Лавка мясника>, 1551, Уппсала, музей). Так, художник круга Артсена написал в 1560-е небольшой натюрморт с изображением накрытого стола, пред- восхищающий <классические> натюр- морты (Брюссель, Кор. музей изящных искусств). В XVII в., <великом веке натюрмор- та>, диалог Севера и Юга продолжил- ся; к их произведениям, равноценным по качеству и количеству, вскоре добавились испанские бодегоны и французские и немецкие натюрморты. Караваджо изменил ход развития на- тюрморта, придав ему монументаль- ность и новизну трактовки. Ее архе- типом можно считать <Корзину с фруктами> (Милан, пинакотека Амбро- зиана). Строгость композиции, еди- ный светлый фон, монументальность, достигнутая точкой зрения слегка снизу вверх, сочетание темы <вани- тас> и фруктов (червоточина в ябло- ке, больные листья, но и свежие карли росы), а вовсе не символичес- кие аксессуары, поднимают это про- изведение до непревзойденного уров- ня наблюдения тихой жизни. Вокруг Караваджо и вслед за ним развилось целое течение, особенно захватившее Ломбардию, Бергамо (Баскенис), Рим, Неаполь (Рекко), Эмилию, Тоскану и даже Испанию (А. Понес). По мнению Ч. Стерлинга, именно в кругу Кара- ваджо были созданы произведения, в которых выделились две специфичес- кие испанские черты: <Мощная свето- тень и не просто выверенная, но часто строго симметричная компози- ция>. Подталкиваемое с конца XVI в. примерами нидерландской (Я. ван дер Хамен) и итальянской (Кампи) живо- писи, испанское искусство XVII сто- летия было богато натюрмортами и богатство это было открыто недавно (П. де Кампробин, X. Фернандес, Ф. Галиция, не говоря уже о шедеврах Сурбарана и Санчеса Котана). В Ис- пании были и свои художники цветов - отмеченный итальянским влиянием X. де Арельяно, а также Т. Иепес. Бодегон будет существовать на про- тяжении всего XVII и даже в XVIII столетии. Наряду с Испанией, другим крупным центром натюрморта в XVII в. была Франция. Характерной чертой фран- цузской живописи того времени были поиски синтеза северных и итальянс- ких элементов, причем влияние Севе- ра приобладало в первой половине XVII в., а Италии - во второй. Важ- ную роль играла также и колония се- верных художников в Париже (Ж. М. Пикар, П. ван Букл), вокруг которой сформировалось самостоятельное те- чение, лучшими представителями ко- торого стала протестантка Луиз Мо- йон и великий живописец Боген, ко- торый благодаря своему утонченному искусству и интеллектуальности на- ходился несколько в стороне от этой группы. Одновременно с развитием натюрморта во Франции сам этот жанр разделился на отдельные категории, многие из которых стали отражением национального духа страны. Влияния итальянского барокко и фламандской техники были восприняты и перерабо- таны в соответствии с национальным вкусом и требованиями клиентуры. Одно из главных течений французско- го натюрморта представлено твор- чеством Ж. Б. Моннуайе и характери- зуется элегантным изображением цве- тов и фруктов (скульптурные балюст- рады или карнизы, драпировки, изде- лия из золота и серебра - ваза с цветами на версальском по стилю ан- таблементе). Наследником этого ис- кусства стал Ж. Б. Блен де Фонтена, в творчестве которого декоративная тенденция еще больше усилилась. По- мимо вышеупомянутых художников, в жанре натюрморта работали и многие другие живописцы (Ж. Линар, П. Дю- пюи, С. Стоскопф). В XVII в. во Франции и особенно в Голландии было время расцвета раз- нообразных тенденций предшествующей эпохи. Начало века ознаменовалось появлением непревзойденных мастеров миниатюры (Г. Хуфнагель, Б. ван дер ACT). В конце столетия в жанре на- тюрморта работали многие мастера: пышные композиции Абрахама ван Бе- йерена и Виллема Калфа; мясистые и сочные фрукты с гусеницами, мухами или бабочками Яна Давидса де Хема; монохромные <завтраки> П. Класа и В. К. Хеды; охотничьи натюрморты - от самых простых (Адриан де Грей) до очень сложных (Ян Венике); нако- нец, букеты цветов Яна Брейгеля Бархатного и его последователей (Ян ван Хёйсум, Ян ван Ос), а также не- большие, но очень изысканные букеты А. Босхарта и Виллема ван Алста. В Антверпене получили блистательное развитие пышные натюрморты Франса Снейдерса и драматические - Яна Фейта. В Германии в начале XVII в. в твор- честве Георга Флегеля и Петера Би- нуа наметились специфические черты национальной школы натюрморта, ме- нее развитой, чем во Франции, Гол- ландии или Испании. Позже в работах Готфрида фон Ведига световые акцен- ты усиливают внимание на расположе- нии предметов. В XVIII в. северные мастера посте- пенно сходят со сцены, в то время как во Франции натюрморт переживает период расцвета, а в Испании и Ита- лии (А. Бельведере, М. Каффи, К. Мунари) развитие жанра шло более традиционно. Если в XVII в. произ- ведения французских художников по количеству не могли сравниться с творениями северных и итальянских мастеров, то в XVIII в. Франция стала великой страной натюрморта. В простенках располагались трофеи, отныне мирные и полные различной символикой литературы и пластичес- ких искусств (Сюблейра, Шарден). Вкус к декоративности объясняет и расцвет искусства <обманок> (Г. Гресли, П. Соваж, Л. Л. Буальи). В это же время появились и многочис- ленные натюрморты с животными (Ж.-Б. Удри - <Белая утка>, 1753; А. Ф. Депорт). Однако лучшие натюр- морты были созданы Шарденом, кото- рому последовали Анна Валейе-Костер и Ролан де Ла Порт. В эпоху Революции и правления Напо- леона количество натюрмортов значи- тельно уменьшилось. Эстетика Давида была несовместима с идеей натюрмор- та. Возрождение этого жанра связано с творчеством Жерико и Делакруа (трофеи охоты и рыбной ловли). С этого момента натюрморт выходит за рамки традиционного жанра, сохра- няя, однако, общую схему, унаследо- ванную им со времен средневековья. Натюрморты позднего Гойи стали сим- волом этой трансформации натюрмор- та, ставшего отныне лишь <поводом> для чистого живописного экзерсиса. Наконец, в Лионе появилась группа художников, творчество которых было отмечено влиянием фламандских и ис- панских живописцев (Бержон, Сен-Жан). Натюрморты создавались как романтиками, так и реалистами (Курбе - <Форель>, 1873; Фантен-Ла- тур; а на юге Франции - Монтичел- ли). Работы Монтичелли копировал Ван Гог, его влияния не избежал и Сезанн. В творчестве Мане и импрес- сионистов концепция натюрморта ста- новится чисто живописной, лишенной всякой аллегоричности. Мане вобрал в себя одновременно испанскую тра- дицию и наследие Шардена, а Ренуар был более близок XVIII в. В твор- честве Сезанна натюрморт играет ог- ромное значение, художник обращался к нему на протяжении всей своей жизни. В его работах - от таких свободных композиций, как <Красные яблоки>, до подлинных <ванитас> (<Черепа>) жанр натюрморта поднялся на небывало высокий уровень, равный по меньшей мере значению пейзажа и портрета. Влияние, оказанное Сезан- ном на других художников, в част- ности на Гогена, радикально измени- ло видение объекта. Во многих рабо- тах Ван Гога, отмеченных воздейс- твием Сезанна и Гогена, иногда прослеживаются некоторые черты еще XVIII столетия. Его букеты, часто составленные из одного сорта цве- тов, своим сияющим цветом воспевают плодородие несущего жизнь солнечно- го света (<Подсолнухи>). То же са- мое можно сказать и о Гогене (<Таи- тянский обед>), который после дол- гого периода, когда натюрморт был лишь поводом для упражнения в <чис- той живописи>, возвратился к вели- кой традиции символики предметов. В самом начале XX в. Пикассо и Брак чаще обращаются к натюрморту, а не к пейзажу. Кубисты и конструктивис- ты были очарованы многообразием со- четаний предметов у Матисса, у ко- торого натюрморт, часто расширенный до размеров мастерской, стал едва ли не главной темой его творчества. Отсюда проистекает и недолгое увле- чение коллажами. Интерес к натюр- морту стал настолько сильным, что этот жанр начинает преобладать в творчестве Брака, Моранди, Энсора, Дерена, Боннара, Пикассо и Сутина. Руссо Таможенник, выставивший нес- колько натюрмортов (главным образом цветочных) в 1886-1910, открыл до- рогу для целого поколения <наивных> художников (Вивен, Серафин). Для сюрреалистов натюрморт не был са- мостоятельным сюжетом их живописи, но отдельные предметы включались в созданный ими <целостный> мир. Та- кие изображения мы находим у Де Ки- рико (<Неуверенность поэта>, 1913), Дали, техническая виртуозность ко- торого позволила ему пройти от под- ражаний Мелендесу до композиции <Телефон, поджаренные сардины в конце сентября> (1939). Новый реа- лизм и поп-арт принесли новое виде- ние неодушевленных и необлагорожен- ных предметов, перекликающееся с искусством интарсии. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»