|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
НЬЮМАН Барнетт Newman, Bamett (1905, Нью-Йорк - 1970, там же)
Американский художник. Ньюман является одним из ведущих представителей американского после- военного искусства. Наряду с Ротко и Стиллом, он представляет часть нью-йоркской школы, враждебно наст- роенную по отношению к живописи действия. До 1960 он играл довольно скромную роль. Однако строгие формы и широкие поверхности Ньюмана ока- зали особенно заметное влияние на Луиса и, особенно, Ноланда, для ко- торых главной проблемой были верти- кальные поля цвета и их расположе- ние в пространстве. В 1955 в статье <Живописи американского типа>, опубликованной в журнале <Partisan Review>, Клемент Гринберг использо- вал выражение <field painting>, ко- торым подчеркивал разницу между чувственной абстракцией Поллока, Де Кунинга и Горки и плоскими, вибри- рующими и многозначными поверхнос- тями Ньюмана: <Границы больших по- лотен Ньюмана, - писал он, - играют ту же роль, что и внутренние линии форм. Они делят, но ничего не раз- деляют, не замыкают и не изолируют. Они устанавливают границы, но ниче- го не ограничивают>. Главные черты стиля Ньюмана опреде- лились между в 1946-1948. Рисунок мелом без названия (собрание Б. Г. Фридмана) является одним из самых первых произведений, в которых плоскости ориентированы вертикаль- но, а центральный мотив разделяет пространство и одновременно объеди- няет его в единое целое. <Onement 1> (1948) - первая живописная рабо- та, в которой ясно выразилось нап- равление поисков: большая оранжевая лента, проходящая не по центру кар- тины, создает эффект постоянного динамизма. Затем художник начал ра- ботать в большом формате и в ярких тонах, так, что вертикальные цвето- вые поля приобрели рельефность и их протяженность в пространстве пол- ностью поглотила внимание зрителей (<Абрахам>, 1949, НьюЙорк, Музей современного искусства). Так был нарушен примитивный прямоугольник картины. Вписанное в прямоугольник вертикальное деление стало следую- щим фактором между частями; оно подтверждает внутри плоскости пер- воначальную схему: каждая часть картины находится в другой в отно- шениях формальной аналогии, так же, как и вся картина соотносится со стеной (<Кто боится красного, жел- того, синего?>, 1966-1967, Амстер- дам, Гор. музей). Но нельзя рассматривать это направ- ление с чисто формальной точки зре- ния. Сам художник считает свои ра- боты почти символичными. Как и у других мастеров того поколения, названия его картин часто метафо- ричны и многозначны, одновременно интеллектуальны и поэтичны. <One- ment> (по крайней мере шесть картин носят это название) отражает гармо- нию, совокупность, полноту. Биограф художника Томас Хесс замечает, что в английском языке не существует слова <onement>, оно происходит от <atonement>, что означает <искупле- ние>. Другие названия также стре- мятся выразить глубокое значение: <Альянс>, <Абрахам>, <Согласие>, <Кафедра>. Чаще всего в названиях картин Ньюмана встречаются отголос- ки библейских тем. В 1966 Лоренс Эллоуэй организовал выставку в му- зее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йор- ке под названием <Крестный путь>. Она развеяла последние сомнения да- же у тех художников, которые ценили в Ньюмане технические качества (яр- кость цвета, большой формат), а не истинный, метафизический смысл его творчества: <Мастерская - это свя- тилище>, - заявлял художник. Последние работы Ньюмана - компози- ции в форме равнобедренного треу- гольника. Кроме того, художник ра- ботал и над скульптурой, главным образом из стали (<Here 1>, 1962; <Here II>, 1965; <Here III>, там же; <Разбитый обелиск>, 1963-1967; <ЗимЗум>, 1962), над макетом сина- гоги (1963) и литографиями (<Кан- тос>, 1963-1964, Париж, Нац. музей современного искусства. Центр Пом- пиду). Творчество этого самобытного художника, который порой достигал истинной глубины и редко впадал в поверхностность и напыщенность, на- долго останется в памяти. Ретроспективные выставки работ Нь- юмана прошли в 1972 в Нью-Йорке, а затем в Лондоне, Амстердаме и Пари- же. Его картины представлены во многих частных и публичных собрани- ях в Нью-Йорке (Музей современного искусства), Лос-Анджелесе (<Onement VI>, 1953, собрание Вейсмана), Ба- зеле (<Day before one>, 1951), Лон- доне (<Адам>, 1951- 1952, гал. Тейт), Стокгольме (<Терция>, 1964, Нац. музей) и Хьюстоне (собрание Менил). В Нац. музее современного искусства. Центре Помпиду в Париже хранится картина <Shining Forth> (1961) и собрание гравюр. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»