НЬЮМАН Барнетт Newman, Bamett   

(1905, Нью-Йорк - 1970, там же)

Американский художник.

Ньюман является  одним  из  ведущих

представителей американского после-

военного искусства.  Наряду с Ротко

и  Стиллом,  он  представляет часть

нью-йоркской школы, враждебно наст-

роенную  по  отношению  к  живописи

действия. До 1960 он играл довольно

скромную роль. Однако строгие формы

и широкие поверхности Ньюмана  ока-

зали  особенно  заметное влияние на

Луиса и, особенно, Ноланда, для ко-

торых главной проблемой были верти-

кальные поля цвета и их  расположе-

ние в пространстве. В 1955 в статье

<Живописи   американского    типа>,

опубликованной  в журнале <Partisan

Review>, Клемент Гринберг использо-

вал выражение <field painting>, ко-

торым  подчеркивал  разницу   между

чувственной абстракцией Поллока, Де

Кунинга и Горки и плоскими,  вибри-

рующими  и многозначными поверхнос-

тями Ньюмана:  <Границы больших по-

лотен Ньюмана, - писал он, - играют

ту же роль,  что и внутренние линии

форм.  Они делят, но ничего не раз-

деляют, не замыкают и не изолируют.

Они устанавливают границы, но ниче-

го не ограничивают>.

Главные черты стиля Ньюмана опреде-

лились  между в 1946-1948.  Рисунок

мелом без названия (собрание Б.  Г.

Фридмана)  является  одним из самых

первых  произведений,   в   которых

плоскости  ориентированы вертикаль-

но,  а центральный мотив  разделяет

пространство и одновременно объеди-

няет его в единое  целое.  <Onement

1> (1948) - первая живописная рабо-

та,  в которой ясно выразилось нап-

равление поисков: большая оранжевая

лента, проходящая не по центру кар-

тины,  создает  эффект  постоянного

динамизма. Затем художник начал ра-

ботать  в большом формате и в ярких

тонах, так, что вертикальные цвето-

вые поля приобрели рельефность и их

протяженность в  пространстве  пол-

ностью  поглотила внимание зрителей

(<Абрахам>,  1949,  НьюЙорк,  Музей

современного  искусства).  Так  был

нарушен  примитивный  прямоугольник

картины.  Вписанное в прямоугольник

вертикальное деление стало  следую-

щим  фактором  между  частями;  оно

подтверждает внутри плоскости  пер-

воначальную   схему:  каждая  часть

картины находится в другой в  отно-

шениях формальной аналогии, так же,

как и вся  картина  соотносится  со

стеной (<Кто боится красного,  жел-

того,  синего?>, 1966-1967, Амстер-

дам, Гор. музей).

Но нельзя рассматривать это направ-

ление с чисто формальной точки зре-

ния.  Сам художник считает свои ра-

боты почти символичными.  Как  и  у

других   мастеров  того  поколения,

названия его картин  часто  метафо-

ричны  и многозначны,  одновременно

интеллектуальны и  поэтичны.  <One-

ment> (по крайней мере шесть картин

носят это название) отражает гармо-

нию, совокупность, полноту. Биограф

художника Томас Хесс замечает,  что

в  английском  языке  не существует

слова <onement>,  оно происходит от

<atonement>, что означает <искупле-

ние>.  Другие названия также  стре-

мятся  выразить  глубокое значение:

<Альянс>,  <Абрахам>,   <Согласие>,

<Кафедра>.  Чаще  всего в названиях

картин Ньюмана встречаются отголос-

ки  библейских  тем.  В 1966 Лоренс

Эллоуэй организовал выставку в  му-

зее Соломона Гуггенхейма в Нью-Йор-

ке под названием  <Крестный  путь>.

Она развеяла последние сомнения да-

же у тех художников, которые ценили

в Ньюмане технические качества (яр-

кость цвета,  большой формат), а не

истинный,  метафизический смысл его

творчества:  <Мастерская - это свя-

тилище>, - заявлял художник.

Последние работы Ньюмана - компози-

ции в форме  равнобедренного  треу-

гольника.  Кроме того, художник ра-

ботал и  над  скульптурой,  главным

образом  из стали (<Here 1>,  1962;

<Here II>,  1965;  <Here III>,  там

же;  <Разбитый обелиск>, 1963-1967;

<ЗимЗум>,  1962), над макетом сина-

гоги  (1963)  и литографиями (<Кан-

тос>,  1963-1964, Париж, Нац. музей

современного искусства.  Центр Пом-

пиду). Творчество этого самобытного

художника,  который  порой достигал

истинной глубины и редко  впадал  в

поверхностность и напыщенность, на-

долго останется в памяти.

Ретроспективные выставки работ  Нь-

юмана прошли в 1972 в Нью-Йорке,  а

затем в Лондоне, Амстердаме и Пари-

же.  Его  картины  представлены  во

многих частных и публичных собрани-

ях  в Нью-Йорке (Музей современного

искусства), Лос-Анджелесе (<Onement

VI>,  1953, собрание Вейсмана), Ба-

зеле (<Day before one>, 1951), Лон-

доне   (<Адам>,  1951-  1952,  гал.

Тейт),  Стокгольме (<Терция>, 1964,

Нац.  музей)  и  Хьюстоне (собрание

Менил).  В Нац.  музее современного

искусства.  Центре Помпиду в Париже

хранится  картина  <Shining  Forth>

(1961) и собрание гравюр.