 |
|
|
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ЖИВОПИСИСмотрите также: Биографии и картины художников |
|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников 60-ых годов 19 века Картины Поленова Картины Коровина Картины Алексея Венецианова
Картины Рафаэля Санти Картины Мане Японская живопись. Гравюры Хокусая Картины Лукаса Кранаха Старшего Японская живопись: Хасэгава Тохаку Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Первооткрыватель цветной гравюры Судзуки Харунобу Китайская живопись: император Чжао Цзи
|
ПАРИЖСКАЯ ШКОЛА Paris, ecole de Термином <Парижская
школа> опреде- ляют группу художников иностранного происхождения,
приехавших в начале XX в. в столицу
Франции в поисках благоприятных
условий для развития своего таланта и редкостной свободы самовыражения - результата постоян- ного общения и плодотворного сорев- нования.
Основополагающую роль в этом сыграли импрессионисты, и не только потому, что они больше всего способствовали
развитию искусства за пределами Франции,
но и потому, что Париж и
его окрестности были общим, ни с чем не сравнимым источ- ником вдохновения.
В 1886 в Париже Ван Гог положил
начало необратимым изменениям. В его
примере уже зак- лючалась
двойственность, которая станет главной особенностью предс- тавителей
Парижской школы - хотя Париж позволил им выразить свои ис- тинные чувства и воплотить творчес- кие замыслы, они никогда не забыва- ли о своих корнях. В начале XX в. в Париже существова- ли три крупных художественных цент- ра: Монмартр, От-Вожирар
и Монпар- нас. В первом
работали самые из- вестные
мастера. Эти художники, преимущественно
еврейского проис- хождения, приехавшие из Центральной и особенно Восточной Европы, спаса- лись от жестоких социальных условий и еще в большей, может быть, степе- ни от влияния
древней культурной традиции,
запрещавшей изображение человека. Поляк
Евгений Зак в пер- вый раз жил в Париже в 1900-1901, а затем - с 1904. Вскоре поток худож- ников-эмигрантов стремительно воз- рос. Известный уже
в качестве гра- фика Жюль Паскен приезжает из Мюн- хена в рождественскую ночь 1905. Затем, в 1906, из Ливорно перебира- ется Амедео
Модильяни, а в 1908 - Леопольд Готтлиб и в
1910 - Марк Шагал и Моисей
Кислинг, один из России, другой из
Кракова. Пинхас Кремень и Михаил Кикоин, ученики Школы изящных искусств в
Вильнюсе, приезжают в 1912, а их соученик Ха- им Сутин -в 1913. В
том же 1913 в Париже появляется японец Фужита. За исключением Паскена
эти художники испытывали
сильные материальные затруднения и поселились на Монпар- насе, в мастерских
Ла Рюш, в то время как
Монмартр, занятый нес- колько раньше, оставался
преиму- щественно
владением кубистов - <банды Пикассо>,
занимавшей в 1904 <Бато-Лавуар>.
Связи вновь прибыв- ших с кубистами окажут влияние на формирование стилей как тех, так и других;
чувственность краски и во- ображения будет преобладать над ин- теллектуализмом. Если искусство Су- тина было совершенно чуждо кубизму, то Модильяни и
Шагал и, в меньшей степени,
Паскен, Кислинг и
Зак, напротив, некоторое время придержи- вались организующих формальных пра- вил. Только Готтлиб сохранил графи- ческую остроту,
которая напоминает манеру австрийских экспрессионистов (Кокошка,
Шиле). Хотя все эти ху- дожники попали в среду,
где тради- ционные представления об
объектив- ности живописи были решительно пос- тавлены под сомнение, все они цени- ли правдивость изображения. Первая мировая война разбросала эту группу художников.
Оставшиеся во Франции Модильяни, Сутин,
Кремень, Кислинг и Кикоин переживут
здесь самые трудные годы своей жизни. Возобновление творческой
деятель- ности Парижской школы в период меж- ду двумя войнами,
после смерти Мо- дильяни в 1920, продолжалось совсем в другом направлении.
Материальное положение
художников стало более благоприятным. Доктор Барнс, купив, к всеобщему удивлению, серию картин Сутина в 1923,
показал пример предприимчивым
дельцам. Особенно сильным был приток художников-евре- ев из России, вызванный сложной по- литической ситуацией. Многие делали остановку в Берлине, но экономичес- кое положение
в Германии уже
не позволяло
находиться там художни- кам. Мане-Кац прибыл
в Париж в 1921, Зигмунд
Менкес и Макс Банд - в 1923, в этом же году в Париж вер- нулся Шагал и приехал Абрам Минчин, который прожил во Франции последние 5 лет своей жизни,
- все они мино- вали Берлин. Их
идеи были гораздо менее
новаторскими, чем концепции их предшественников; возможно, поэ- тому они легче включились в худо- жественную жизнь Парижа,
пользуясь поддержкой своих друзей, критиков и владельцев галерей.
В их искусстве весьма заметно влияние банального послевоенного неореализма, но иног- да чувствуется и
символическое на- чало, вызванное
попыткой сохранить живую еврейскую культуру,
особенно в произведениях Мане-Каца,
Менкеса и Макса Банда. Первый из них умер в Израиле, двое
других уехали в США. Другая группа русских
художников осталась во Франции. Константин Те- решкович
приехал в Париж в 1920, Андрей Ланской и Сергей Шаршун - в 1921, Иван Пуни - в
1923, Серж По- ляков и рано умерший
Шаповал - в 1924. Эта русская школа в Париже, как и первая, главное внимание уде- ляла цвету. Морис Блон приехал из Лодзя в 1924 и присоединился к сла- вянской школе в Париже. Большинство этих художников прославились своими абстрактными произведениями. К абс- тракционизму тяготели и
художники, приехавшие из Бельгии (Лакасс, Ван- тонгерлоо),
Голландии (Гер и Брам ван Велде), Германии
(Хартунг), Португалии (Виейра да Сильва), Ис- пании (Борее). Наконец, после освобождения Франции понятие <Парижской школы> чрезмерно расширяется.
Под него попадает творчество самых разнообразных ху- дожников. Многие из них не принима- ли французского
гражданства (Дзао Ву-Ки, Вазарели,
Никола де Сталь). Оставаясь
иностранцами на особом положении, некоторые из них поддер- живали связи
со своей родиной
- бельгийцы Алешински и Хек, голланд- цы Аппел, Корнейль,
Латастер и Бо- гарт, датчанин
Иорн, грек Прасси- нос, поляки
Лебенштейн и Маринан, югославы Мусик и Великович, канадец Риопель, испанцы
Убеда, Клаве, Ар- ройо и Хернандес, немец Класен. Это объясняется более развитой системой коммуникаций, а также пристрастиями американских заказчиков,
благодаря которым США стали
одним из главных художественных рынков.
Но все эти художники
заявили о себе именно в Париже, а многие
из них здесь по-прежнему живут и
работают. Го- род, некогда
стимулировавший выра- ботку новых живописных концепций, стал одним из
центров пересечения мировых художественных течений. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»