Вся библиотека >>>

Содержание книги >>>

 

Искусство. Живопись

Энциклопедия живописи


Смотрите также: Живопись. Музеи

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

 

ПОП-АРТ Pop-art

 

Этот термин  широко  используется с

1960 для обозначения  стиля,  тесно

связанного  с  массовой культурой и

масс медиа. Он восходит к выражению

<popular  culture> (<народная куль-

тура>),  но определить, кто и когда

использовал  его  впервые,  трудно.

Чаще всего пальма первенства  отда-

ется  английскому  критику  Лоренсу

Элоуэю,  который вместе с  Ричардом

Хамильтоном,   Эдуарде  Паолоцци  и

Рейнером Бэнемом с 1952  участвовал

в  создании Независимой группы Инс-

титута  современного  искусства   в

Лондоне. В 1952-1956 эта группа ор-

ганизовала в Лондоне несколько выс-

тавок,  среди  которых  <Коллажи  и

объекты> (1954), <Человек, машина и

движение>  (1955)  и  <Это  завтра>

(1956), на которой определились ос-

новные темы поп-арта - Мерилин Мон-

ро  и  реклама.  На  выставке   был

представлен  и  коллаж  Ричарда Ха-

мильтона <Что же делает наши совре-

менные дома такими особенными,  та-

кими привлекательными?> (1956. Тау-

занд Оукс, Калифорния, собрание Эд-

вина Янсса Младшего), в котором от-

разилась  вся иконография поп-арта,

получившая широкое распространение.

В 1958 Элоуэй сформулировал принци-

пы группы в своей знаменитой статье

<Искусства  и  масс медиа> (<Archi-

tectural Design>,  Лондон,  февраль

1958), в которой он полемизировал с

Клементом    Гринбергом,    автором

статьи <Авангард и китч> (1939),  в

которой  говорилось,  что  массовая

культура может быть только эрзацем.

Параллельно с  развитием поп-арта в

Англии (в последующие годы  появля-

ются новые имена:  Ричард Смит, Пи-

тер Блейк,  Питер  Филипс  и  Дэвид

Хокни,  связанные уже не с Институ-

том  современного  искусства,  а  с

Кор.   колледжем  искусств)  в  США

Джаспер Джонс и  Роберт  Раушенберг

вводят  в живопись - в которой гос-

подствовал тогда лиризм и абстракт-

ный  экспрессионизм  -  изображение

(или  непосредственное  использова-

ние) реальных и банальных предметов

(Джонс  -   <Белый   флаг>,   1954.

Нью-Канаан, собрание Филипа Джонсо-

на;  Раушенберг -  <Чарлен>,  1954,

Амстердам,  Гор.  музей).  В  конце

1950-х в НьюЙорке прошел ряд выста-

вок, косвенно связанных с созданием

визуальных предметов:  <хеппенинги>

Эллана Капроу, Дайна, Джорджа Брех-

та,  Уитмена и  Ольденбурга  внесли

острую чувствительность в мир прос-

тых изображений,  которые прославят

художников поп-арта 1960-х.  В 1960

в гал. Марты Джексон прошла выстав-

ка  <Новые формы,  новая мадиа>,  а

годом позже в этой же галерее  отк-

рылась экспозиция <Environment, Si-

tuation,  Space>. Некоторые критики

и коллекционеры (Свенсон,  Беллами,

Лео  Кастелли  и  Роберт  и   Этель

Скал),   наконец,  заинтересовались

новым движением, в которое входили,

помимо Джонса и Раушенберга,  также

Уорхол,  Лихтенштейн,   Розенквист,

Вессельман,  Ольденбург, Дайн и Ин-

диана. Трудно говорить об общей эс-

тетике  этих  художников,  но  в то

время у них было общее  направление

развития,  которое  и  сблизило их,

несмотря на  большие  и  постепенно

углублявшиеся различия.  Реабилита-

ция образа принимала  у  них  самые

разные формы. Розенквист и Вессель-

ман черпали свои сюжеты из  повсед-

невной   жизни.  Первый,  используя

большие форматы,  все больше  обра-

щался  к абстракции (<F111>,  1965,

собрание  Р.  и  Э.  Скал),  второй

предпочитал серии,  в частности его

многочисленные  вариации  на   тему

<большой  американской обнаженной>.

Лихтенштейн вдохновлялся искусством

комикса, Индиана - словами и знака-

ми американской цивилизации, Уорхол

изображал самые банальные и повсед-

невные предметы.

С точки   зрения   стиля   движение

поп-арта  было очень разнообразным.

Тяжелой пастозности Дайна противос-

тоял  колоризм <хард-эдж> Индианы и

чистые и  гладкие  композиции  Вес-

сельмана; а механическому перенесе-

нию фотографий на холст  Уорхола  -

кропотливая техника Лихтенштейна. В

целом блестящее  изображение  моти-

вов, заимствованных из повседневной

жизни, отличает это искусство <new-

look>  от маньеризма предшествующих

поколений.  Прямо или косвенно  ис-

пользуя образы из повседневной жиз-

ни, художники поп-арта использовали

техники коллажа и ассамбляжа,  поя-

вившиеся еще у кубистов и  позже  у

сюрреалистов.  В 1961 на ретроспек-

тивной выставке <Искусство  ассамб-

ляжа>  в  нью-йоркском Музее совре-

менного искусства были представлены

различные возможности и перспективы

этих техник. Рядом с Джонсом и Рау-

шенбергом   здесь  фигурировали  не

только <предтечи> - кубисты,  футу-

ристы, дадаисты, сюрреалисты - но и

совсем молодые художники. Некоторые

из них (Кинхолц,  Коннор,  Самарас,

Станкевиц,  Бонтекоу) займут  впос-

ледствии  важное место в американс-

кой художественной жизни.  Выставка

<Искусство   ассамбляжа>   включила

творчество нового поколения в более

широкий  исторический  контекст.  В

действительности, когда первые про-

изведения  поп-арта появились в га-

лереях, они были встречены изумлен-

ной публикой и критиками. Некоторые

художники  (Макс  Козлов,  Свенсон,

Лео  Штейнберг,  Роберт  Розенблюм)

внимательно следили за  творчеством

Джаспера  Джонса,  в  частности,  и

стремились показать  свою  связь  с

абстрактным экспрессионизмом. Начи-

ная с выставки <Искусство ассамбля-

жа>, ряд американских критиков под-

черкивал традиционализм поп-арта  и

включал его в развитие послевоенной

чисто американской живописи. Следу-

ет  подчеркнуть важность таких про-

межуточных (между абстрактным  экс-

прессионизмом  и  поп-артом) фигур,

как  Ларри  Риверс.  Действительно,

художники  попарта  возродили  идеи

американского искусства,  идеологи-

чески  близкие  <школе мусорных ве-

дер>,  а графически - таким замеча-

тельным живописцам, как Э. Хоппер и

С. Дэвис. По содержанию поп-арт на-

поминает  искусство 1920-1940-х,  а

по технике, в частности по увеличе-

нию обычных предметов до гигантских

размеров,  -  абстрактную  живопись

(Лихтенштейн  отдал  ей  должное  в

иронической  серии  <Brushstrokes>,

1965). Рисунок настолько четок, что

художники могли отказаться от  абс-

тракции в пользу ясного,  понятного

изображения,  лишенного назидатель-

ности.   Произведения   скульпторов

Джорджа Сегала, Роберта Уоттса, Ре-

да Грумса, Ричарда Артшвагера можно

прямо  или   косвенно   отнести   к

поп-арту.

На западном побережье, где наследие

коммерческой вульгарности было  еще

больше,  развивалась калифорнийская

школа поп-арта, использующая мотивы

местной мифологии.  В Лос-Анджелесе

ее основными представителями  стали

Билли Ол Бенгстон,  Мэл Рамос,  Эд-

вард Руша,  Джо Гуд. В Европе, осо-

бенно во Франции и в Италии, разви-

вались параллельные течения, однако

не  следует  связывать  с поп-артом

Новый реализм,  как  его  определил

Пьер Рестани.  С годами жизненность

поп-арта усилилась. Поп-арту многим

обязаны недавно возникшее в Сан-

Франциско течение фанк-арта, а так-

же концептуальное искусство.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»

 





Rambler's Top100