|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
МАРТИНИ Симоне Martini, Simone (ок. 1284, Сиена - 1344, Авиньон)
Итальянский художник. Без сомнения, Мартини был учеником Дуч- чо, рядом с которым он постигал основы живописи, когда учитель работал, напри- мер, над "Маэстой" из Сиенского собора. Тем не менее самое раннее подписное про- изведение Мартини - фреска "Маэста" (1315, Сиена, Палаццо Публике) - не не- сет в себе следов влияния Дуччо. Эта большая и великолепная композиция отра- жает готическую сиенскую культуру и опи- рается на французские образцы. Группа ангелов и святых под чудесным балдахином вокруг драгоценного трона Богоматери производит впечатление скорее светской королевской церемонии, чем мистической литургии. Обстоятельства, при которых Мартини поз- накомился с искусством северного Возрож- дения, остаются неясными, хотя можно предположить, что он был знаком с миниа- тюрами, ювелирными изделиями и изделиями из слоновой кости, созданными мастерами Иль-де-Франс, в ту эпоху очень знамени- тыми и широко распространенными в круп- ных итальянских городах. Нужно отметить также, что некоторое время художник под- держивал контакты с неаполитанским дво- ром, где 23 июля 1317 вместе с титулом рыцаря Роберт Неаполитанский пожаловал ему крупное состояние. Отношения Мартини с двором Роберта Неаполитанского, веро- ятно, восходят к более раннему времени, несмотря на то, что дата 1317 считается наиболее приемлемой для большой алтарной картины "Св. Людовик Тулузский коронует Роберта Неаполитанского" (Неаполь, Капо- димонте), поскольку канонизация св. францисканца, который был братом короля, произошла именно в 1317. Это предположе- ние подтверждает и стилистическая эволю- ция мастера, если сравнить алтарь с "Ма- эстой" (1315). Пределла алтаря, предс- тавляющая пять сцен из жизни святого, свидетельствует о живом внимании, кото- рое художник проявлял к рациональной ин- терпретации тосканских открытий того времени, в частности Джотто, не забывая при этом о духе французской готики. Подобный стиль развивается в цикле фре- сок "История св. Мартина" в капелле Сан-Мартино нижней ц. базилики Сан-Фран- ческо в Ассизи (возможно, самое совер- шенное произведение художника и одна из вершин готического искусства в целом). Фрески этой капеллы, для которой Мартини сделал также рисунки витражей, были за- казаны кардиналом Джентиле да Монтефь- оре, умершем в Тоскане в 1312. Отношения этого прелата с анжуйским домом объясня- ют тот факт, что Мартини был избран в качестве иллюстратора легенды о бывшем епископе Турском, христианском проповед- нике Галлии, и среди всех святых выделил Людовика Тулузского. Сцены придворной жизни и вековые обычаи, достойные срав- нения с произведениями художников Филип- па Красивого, выделяются на тосканском фоне "джоттесков". Следует отметить, что Мартини придавал огромное значение орга- низации пространства, архитектонике, спокойному и размереному ритму некоторых композиций ("Сон св. Мартина", "Размыш- ления св. Мартина", "Освящение капеллы кардиналом Джентиле да Монтефьоре"). В изображении других сцен, напротив, за- метно увлечение роскошью (в чем сказа- лось французское влияние), возводящее готический язык на невиданную до сих пор ступень оптической глубины и элегантнос- ти, благодаря чему можно ощутить естест- венную и осязаемую красоту, предвещающую основные психологические элементы "ин- тернациональной готики". Возможно, имен- но это совершенное равновесие различных культур и вкусов побудило исследователей датировать фрески в капелле СанМартино более поздним временем (1320-1330). Од- нако сегодня более верной кажется дата 1317, как и предполагал Кавальказелле (1885). Полиптих "Мадонна с младенцем" в окруже- нии "Святых" и "Пророков" из ц. Сан- та-Катерина в Пизе (1319, Пиза, Нац. му- зей) и два полиптиха из Орвьето (1320, музей собора) имеют точные датировки, подтверждая раннюю зрелось стиля Марти- ни. Самым поразительным примером его стиля является часть одного из полипти- хов из Орвьето "Святая мученица" (Отта- ва, Нац. гал.). Возможно, в 1326 худож- ник создал "Св. Ладислава" (Альтомонте, ц. Санта-Мария делла Консолацьоне) - уникальный фрагмент придворной роскоши той эпохи. Следующее произведение Мартини датирует- ся 1328: большая фреска с изображением кондотьера Гвидориччо да Фольяно, укра- шающая стену Зала Маппамондо сиенского Палаццо Публике. Ее концепция нова и достойна основателя школы европейской готики. Художник изобразил сиенского кондотьера верхом на лошади; его силуэт вырисовывается на фоне широкой панорамы холмов с замками и военными лагерями, напоминающими о завоевании крепостей Сассофорте и Монтемасси. Эта сцена носит откровенно светский, рыцарский характер и освещает идеальным светом легенды пов- седневное мирское "лицо" общества того времени. Тем же, 1328 датируется полиптих "Бла- женный Августин" с четырьмя сценами из его жизни (Сиена, ц. Сант-Агостино) - живое и светлое повествование о чудесах, композиция которого находится в тесной связи с флорентийской культурой Джотто и с современными исканиями братьев Лорен- цетти. В 1333 вместе со своим родствен- ником Липпо Мемми Мартини исполняет главный алтарь "Благовещение" (Флорен- ция, Уффици), находившийся прежде в ка- пелле Сант-Ансано сиенского собора. Мем- ми обычно приписывают изображение двух святых на боковых створках, а Мартини - "Благовещение", изысканная ритмичная абстракция которого стала образцом готи- ческой стилизации для нескольких поколе- ний сиенских художников. Роль Мартини в развитии готического вку- са в живописи не ограничивается назван- ными работами: она приобретает исключи- тельное значение также благодаря поздним произведениям, которые художник создал в Провансе, при папском дворе в Авиньоне, куда он приехал вместе со своим братом, Донато, в 1340. На протяжении последую- щих четырех лет художник заканчивает се- рию картин, где поиски готической абс- тракции смягчены нежным чувством реаль- ности. Динамическая патетика пронизывает полиптих, исполненный, возможно, для На- полеоне Орсини (который умер в Авиньоне в 1342) и найденный в 1826 в Дижоне. По- липтих включает в себя сцены "Несение Креста" (Париж, Лувр), "Распятие", "Сня- тие с Креста", "Благовещение" (Антвер- пен, Кор. музей изящных искусств), "По- ложение во гроб" (Берлин-Далем, музей). Створки диптиха "Возвращение Христа из храма" (1342, Ливерпуль, Художественная гал. Уокер) завершает творчество масте- ра, который играл ведущую роль в форми- ровании провансальской культуры. Боль- шинство фресок Мартини на портале ц. НотрДам-де-Дом ("Христос благославляю- щий", "Кардинал Стефанески, поклоняющий- ся Мадонне") не сохранилось, но от них остались замечательные "синопии". Фреска "Битва св. Георгия с драконом" утрачена полностью. Более отрадное чувство вызы- вают миниатюры, созданные Мартини для рукописи Вергилия, принадлежавшей Пет- рарке ("Аллегория Вергилия с Энеем", "Буколики", "Георгики" - Милан, пинако- тека Амброзиана). Мартини приписываются также следующие произведения: "Мадонна" из Лучиньяно (Сиена, Нац. пинакотека); полиптих (Бос- тон, музей Гарднера); "Распятие" (Сан-Кашьяно ин Валь ди Пеза, ц. Мизери- кордия); полиптих - "Мадонна" (Кельн, музей Вальраф-Рихарц), три "Святых" (Кембридж, музей Фицуильям) и "Святая" (частное собрание); "Иоанн Евангелист" (Бирмингем, Барберовский институт); "Ма- донна" и "Ангел" из "Благовещения" (Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж; Вашинг- тон, Нац. гал.). У Мартини было много помощников, помимо Липпо Мемми и брата Донато, самостоя- тельные работы которого не известны. Он оказал непосредственное влияние на мно- гочисленных учеников (Мастер Мадонны из Палаццо ди Венеция, Мастер Мадонны Штра- ус, Чеккарелли) и почитателей (Мастер Истории св. Георгия, Барна). Его влияние продолжалось и после 1350 (Липпо Ванни, Андреа Ванни, Тельяччи), и действитель- но, своими темами (его "Благовещение" служило образцом для бесчисленного мно- жества художников) и утонченной роскошью он определил своеобразие сиенской школы живописи вплоть до середины XV в. Черты его стиля можно обнаружить и в Пизе, Лукке, Неаполе и в Провансе (Мастер створок из Экса, Джованнетти). |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»