РЕЙНОЛДС сэр Джошуа  Reynolds, sir Joshua

(1723,  Плимптон,  Девоншир - 1792, Лондон)

Английский художник.

Классическое образование   Рейнолдс

получил  у своего отца (священника,

бывшего профессора Бейльел-колледжа

в  Оксфорде),  библиотека  которого

содержала и трактаты по живописи. В

1740  Рейнолдс  отправился в Лондон

изучать изящные искусства,  заявив,

что он скорее станет аптекарем, чем

обычным художником, то есть портре-

тистом.  Тем  не  менее  в качестве

учителя он выбирает  модного  в  те

годы портретиста Томаса Хадсона;  в

этом  можно  видеть   отличительную

черту его характера:  он всегда ис-

кал  наиболее  действенный   способ

достижения успеха,  а портрет тогда

был единственным возможным заработ-

ком для художника в Англии. Влияние

Хадсона,  Рембрандта  и  Ван  Дейка

чувствуется в его ранних работах.

В 1743-1749 Рейнолдс работал в Лон-

доне и Девоншире,  а затем отбыл  в

Италию на корабле капитана О.  Кеп-

пела (впоследствии адмирала), порт-

рет которого он сделал за несколько

сеансов,  в основном  в  1753-1754,

уже  по  возвращении в Лондон.  Это

один из тех портретов в рост  (ныне

- Гринвич,  Морской музей), которые

поставили его во  главе  английских

живописцев. Рейнолдс провел два го-

да в Риме,  изучая античность, про-

изведения  Рафаэля  и Миксланджело.

Он покинул Рим в мае 1752  и  через

Флоренцию, Болонью и Парму добрался

до Венеции,  где в течение трех не-

дель  исполнил  многочисленные наб-

роски с картин венецианских  масте-

ров эпохи Возрождения. Под влиянием

картин  Тициана,  а  также  братьев

Карраччи,  Рубенса и Рембрандта, он

создаст свою  собственную  технику,

свою манеру, свое толкование свето-

тени и цвета. И хотя позже, в своих

теоретических записках, он провозг-

лашал превосходство формы над  цве-

том, на практике он оставался верен

стилю барокко, чем сильно отличался

от своих зарубежных современников.

В 1755,  лишь  два  года находясь в

Лондоне (где он останется до  конца

жизни),  Рейнолдс  имел  уже  более

сотни заказчиков и для  изображения

драпировок  прибегал к помощи таких

художников, как Джузеппе Марки, ко-

торых он привез с собой из Рима. Он

просил 12 гиней за погрудный  порт-

рет,  24  -  за  поясной  портрет и

48-за портрет в рост. Но к 1782 эти

цены возросли соответственно до 50,

100 и 200 гиней,  почти вдвое боль-

ше,  чем  брал его ближайший сопер-

ник,  Гейнсборо.  Среди  портретов,

наиболее  характерных  для  1750-х,

следует назвать портреты лорда Кэт-

керта (приобретен управляющим графа

Кэткерта),  герцога Графтона  (Окс-

форд,  музей Ашмола) и лорда Лудлоу

(Воберн-Эбби, собрание герцога Бед-

форда). Все они исполнены в венеци-

анской манере. Позже Рейнолдс испы-

тывает  влияние изящной манеры Рэм-

зи,  в 1757 вернувшегося из Италии,

и  создаст  серию нежных и интимных

портретов, в основном женских, сре-

ди  которых  особенно хорош портрет

Джорджианы,  графини Спенсер, с до-

черью (1759-1761,  Олторп, собрание

графа Спенсера).

Между тем  Рейнолдс,  вдохновленный

успехом своих первых выставок,  на-

чинает тяготеть к более амбициозно-

му стилю. На своей выставке, устро-

енной Обществом художников в  1760,

он показал четыре картины, одной из

которых был портрет в рост герцоги-

ни  Хамильтон (Порт-Санлайт,  Худо-

жественная гал. леди Левер) в манто

и длинной и просторной античной ту-

нике;  она опирается на барельеф  с

изображением  <Суда  Париса>.  Этот

тип портрета, несомненно, существо-

вал уже в XVI-XVII вв., но Рейнолдс

поднял его на новую высоту, превос-

ходящую  его  <обычный  ранг>,  как

позднее пояснил сам художник в сво-

их знаменитых <Речах>.

В 1760-е в творчестве Рейнолдса со-

существуют два стилистических  нап-

равления - <формальное> и интимист-

ское (хотя граница  между  ними  не

всегда очевидна). Именно в эти годы

он начал создавать свою <воображае-

мую  галерею>  портретов английских

аристократов,  интеллектуалов и во-

енных  XVIII  в.,  представленных в

самых разных позах.  Кроме того,  в

эту  галерею  входят многочисленные

групповые детские портреты, а также

портреты    отдельных    персонажей

(портрет Нелли 0'Брайен, 1763, Лон-

дон, собрание Уоллес).

Для первой выставки в Кор. Академии

(1769) Рейнолдс избрал исторические

картины, написанные в высоком клас-

сическом стиле,  и  четыре  женских

портрета  в  аллегорической манере;

позы фигур вдохновлены произведени-

ями Корреджо, Альбани, Гвидо Рени и

Гверчино.  Этот стиль господствовал

в   его  творчестве  на  протяжении

1770-х и  достиг  своего  апогея  в

картине  <Дочери сэра Уильяма Монт-

гомери в  виде  граций,  украшающих

статую Гименея> (1773, Лондон, Нац.

гал.).  В письме к супругу одной из

моделей,  который  и был заказчиком

этого  портрета,  Рейнодс  написал,

что  сам сюжет <отводит важную роль

моделям и позволяет ввести грациоз-

ные <исторические> позы>.

Когда была  основана Кор.  Академия

(1768),  Рейнолдс  был   единодушно

избран на пост ее президента,  хотя

он никогда не пользовался  благоск-

лонностью  короля  (это  был единс-

твенный недостаток его карьеры).  В

1769  состоялась  первая  из его 15

<речей>,  которые он  произносил  в

Академии,  как правило, в день вру-

чения премий,  вплоть  до  1790.  В

этих <речах>,  впоследствии опубли-

кованных,  он объясняет и комменти-

рует  ортодоксальную  академическую

теорию искусства, ведущую свое про-

исхождение от литературного класси-

цизма, начиная с эпохи Возрождения.

Тем  самым  он  стремился дать анг-

лийскому искусству интеллектуальную

защиту,  в  которой  оно нуждалось,

улучшить условия жизни художника  в

обществе  и  сформировать художест-

венный вкус меценатов.  Ему удалось

осуществить,  по крайней мере, вто-

рую из этих задач,  но его  главной

целью было показать, что историчес-

кая живопись,  благородная и чистая

по стилю,  основанная на господстве

формы и  созданная  Микеланджело  и

Рафаэлем,  превосходит  все  другие

формы  художественного   выражения.

Значение  Рейнолдса  как  теоретика

искусства особенно проявилось в его

критических высказываниях,  в част-

ности по адресу Гейнсборо, его сов-

ременника и соперника, на похоронах

которого в 1788  он  произнес  свою

четырнадцатую <речь>.

В 1781  Рейнолдс посетил Фландрию и

Голландию; это путешествие, во вре-

мя которого он делал много заметок,

актуализировало его интерес к твор-

честву   Рубенса.  Многие  портреты

1780-х  отражают  влияние   Рубенса

(портрет   леди   Лавинии  Спенсер,

1782,  Олторп, собрание графа Спен-

сера),  хотя в то же время он отдал

дань и Микеланджело (<Портрет  акт-

рисы  Сары Сиддонс в виде музы тра-

гедии>,  1784, Сан-Марин, США, гал.

Хантингтон).  Тогда же Рейнолдс ис-

полняет и ряд исторических  картин,

в  которых  неожиданно  порывает  с

классической традицией  (<Макбет  и

ведьмы>,  1789,  Петморт,  Сассекс,

собрание  лорда  Эгремонта).  Из-за

плохих  пигментов и других материа-

лов многие картины художника сохра-

нились в поврежденном состоянии.

Несомненно, Рейнолдс    был   самым

крупным английским живописцем XVIII

в.,  известным больше своим автори-

тетом,  широкой натурой и  связями,

нежели  собственно картинами.  Нес-

мотря на то что он  имел  серьезные

недостатки  -  он был воздержанным,

но изворотливым в поведении,  амби-

циозным, но и снобом, умным, но уп-

рямым,  великодушным к  соперникам,

но лишь после их смерти,  - он воз-

вел английскую живопись в ранг инс-

титута,  став для художников XIX в.

объектом восхищения и,  одновремен-

но,  критики. Его творчество предс-

тавлено во многих музеях Великобри-

тании,  в Эдинбурге, Глазго и, осо-

бенно,  Лондоне (10 картин - в Нац.

гал.,  в частности портреты графини

Олбемарл,  1757-1759; лорда Хитфил-

да,  губернатора Гибралтара,  1787;

20 - в Нац. портретной гал.; 24 - в

гал. Тейт, а также в Кор. Академии,

в  частности   два   автопортрета).

Большое  число его работ хранится и

в частных собраниях (портрет Кру  в

костюме Генриха VIII,  1776, собра-

ние 0'Нейлла;  портрет принца Уэль-

ского,  будущего  короля Георга IV,

1783, собрание лорда Брокета). Кар-

тины Рейнолдса представлены также в

американских музеях и частных  соб-

раниях  (портрет  Хенри  Хор в виде

садовника, 1788, Толедо, Огайо, Му-

зей искусства).