|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
РИСУНОК Dessin
Графическое изображение форм, обоз- начающих некий объем или некое цве- товое пятно. Рисунок исполняется на основах самых разных размеров и фактур (дощечка, пергамент, бумага, иногда тонированная, текстиль, син- тетические материалы) с помощью различных материалов (карандаш, сангина, акварель). По определению Роже де Пиля, <рисунком называют в первую очередь саму идею картины, которую художник помещает на бумагу или на полотно, чтобы судить о тру- де, который он замышляет... Рисун- ком также называют правильные меры, пропорции и контуры видимых объек- тов>. Виды рисунка. Рисунком может быть первый очерк или беглый набросок композиции (эскиз); фиксация движе- ния или контуров модели (этюд); расположение основных элементов сцены или пейзажа (кроки, чертежи); наконец, рисунок сам по себе может быть законченным произведением. Су- ществуют различные виды рисунка: рисунок по рельефу; архитектурный рисунок (план, разрез, вертикальная проекция здания); рисунок тремя ка- рандашами (итальянским карандашом и сангиной, осветленной мелом для ос- вещения); растушеванный рисунок (рисунок, исполненный на основе, которая может разравняться при рас- тушевке, тени растушевываются уг- лем); геометрический рисунок (восп- роизводит геометрические пропорции объекта); графический рисунок (раз- резы, планы и др., все, что приме- няется в точных науках); штриховка (рисунок исполнен параллельной штриховкой пером или карандашом); подражательный рисунок (он предназ- начен для воспроизведения контуров фигур, пейзажа и орнаментов); от- мывка (рисунок, растушеванный ки- тайской тушью или цветными пигмен- тами, разведенными водой); лейког- рафический рисунок (рисунок белым тоном на черном фоне); линейный ри- сунок (технический рисунок, который используется для изображения про- мышленных орнаментов или предме- тов); промышленный рисунок или чер- теж (он предназначен для изображе- ния машин или механических дета- лей); рисунок от руки (свободный рисунок, исполненный без линейки и циркуля); рисунок с натуры (рисунок с модели или с реального пейзажа; в XVIII в. его называли рисунком <d'apres ie vrai>); теневой рисунок (рисунок, передающий контрасты све- тотени); трафарет (рисунок, контуры которого проколоты отверстиями, позволяющими сделать отпечаток тра- фарет); топографический рисунок (рисунок, на котором при помощи штриховки воспроизведены контуры земельных участков, рельефа почвы и т.д.); очерковый рисунок (набросок, очертание фигур). Техника рисунка. Развитие техники рисунка тесно свя- зано с эволюцией стилей, присущих каждой эпохе, и эстетической нап- равленности художника. Уголь. Несомненно, это одна из древнейших техник рисунка. До XV в. рисунок рассматривался лишь как подготовительный этап создания про- изведения. Уголь (ивы или липы) легко стирался и позволял вносить изменения и поправки. Им пользова- лись еще в античности для исполне- ния эскизов настенных темперных или фресковых композиций. <Когда грунт сухой, бери угольный карандаш и ри- суй, компонуй и старайся разделить пространство>, - советовал Ченнино Ченнини. Это был способ работы с этюдом на деревянной основе из сам- шита или смоковницы, покрытой под- малевком (мел или костяная мука, смешанная с клеем). Лишь в середине XVI в. были предприняты первые по- пытки зафиксировать уголь на основе (чаще всего на бумаге), смачивая его маслом. Затем стали погружать сам рисунок в водную баню с добав- лением гуммиарабика или покрывали его раствором камеди; такие рисунки болонской школы XVII в. хорошо сох- ранились. Но только в XIX в. уголь окончательно стал самостоятельной техникой рисунка, благодаря таким художникам, как Делакруа, Коро, Милле и позднее Сера и Одилон Ре- дон. Свинцовый карандаш. Еще с древне- римских времен и вплоть до начала XVI в. золотой, медный, серебряный или свинцовый стержень был единс- твенным средством для точных и за- конченных рисунков. Эта техника, в которой использовались свойства окисления металла при контакте с воздухом, требовала предварительной подготовки основы (бумаги или пер- гамента) клеем или костяной мукой. Тонкие коричневые (при использова- нии серебряного или золотого каран- дашей) или серые (при использовании свинцового карандаша) линии обычно наносились на тонированную бумагу и соседствовали с белыми пятнами. Эта техника, требующая большой твердос- ти руки (поскольку линии нельзя бы- ло стереть или исправить), стала знаменита благодаря флорентийским художникам (Леонардо да Винчи, Вер- роккьо) и немецким мастерам (Дю- рер), но уже в начале XVI в. ей предпочли другие техники, менее жесткие - итальянский карандаш и сангину. Итальянский карандаш. Итальянский карандаш (изготовленный из плотного и зернистого глинистого сланца) по- явился в рисунках Поллайоло, Гир- ландайо и Синьорелли и получил ши- рокое распространение в XVI в. (им пользовались Рафаэль, Леонардо, Ми- келанджело, Тициан, Тинторетто). Северные мастера - голландцы и фла- мандцы - использовали его только с XVII в. (Рёйсдал, Хоббема, Рубене, Ван Дейк). Сангина. Известная еще в античнос- ти, сангина позволила ввести в ри- сунок цвет, например, для изображе- ния телесного цвета. Именно так в XV в. ее использовал Фуке в своих портретах и позже, в XVIII столе- тии, в технике <трех карандашей>. Собственно рисунок сангиной (то есть без дополнительных материалов) появился во Флоренции. Рисунки Лео- нардо да Винчи, датируемые 1470-1480, являются тому замеча- тельным примером. Эта техника имела большой успех на протяжении XVI, XVII и XVIII вв., как в Италии, так и во Франции и в северных странах, и особенно в эпоху Ватто и Буше. Однако в XIX в. сангина использова- лась мало, за исключением Ренуара. Тушь. Параллельно всем этим техни- кам существовал и рисунок тушью и пером (инструмент восточного проис- хождения) или кистью, известный еще в античности. В средние века рисун- ки пером сопровождали каллиграфи- ческие тексты (<Утрехтская псал- тырь>, IX в., Утрехт, библиотека Университета) и позволяли изобра- зить модели (<Альбом Виллара де Он- некура>, Париж, Нац. библиотека). Вскоре, помимо чисто линейных, по- лученных с помощью гусиного пера (или тонкой кисти) контуров, появи- лись и акварели, написанные кистью и раскрашенные бистром (коричне- вый), китайской тушью (черный) и, в XIX в,, сепией (более холодный ко- ричневый), которые ярче передавали игру светотени. Более того, худож- ник имел возможность использовать белые блики (чаще всего гуашь). Этой техникой пользовались все ве- ликие художники - от Леонардо, Ра- фаэля, Микеланджело и до Матисса и Пикассо, включая Рембрандта, Пуссе- на и Делакруа. Пастель. Первоначально пастель ис- пользовалась во Франции (Фуке, Жа- ном и Франсуа Клуэ, Дюмонстье), а потом, в XVI в., в Италии (Бароч- чи), но ее расцвет относится к XVI- II в. (портретисты Розальба Каррь- ера, Латур и Перронн). В XIX в. в этой технике работали, в частности, Дега, Тулуз-Лотрек, Одилон Редон. Графитный карандаш. Использование английского графитного карандаша минерального происхождения (назван так по металлическому блеску, кото- рый он оставляет на бумаге) стало популярным в XVII в., благодаря фламандским и голландским художни- кам (Д. Тенирс, Кёйп). В XIX в. по- явился искусственный графит, изоб- ретенный французским химиком Нико- ла-Жаком Конте (1755-1805). Его ис- пользовал, в частности, Давид, а потом Энгр. С тех пор графитный ка- рандаш стал наиболее распространен- ной техникой, в которой рисовали свои эскизы и этюды Делакруа, Коро, Дега. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»