Вся библиотека >>>

Содержание книги >>>

 

Искусство. Живопись

Энциклопедия живописи


Смотрите также: Живопись. Музеи

 

Софт:

Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»

 


 

Галереи художников в  нашей библиотеке:

Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков

Картины русских художников первой половины 19 века

Картины русских художников середины 19 века

Виктор Васнецов

Врубель

Исаак Левитан

Айвазовский

Шишкин

Константин Васильев

Кустодиев

Поленов
Маковский
Серов
Бенуа
Репин
Сомов
Петров-Водкин
Добужинский
Богаевский
Филонов
Бакст

Коровин
Бурлюк
Апполинарий Васнецов
Нестеров
Верещагин
Крыжицкий
Куинджи

Алексей Венецианов
Федор Васильев
Иван Крамской
Богданов-Бельский
Горюшкин-Сорокопудов
Иван Билибин
Николай Ге
Суриков
Лев Лагорио
Нико Пиросмани
Абрам Архипов
Боровиковский

Фёдор Алексеев
Аргунов И.П.

В.Э. Борисов-Мусатов
Зинаида Серебрякова
Ефим Волков
И.Э. Грабарь

Жуковский
Григорий Мясоедов
Владимир Стожаров
М. Чюрленис
Фирс Журавлёв

Андрей Рублёв. Иконы

 


 

Рафаэль Санти
Веласкес

Боттичелли

Ренуар

Клод Моне

Иероним Босх

Поль Гоген

Ван Гог

Сальвадор Дали

Густав Климт

Рубенс

Дега

ван Дейк

Эжен Делакруа

Дюрер

Тулуз-Лотрек

Шарден

Рембрандт

Мане
Карл Шпицвег
Энгр
Франц Марк
Ганс Гольбейн (Хольбейна) Младший
Леонардо да Винчи
Аксели Галлена-Каллела

Хаим Сутин

Модильяни

Поль Сезанн

Анри Руссо

Каналетто

Адольф Менцель

Сислей

Давид Фридрих

Альтдорфер

Коро

Антонио Корреджо

Тёрнер

Джон Констэбл (Констебл)

Лукас Кранах

Китайская живопись: Чжао Цзи

Японская живопись. Хокусай

Хасэгава Тохаку

Утагава Тоёкуни

Утагава Куниёси (Куниёши)

Живопись укиё-э: Китагава Утамаро

Судзуки Харунобу

Андо Утагава Хиросигэ

Утагава Кунисада

Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга

Цукиока Ёситоси (Ёшитоши)

Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы

 


 

Лувр. Большая галерея (650 картин)

Музей Зеленые Своды

Дрезденская оружейная палата

Лондонская Национальная Галерея

Из собрания Лувра

НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа

Искусство Древнего Китая

Искусство Древнего Египта 

Коллекция русских икон 15-20 веков

 

СВЕРТС Михиель Sweerts,   Michiel  

(1624, Брюссель - 1664,  Гоа,  Индия)

 

Фламандский художник.

Свертс принадлежал   не  столько  к

фламандской  художественной  тради-

ции,  сколько  к кругу северных ху-

дожников,  работавших в Риме в XVII

в.  и, как правило, отражающих реа-

листическое течение  <бамбоччанти>.

Имя  Свертса  впервые упоминается в

1646 - как члена Академии св.  Луки

в  Риме  и  регулярно в 1646-1651 в

архивах ц.  Санта-Мария дель Пополо

- как жителя знаменитой Виа Маргут-

та.  После 1654 художник, вероятно,

покинул  Италию,  потому что в 1656

ему предложили возглавить школу ри-

сунка  в  Брюсселе.  Он  принял это

предложение и в  1659  стал  членом

брюссельской   гильдии  живописцев,

которой в 1660 представил свой <Ав-

топортрет>.  Он  вел очень набожную

жизнь и в следующем году в  Амстер-

даме  познакомился  с  французскими

лазаристами.  В ноябре 1661 он при-

соединился к монсеньору Паллю в Па-

риже и в 1662 из Марселя отправился

вместе с ним в миссионерскую поезд-

ку в  качестве  мирского  брата.  В

письме  от июля 1662,  написанном в

Табризе  (Персия),  Паллю  выражает

неудовольство  настроением Свертса,

который ведет со своими  спутниками

споры и не может найти себе места в

этом   миссионерском   предприятии.

После  ставшей  неизбежной  ссоры с

Паллю, Свертс отправляется к иезуи-

там в Гоа, также враждебно относив-

шимся  к  монсеньору.  Причина  его

смерти   неизвестна.  Вероятно,  во

время своей  миссионерской  поездки

Свертс  не  прекращал занятий живо-

писью.

Раннее творчество Свертса неизвест-

но, поскольку его первые датирован-

ные работы относятся уже к итальян-

скому периоду (<Солдаты, играющие в

кости>, 1645 или 1649, Париж, Лувр;

<Рисовальщики>,   Роттердам,  музей

Бойманса-ван Бёнингена). Они свиде-

тельствуют  о  великолепном  знании

жанра Питера ван Лара и,  хотя и  в

меньшей степени, Черкуоцци и Мьеля,

живописцев,  работавших в Риме  еще

до приезда Свертса.  С тех пор темы

и  манера  Свертса  практически  не

эволюционировали,  если  не считать

позднего   брюссельско-голландского

периода.  Его  любимыми темами были

юные художники,  зарисовывающие ан-

тики (Амстердам,  Гос.  музей; Рот-

тердам, музей Бойманса-ван Бёнинге-

на;   Детройт,  Институт  искусств;

Харлем,  музей Франса Халса), сцены

в игорных домах (Париж,  Лувр; Амс-

тердам,  Гос. музей; Лугано, собра-

ние   Тиссен-Борнемиса),   народные

итальянские типажи,  трактованные в

реалистичной манере,  предвосхищаю-

щей итальянские фигуры  Коро  (<Ни-

щий> и <Прядильщица>,  Рим, Капито-

лийский музей; <Красавица за туале-

том>, <Старые пьяницы>, Рим, Акаде-

мия св.  Луки;  <Мать, вычесывающая

вшей у ребенка>,  Страсбург,  Музей

изящных искусств).  Кроме того,  он

создал  несколько  больших  сцен  с

многочисленными персонажами  (серия

<Пять  дел милосердия>,  Амстердам,

Гос.  музей),  а также ряд довольно

странных  композиций (<Купальщики>,

Страсбург,  Музей изящных искусств;

<Борцы>, Карлсруэ, Кунстхалле; <Чу-

ма в  Афинах>,  прежде  -  Ричмонд,

собрание Кук).

Оригинальность Свертса  заключается

в использовании насыщенной светоте-

ни,  приглушенных  и тонко согласо-

ванных  тонов  (например,  холодный

синий и различные вариации коричне-

вого и серого),  которые  усиливают

его реализм,  одновременно устарев-

ший, степенный и навеянный грустью.

Этот  реализм  очень характерен для

Свертса; именно он и породил захва-

тывающую  поэтичность  его  картин.

Наряду с Латуром,  братьями Ленен и

Караваджо,   Свертс  принадлежит  к

числу живописцев реальности.

В своем позднем  творчестве  Свертс

отказался от итальянских тем и стал

совершенствовать  свое  мастерство,

изображая  маленькие детские голов-

ки,  часто парные  (Штутгарт,  Гос.

гал.; Роттердам, музей Бойманса-ван

Бёнингена) и восхитительные  жанро-

вые сцены (Париж,  Лувр; Любек, му-

зей),  восходящие  к  замечательной

голландской традиции <тонкой> живо-

писи.  Благодаря этим произведениям

Свертс по своей манере располагает-

ся  между  Дюжарденом  и  Терборхом

(которому когда-то приписывали кар-

тину  <У  сводницы>,  приобретенную

Лувром  в 1967),  а по своему крис-

тально чистому колориту и  изыскан-

ным тонам он близок Вермеру.

 

СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»

 





Rambler's Top100