|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
СЕЗАНН Поль Cezanne, Paul (1839, Экс-ан-Прованс - 1906, там же)
Французский художник. Отец Сезанна, родом из Экса, был рабочим, затем торговцем шляпами, и в 1847 стал банкиром, обеспечив, таким образом, своему сыну безбед- ное будущее. В 1852-1858 Поль полу- чает солидное гуманитарное образо- вание в Бурбонском колледже в Эксе. Здесь начинается его дружба с Золя, с которым они проводят долгие часы в бурных спорах и мечтаниях. В 1858 Сезанн становится бакалавром и пос- тупает на факультет права, но воо- душевленный перепиской с Золя, он вскоре решает посвятить себя живо- писи, которая, как казалось тогда, была связана прежде всего с интел- лектуальной атмосферой французской столицы. Изображения <Времен года> (1860, Париж, Пти Пале), которыми он украсил <Jas de Bouffan>, дере- венский дом, недавно приобретенный его отцом, свидетельствуют о юно- шеской неопытности художника. В Па- риже в 1861 он посещает академию Сюиса и учится у Вильвьеля, который также был родом из Экса, однако от- сутствие опыта приводит его в уны- ние. Он возвращается к отцу, но не- надолго - вскоре его призвание про- явилось окончательно. В 1862- 1869, в Париже и Эксе, Сезанн, знавший тогда только караваджистские и уже мало актуальные картины в церквах и музее Гране в Эксе, стал свидетелем конфликта между культивируемым пресным эклектизмом официальных жи- вописных кругов и революционным ре- ализмом Курбе, Мане и <отверженных> в 1863. Последним источником его вдохновения стало творчество Делак- руа, в котором музейное искусство примирилось с модернизмом и которое было представлено на ретроспектив- ной выставке в 1864. Подверженный этим разнообразным влияниям, Сезанн участвует в собраниях в кафе Гербуа и пленяется лиризмом Жерико и Домье. Барочный период. Свое беспокойство, страхи и беспорядочный образ жизни Сезанн выразил в своей живописной манере того времени. В пронзительно яркой. <грязевой> палитре, жирными, грубо положенными черными мазками он изображает эротические и макаб- рические сцены, вдохновленные итальянским и испанским барокко или такими подражателями, как Рибо (<Оргия>, 1864-1868, собрание Ле- конт; <Мадлен>, 1869, Париж, музей Орсэ; <Вскрытие>, 1867- 1869, соб- рание Леконт). Более тонкие портре- ты и натюрморты наполнены удиви- тельной силой и напряженностью (<Негр Сципион>, 1865, Сан-Паулу, Художественный музей; <Портрет им- ператора>, 1866, Париж, музей Ор- сэ). Когда началась война Франции с Германией, Сезанн находился в Эста- ке (1870), где писал многочисленные пейзажи, смелые и сложные по компо- зиции (<Тающий снег. Эстак>, 1870, Цюрих, собрание Бюрля). Общение с импрессионистами. Привле- ченный поисками импрессионистов, Сезанн в 1872-1873 обосновался ря- дом с Писсарро в Овер-сюр-Уаз и ис- пытал его влияние. В обществе Гор- тензии Фике, только что родившей ему сына, а также своих друзей - Гийомена, Ван Гога и особенно док- тора Гаше, Сезанн отдыхает душой и телом и успокаивается. Его техника несколько меняется, он пишет теперь мелкими плавными мазками. В таких пейзажах, как <Дом повешенного> (1873, Париж, музей Орсэ), или та- ких натюрмортах, как <Буфет> (1873-1877, Будапешт, Музей изобра- зительных искусств), он выражает свой внутренний мир, очень живой и разнообразный, но всегда подчинен- ный требованиям картины. В своих автопортретах, полных тревоги и страсти, особое место занимает пси- хоанализ (ок. 1873-1876, прежде - собрание Леконт; ок. 1877, Вашинг- тон, собрание Филлипс). Большое значение для художника имеет сораз- мерность объемов и тонов. Геомет- ризм в портрете <Мадам Сезанн в красном кресле> (1877, Бостон, Му- зей изящных искусств), спокойный диалог в <Натюрморте с вазой и фруктами> (ок. 1877, НьюЙорк, музей Метрополитен) свидетельствуют о по- явлении тех художественных задач, разрешению которых художник посвя- тил себя в дальнейшем. Ритмические вариации и решительно деформирован- ные тела в изображениях <Купальщи- ков> и <Купальщиц> напоминают Ру- бенса и Тициана. В 1874 Сезанн участвует в первой выставке импрес- сионистов у Надара; в 1877 он эспо- нирует 16 картин и акварелей на выставке импрессионистов на улице Пелетье. Уязвленный насмешками прессы и публики, он больше не бу- дет выставляться со своими друзь- ями. Зрелое ворчество. Склонный к пере- мене мест, Сезанн переезжает в Па- риж, где иногда появляется в кафе Новые Афины. Но чаще он живет в провинции: в 1880 у Золя в Медане (его отец лишил его средств к су- ществованию); в 1881 у Писсарро в Понтуазе; у Ренуара в Ла Рош-Гийо- не, затем в Марселе, где в 1883 знакомится с Монтичелли; в 1884 у Моне и Ренуара в Эстаке; в 1886 у Шоке в Аттенвиле. Это был период плодотворной зрелости, когда Сезанн отошел от импрессионизма и постоян- но обращался к одной и той же теме. Изображая природу с помощью <круга и сферы>, он стремился писать как Пуссен. Он упорядочивает ритмы охры и зеленого цвета вокруг голубого кристалла (<Гора Сент-Виктуар>, 1885-1887, Лондон, Нац. гал.; Нью-Йорк, музей Метрополитен), дро- бит и уравновешивает грани домов (<Гардан>, 1886, Мерион, собрание Барнс) и скал в Эксе (1887, Лондон, гал. Тейт), с помощью линейных сет- чатых построений приводит в движе- ние матовую поверхность моря (<Эс- так>, 1882-1885, Нью-Йорк, музей Метрополитен: Париж, музей Орсэ; 1886-1890, Чикаго, Художественный институт) и облекает в одежды из колеблющегося воздуха абстрактную фигуру (<Большой купальщик>, 1885-1887, Нью-Йорк, Музей совре- менного искусства). Тонкая гармония <Голубой вазы> (1883-1887, Лувр, музей Же-де-Пом) сохраняет привле- кательность акварелей, в которых Сезанн изящными линиями и тонким мазком задает сдержанный ритм. Весьма многочисленные (Вентури нас- читал их более 400), но известные лишь ограниченному кругу коллекцио- неров, таких, как Шоке, Пеллерен, Ренуар, Дега или граф Камондо, эти акварели оставались почти незамет- ными до выставки, устроенной Волла- ром в 1905. Назовем лишь самые за- мечательные из них: <Дорога> (1883-1887, Чикаго, Художественный институт), <Озеро в Аннеси> (1896, Сент-Луис, Гор. художественный му- зей), <Мост в Труа-Соте> (1906, Цинциннати, музей). Известность. Раздражительный и по- дозрительный, одинокий с 1886, ког- да умер его отец и когда он оконча- тельно порвал с Золя (который изоб- разил жизнь Сезанна в своем романе - это и оскорбило художника), Се- занн общался только с немногими посвященными, которые в 1887-1893 бывали у папаши Танги или читали тексты Гюисманса (<Cravache>, 4 ав- густа 1888) и Э. Бернара (<Hommes d'aujourd'hui>, 1892). Загадочный, окутанный тайной художник тем не менее становился все более извест- ным. Благодаря Гогену, его влияние испытали Э. Бернар и П. Серюзье, Морис Дени и художники группы <На- би>; Сезанн выставил одну картину на Всемирной выставке в Париже в 1889 и принял участие в выставке группы <XX> в Брюсселе в 1890. Сто его картин, экспонированных Волла- ром в 1895, вскоре оказались в центре всеобщего внимания, что выз- вало повышение их стоимости, осо- бенно с 1894 (распродажа собрания Дрюэ и Танги) по 1899 (распродажа собрания Шоке). В 1900 три произве- дения Сезанна были показаны на Все- мирной выставке в Париже, а одну картину приобрел Берлинский музей. Позднее творчество. В менее напря- женной манере Сезанн исполняет ряд важнейших произведений, противопо- ложных мимолетности импрессионизма, <нечто основательное, близкое му- зейному искусству>. Во всем - от размаха <Женщины с кофейником> (ок. 1890, Париж, музей Орсэ) до дина- мичных и сложных композиций, таких, как <Берега Марны> (1888, Москва, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина) или <Игроки в кар- ты>, вдохновленные картиной братьев Ленен из музея в Эксе (1890- 1895, Мерион, собрание Барнса; Нью-Йорк, музей Метрополитен; Лондон, гал. Института Курто; Париж, музей Орсэ) - заметен отход художника от изоб- ражения будничной действительности. Эмоциональный и аналитический наст- рой погружает все в полумрак лило- вых и коричневых тонов - задумчивое очарование <Мальчика в красном жи- лете> (1890- 1895, Цюрих, собрание Бюрля), серьезная озабоченность <Облокотившегося курильщика> (1890, Мангейм, музей), яркая индивидуаль- ность Воллара (1899, Париж, Пти Па- ле), насыщенный гармоничной голу- бизной воздух <Озера в Аннеси> (1896, Лондон, гал. Института Кур- то). Польщенный вниманием к нему молодых художников (к нему приходят Э. Бер- нар и Ш. Камуэн; в 1901 М. Дени выставляет у Независимых свою ком- позицию <В честь Сезанна>), приз- нанный наконец на Осеннем салоне 1903, где он представил 33 картины, Сезанн упорно стремится к тому, чтобы писать в венецианской манере, с большим лиризмом и пылом. Он пос- тоянно возвращается к своим старым сюжетам, не дающим ему покоя (<Ку- пальщики>, 1900-1905, Мерион, соб- рание Барнса; Лондон, Нац. Гал.). Все это находит свое завершение в архитектоническом размахе его ше- девра - <Большие купальщицы> (1898-1905, Филадельфия, Музей ис- кусства). Незадолго до смерти он обращается к ритмизированному, сконцентрированному и энергичному мазку, который придает удивительную подвижность <Черному замку> (1904-1906, Вашингтон, Нац. гал.), напряженность - портрету Валльера (1906, Чикаго, собрание Блок), пре- дельность - <Горе Сент-Виктуар> (1904-1906, Москва, Музей изобрази- тельных искусств им. А. С. Пушкина; Филадельфия, Музей искусства; Цю- рих, собрание Бюрля). Это были его последние произведения - он умер 22 октября 1906. Искусство Сезанна было в полной ме- ре показано только однажды, в Осен- нем салоне 1907, где художник представил 57 своих произведений. Переработанное кубистами, усвоенное фовистами, распространившееся за границей (в Англии, благодаря выс- тавкам постимпрессионистов, органи- зованным в 1912 и 1913 Р.Фраем; в Германии, благодаря выставке <Son- derbund> в Кельне в 1912; в Италии, после выставки <Secessione> в Риме в 1913; в США, благодаря выставке <Армори Шоу> в Нью-Йорке в 1913), оно вскоре стало одним из оснований живописи. Произведения Сезанна (а насчитывается около 900 его картин и 400 акварелей) представлены почти во всех крупных музеях мира, осо- бенно в собрании Барнса (Мерион, Пенсильвания), музее Метрополитен и Музее современного искусства в Нью-Йорке, Оранжери, Же-де-Пом и музее Орсэ в Париже, а также в Гос. Эрмитаже в Санкт-Петербурге и Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»