МЕТСЮ Габриель Metsu,  Gabriel

(1629, Лейден - 1667, Амстердам)

Голландский художник.

Вероятно, Метсю учился у Доу в Лейдене и

был  одним из членов-основателей гильдии

живописцев этого города  в  1648.  Но  с

1644  его имя упоминается в актах многих

объединений художников Лейдена. Он живет

в Лейдене вплоть до 1654,  а в 1657 упо-

минается уже в Амстердаме. Метсю был та-

лантливым художником,  рано сформировав-

шимся и в то же время плодотворным.  Для

творчества Метсю характерно большое раз-

нообразие сюжетов и стилей,  что затруд-

няет уточнение его периодизации.

Влияние Доу выражается в фигурах куриль-

щиков,  ученых,  охотников  и  служанок,

замкнутых в нише,  которых Метсю изобра-

жал на протяжении всей своей жизни ("Хи-

мик", Париж, Лувр; "Охотник", 1661, Гаа-

га,  Маурицхёйс). Но в рамках лейденской

традиции,  подчеркнуто холодной и тонкой

по живописи,  начинает проявляться, осо-

бенно  в  1650-е,  влияние  теплых тонов

Стена, Кнюпфера и Яна-Баптиста Ве-

никса, чьи картины напоминает значитель-

ное  произведение  Метсю  "Прелюбодейка"

(1653, Париж, Лувр) - прекрасное эссе на

тему великой итальянской живописи. Серия

"Кузницы" (Лондон, Нац. гал.) демонстри-

рует потрясающие эффекты освещения, вос-

ходящие к Стену.  В эти годы Метсю пишет

свои лучшие произведения:  драгоценные и

тонкие жанровые сцены,  в которых ковры,

столы,  ткани  и  другие предметы служат

лишь поводом для чудесных  упражнений  в

живописной   виртуозности;  порой  Метсю

достигает шероховатой фактуры,  подобной

Вермеру.  Лица и позы персонажей обнару-

живают тонкий психологизм. Легкая свето-

тень оживляет традиционные темы ("чтение

письма", "легкие завтраки", "уроки музы-

ки").  Среди шедевров Метсю следует наз-

вать "Завтрак" (Амстердам,  Гос. музей),

"Офицер,  пишущий письмо" (Монпелье, му-

зей  Фабра),  с  замечательным  эффектом

света  свечи,  "Урок рисования" (Лондон,

Нац. гал.), напоминающий картины Тербор-

ха, "Чистильщица яблок", "Гуляка" (1655,

Париж, Лувр), с замечательным по живопи-

си красным ковром, "Милостыня" (Кассель,

музей),  где пейзаж обладает той же лег-

костью, что и в "Зеленом рынке в Амстер-

даме" (Париж, Лувр).

Затем Метсю постепенно утрачивает  прос-

тоту  и  деликатность,  свойственные его

работам,  заменяя их более четкой факту-

рой  и декоративной сложностью ("Визит",

1661,  Нью-Йорк,  музей   Метрополитен).

Этим  периодом  следует  датировать нес-

колько замечательных переходных  картин,

близких по стилю Вермеру ("Больной ребе-

нок", Амстердам, Гос. музей; "Урок музы-

ки",  Лондон,  Нац.  гал.), и знаменитые

произведения из собрания Бейта  в  Блес-

сингтоне ("Написанное письмо", "Получен-

ное письмо").

Те же черты присущи и группе работ,  ко-

торые  исполнены  под  сильным  влиянием

Терборха и которые можно сравнить с луч-

шими  интерьерными сценами Питера де Хо-

ха,  Вреда и Янсенса (два женских образа

из Парижа,  Пти Пале; удивительная "Noli

me tangere",  1662,  Вена, Музей истории

искусств;  и др.).  Тенденция к перегру-

женности и тщательности  овладевает  ху-

дожником в 1660-е ("Торговка", "Продавец

птиц",  1662,  Дрезден, Картинная гал.).

Можно  говорить  об относительном упадке

мастерства Метсю в  таких  работах,  как

"Завтрак  четы" (1667,  Карлсруэ,  Кунс-

тхалле).

Метсю был и замечательным  мастером  на-

тюрморта, однако нам известны только два

натюрморта художника  (атрибуция  других

натюрмортов,  в  частности из Оксфорда и

Лейдена, до сих пор вызывает сомнения) -

"Мертвый  петух" (Мадрид,  Прадо) и "На-

тюрморт с селедкой" (Париж, Лувр), в ко-

торых   художник  великолепно  воплощает

идеал поэтического спокойствия,  к кото-

рому всегда стремились голландские живо-

писцы.