|
Искусство. Живопись |
Энциклопедия живописиСмотрите также: Живопись. Музеи |
|
Софт: Электронные альбомы «Жизнь и творчество великих художников»
Галереи художников в нашей библиотеке: Из истории реализма в русской живописи 18-19 веков Картины русских художников первой половины 19 века Картины русских художников середины 19 века Поленов Коровин Алексей Венецианов В.Э. Борисов-Мусатов Жуковский
Мане Живопись укиё-э: Китагава Утамаро Кейсай Эйсен. Жанры окуби-э, бидзинга Охара Косон. Жанр "катё-э"(кате-га) - цветы и птицы
Лувр. Большая галерея (650 картин) Лондонская Национальная Галерея НАТЮРМОРТ: Электронная библиотека ДиректМедиа Коллекция русских икон 15-20 веков
|
МАССЕЙС (МЕТСЕЙС) Квентин Massys (Metsys), Quentin (Лувен, 1466 - Антверпен, 1530)
Нидерландский художник. Сын лувенского медника, он, по словам К. ван Мандера, до 20 лет занимался делом отца. Впервые Массейс упоминается в 1491 по случаю его зачисления в гильдию живо- писцев Антверпена. Вероятно, живописи он учился в Лувене у сыновей Дирка Боутса, но начало его творческой деятельности определить достаточно трудно из-за того, что многие его произведения были датиро- ваны позже, уже в 1509. Одной из самых ранних его работ являет- ся, возможно, "Мадонна с младенцем" (Брюссель, Кор. музей изящных искусств). Изображение Мадонны на троне, решенном в роскошных готических формах, знаменует собой архаизирующую тенденцию в твор- честве художника, а сентиментальная поза младенца, читающего книгу в объятиях своей матери, вписывается в традицию Ге- рарда Давида. Колорит построен на полу- тонах - художник порывает с яркими тона- ми живописи XV в. Композиция "Оплакива- ния Христа" (частное собрание) вдохнов- лена картиной Петруса Кристуса и пред- шествует большим произведениям мастера. В 1509 он завершает большой "Алтарь св. Анны" для ц. св. Петра в Лувене, зака- занный художнику в 1507 (в закрытом виде - 2,25 х 2,20 м). В центре изображена Мадонна с младенцем и св. Анной, на внутренней стороне створок - "Явление ангела Иоакиму" и "Смерть св. Анны"; на внешней - "Иоаким, раздающий свое иму- щество бедным" и "Отказ от даров Иоаки- ма". Персонажи на створках расположены во фризовой композиции, не имеющей боль- шой глубины; импозантные силуэты фигур выделяются, как на гобелене. В велико- лепно сгармонированном колорите триптиха преобладает характерная для художника гамма полупрозрачных полутонов. Обширный пейзаж на заднем плане не нарушает единства групп. Хотя вкус к роскоши, тя- желые драпировки и типажи еще восходят к традиции XV в., трактовка формы, а также струящаяся атмосфера свидетельствуют о влиянии на Массейса искусства итальянс- кого Возрождения. В 1508, когда "Алтарь св. Анны" еще не был завершен, Массейс получил заказ на алтарь плотников для антверпенского со- бора (Антверпен, Кор. музей изящных ис- кусств). 26 августа 1511 художник закан- чивает этот второй триптих, более круп- ный, чем первый (в закрытом виде - 2,60 х 2,70 м), и посвященный "Оплакиванию Христа", изображенному в центре. "Муче- ничество двух св. Иоаннов" изображено на внутренней стороне створок, те же святые в гризайле представлены на внешней сто- роне. По своей композиции центральная часть близка "Алтарю св. Анны". Персона- жи вырисовываются на фоне пейзажа Голго- фы; тонкость моделировки сопровождается чистым выражением горя. Боковые створки резко контрастируют с центральной частью алтаря: лица персонажей, участвующих в этих запутанных, полных движения компо- зициях, искажены страстными, почти кари- катурными гримасами. В те же годы художник создает и третий алтарь, предназначенный для монастыря Мадри ди Деуш в Лиссабоне. Его сюжет - "Семь скорбей Марии". Центральная часть (Лиссабон, Нац. музей старинного искусс- тва) - это одно из первых изображений Страдающей Богоматери с сердцем, прон- зенным шпагами. Сохранилось и шесть дру- гих створок, в частности "Бегство в Еги- пет" (Вустер, музей). В этом алтаре про- является стремление художника вывести персонажи на первый план и одновременно поместить их в атмосферу, смягчающую си- луэты. Возможно, помощником Массейса в работе над алтарем был его ученик Эдуар- де Португальский, поступивший в его мас- терскую в 1504 и в 1508 получивший зва- ние мастера. Картина "Меняла с женой" (1514, Париж, Лувр) свидетельствует об архаизирующих тенденциях в творчестве Массейса. В его интересе к "обманкам" и драгоценности живописной манеры можно видеть возвраще- ние к искусству ван Эйка. Художник пере- писывает "Св. Элоизия" Кристуса (Нью-Йорк, музей Метрополитен), а также создает работы, для которых, напротив, характерно все возрастающее влечение к итальянской живописи. Портреты Эразма Роттердамского (Рим, Нац. гал., гал. Барберини) и Петра Эгидия (Лонг- форд-Касл, Англия) показывают персонажей в естественных позах, как в "Меняле", но в более хрупкой атмосфере. Влияние Лео- нардо заметно в "Мадонне со св. Анной", а также в "Мадонне Ратье" (1529, Париж, Лувр) и "Магдалине" (Антверпен, Кор. му- зей изящных искусств). К Леонардо восхо- дит, вероятно, и карикатурная тенденция ("Старик", 1514, Париж, музей Жак- мар-Андре: "Некрасивая женщина", Лондон, частное собрание), проявившаяся и в жан- ровых сценах, вдохновивших Маринуса ван Реймерсвале ("Старый кавалер", Вашинг- тон, Нац. гал.; "Ростовщик", Рим, гал. ДориаПамфили). Но художник обращался и к более традици- онным темам в их драматической интерпре- тации (заимствованное в кругу ван Эйка "Распятие", Вадуц, собрание Лихтенштей- на; основанное на композиции Рогира ван дер Вейдена "Снятие с Креста", Париж, Лувр; восходящее к^Герарду Давиду "Пок- лонение волхвов", 1526, Нью-Йорк, музей Метрополитен). Важная роль, отведенная в этих картинах пейзажу, поставила перед исследователями проблему сотрудничества Массейса с Патиниром, что особенно за- метно в композиции "Искушение св. Анто- ния" (Мадрид, Прадо), которую поочередно приписывают то одному, то другому худож- нику. Искусство Массейса, представляющее собой некий компромисс между традицией XV в. и итальянскими влияниями, во все времена пользовалось огромной популяр- ностью. |
СОДЕРЖАНИЕ КНИГИ: «Энциклопедия живописи»